VaSongs #10

Apriamo questo decimo appuntamento con la rubrica musicale di VasiComunicanti con il dovuto tributo a Lucio Dalla, scomparso il 1° marzo e ricordato in queste settimane da tanti, spesso anche inopportunamente. Sfogliando la discografia di Lucio Dalla ho ritrovato una canzone del 2001 che mi ero totalmente dimenticato ma che ho amato molto. Il brano si intitola Kamikaze e sono contento di proporvelo nella speranza che gli appassionati di musica, se ancora non l’hanno fatto, comincino a scoprire uno dei più grandi cantautori italiani di tutti i tempi.

Passiamo alle novità musicali di questi ultimi mesi. Le prime tre canzoni che vi proporrò sono tutte “figlie” della serie televisiva Glee, nel senso che hanno raggiunto la meritata popolarità dopo l’esecuzione da parte del cast di questo musical televisivo. Cominciamo con Cough syrup, brano degli Young The Giant, band californiana nota in passato come The Jakes. Questo brano ha avuto un disperato bisogno di Glee per emergere, visto che risale all’anno scorso ma ha raggiunto la popolarità radiofonica (anche in Italia) solo nelle ultime settimane; una canzone che abbina l’intensità rock a quel tocco di malinconia che la rende stupenda.

“Life’s too short to even care at all oh
I’m coming up now coming up now out of the blue […]
So I run to the things they said could restore me
restore life the way it should be
Waiting for this cough syrup to come down”

Un vero e proprio inno alla giovinezza e al divertimento è quello che hanno scritto i Fun. con We are young, brano che punta tutto sulla melodia del ritornello, che cattura immediatamente. La marcia dettata dal rullante dà solennità al testo mentre la voce di Nate Ruess, con i suoi vocalizzi, è perfetta per questo tipo di canzone.

Vi ricordate di Kelly Clarkson? La vincitrice della prima edizione del talent show statunitense American Idol aveva raggiunto il successo mondiale nel 2005 con Since U been gone, Behind these hazel eyes e Because of you, per poi cadere nel dimenticatoio, in particolar modo in Italia. In realtà Kelly non è stata con le mani in mano ma ha continuato a fare musica e soprattutto a mangiare. Una Kelly Clarkson palesemente ingrassata si ripropone ora con What doesn’t kill you (stronger), un pezzo che ricorda l’energia dei vecchi successi e che potrebbe riportarla in auge.

Cambiamo genere e passiamo alla sorpresa più grande degli ultimi tempi: Gotye, all’anagrafe Wouter Wally De Backer, è un cantautore nato in Belgio ma naturalizzato australiano che sta conquistando tutto il mondo con Somebody that I used to know. Gotye è riuscito nell’impresa di scrivere una canzone che tocca le corde giuste dell’anima, o che sicuramente non lascia indifferenti. La contrapposizione di voci tra Gotye e la neozelandese Kimbra è da brividi, sopra un arrangiamento essenziale e, per questo, efficace. Nonostante queste sonorità particolari, il testo racconta una storia semplice, quella di un uomo deluso, disarmato, che si trova ad affrontare una persona che pensava di conoscere e di amare ma che si rivela tutt’altra cosa.

“Now you’re just somebody that I used to know”

Di tutt’altro taglio è Lego house, brano di Ed Sheeran, giovanissimo cantautore britannico, premiato come miglior artista maschile ai recenti Brit Awards. Ed Sheeran racconta la dedizione verso la sua dolce metà, per cui è disposto a tutto, anche a costruire una casa di mattoncini Lego. Niente di nuovo, sia chiaro; solo una ballata soffice e delicata che ha trovato la melodia giusta per spopolare. Per avere solo 21 anni, non male.

Ancora diverso è l’approccio all’amore di Lloyd, cantante R’n B americano, che in Dedication to my ex (miss that) se la prende con la sua ex, scomparsa con il suo “amore”. Esistono due versioni di questo brano: l’originale che dice “I miss that pussy” (spero non ci sia bisogno di traduzione) e una versione clean che sostituisce “pussy” con “lovin”. Il brano si avvale della collaborazione di Andre 3000, leader degli Outkast.

I PNAU sono un duo di musica dance australiano, formatosi nel 1999, che ha raggiunto il successo nel 2008 con il singolo Walking on a dream, sotto il nome di Empire of the Sun. Tornano ora con The truth, brano dance ben scritto, che racconta dell’ennesimo uomo ingannato dalla propria donna; pensava di conoscere la verità.

E’ tempo di secondi singoli per numerosi artisti internazionali: i Black Keys, dopo il successo di Lonely boy, ripropongono il loro rock d’altri tempi con Gold on the ceiling; Emeli Sandè sceglie Next to me per coltivare il seguito ottenuto con Heaven, a mio parere inferiore rispetto a questo nuovo singolo; un po’ country il racconto dei Train in Drive by, che anticipa il nuovo album California 37; il fenomeno Lana Del Rey continua anche con la title-track dell’album, Born to die, in cui la cantante continua a stupire per la sua capacità di rendere apprezzabili delle lagne assurde.

Torniamo in Italia per concludere questo appuntamento musicale. Cosa ci ha lasciato il Festival di Sanremo? Come sempre le note più positive arrivano dai Giovani, su tutti Marco Guazzone, quarto classificato. Guasto è la canzone migliore dell’intero Festival e propone realmente qualcosa di nuovo per la musica italiana. I terzi classificati, la band pugliese Iohosemprevoglia, hanno portato a Sanremo Incredibile, brano che non sta avendo l’attenzione che merita. Passando ai Big, la più scaricata e ascoltata è sicuramente La notte di Arisa, che ha stupito tutti per la sua nuova veste, più matura. A me non ha sorpreso un granché ma apprezzo il cambiamento. Infine Noemi si è riconfermata un’artista interessante con Sono solo parole; a questo proposito vi consiglio l’ascolto di quello che sarà il prossimo singolo, uno dei due nuovi brani della riedizione di RossoNoemi, In un giorno qualunque, a ragion veduta, una delle più belle canzoni di Noemi.

Concludo con il nuovo singolo di Ligabue (già annunciato mesi fa da VasiComunicanti), M’abituerò, brano scritto agli inizi della carriera del cantautore di Correggio ma proposto solo ora con Campovolo 2.011. Una visione ottimista della sofferenza dopo l’amore, con un pizzico di malinconia, che non manca mai.

“M’abituerò a non trovarti
m’abituerò a voltarmi e non ci sarai
m’abituerò a non pensarti
quasi mai, quasi mai, quasi mai”

D9P

Tris di nuovi manga #2: Toriko, A Certain Magical Index, The World God Only Knows

(Tris di nuovi manga #1: Mirai Nikki - Future Diary, Durarara!! e Luck Stealer)

Toriko

Autore: Mitsutoshi Shimabukuro

Editore italiano: Star Comics

Prezzo: 4,20 €

Frase chiave: «Io non uccido prede... se non per mangiarle! Se non mangio non uccido, e se uccido mangio. È la mia regola.»

Nel pieno della cosiddetta "Era dei buongustai", in cui il business principale è quello della gastronomia, il giovane e timido cuoco d'albergo Komatsu viene incaricato dal suo capo Umen Umeda di assoldare un "fornitore di cibi di lusso" che procuri dell'eccellente quanto rara carne di gararadrillo. La pericolosità di questo animale richiede l'intervento del miglior fornitore sulla piazza, ovvero l'esperto, nerboruto e vorace Toriko, che accetta l'incarico. Komatsu e Toriko si avventurano così sull'isola di Babaria, in cui li attendono bestie feroci e in particolare un gararadrillo imbattuto da 300 anni... nella seconda missione raccontata nel volume, Toriko e il pavido Komatsu entrano in una riserva naturale dell'International Gourmet Organization per recuperare uno dei leggendari "Frutti arcobaleno", leccornia che si dice riveli sette differenti gusti quando viene mangiata. L'albero da frutto, però, è difeso da un'intera tribù di ferocissimi troll king...

Immaginate un moderno Ken il Guerriero la cui esistenza è votata alla ricerca del menù perfetto, aggiungeteci un bel po' di comicità e di sbruffoneria, condite con disegni cartooneschi sempre molto espressivi e otterrete Toriko. Questo nuovo manga mi ha colpito per il suo ritmo gagliardo, per l'innegabile carisma del protagonista (le gag sulle sue qualità e abilità esagerate hanno dell'infantile ma funzionano) e per la simpatia di molte scene e dettagli; le vignette in cui Toriko rivela il suo "vero volto" mi hanno davvero esilarato. L'unico difetto che ho osservato è una risoluzione troppo rapida degli scontri chiave, con Toriko che non viene mai messo davvero in difficoltà e che vince senza troppa fatica. Gli animali e i cibi fantasiosi, divorati da un protagonista dallo stomaco senza fondo, ricordano One Piece, con cui infatti Toriko ha recentemente avuto un crossover: il sommo Eiichiro Oda ha voluto aiutare Mitsutoshi, suo amico personale, a lanciare l'anime tratto dal suo manga, la cui prima puntata è stata trasmessa in Giappone nello scorso aprile.

A Certain Magical Index

Autore: Kazuma Kamachi (storia originale), Chuya Kogino (disegni), Kiyotaka Haimura (character design)

Editore italiano: Star Comics

Prezzo: 4,30 € (scontato a 1,90 € fino al 22 marzo)

Frase chiave: «La mia mano destra è un Imagine Breaker, un distruttore d'illusioni... è in grado di neutralizzare qualunque tipo di potere anomalo, che si tratti del supercannone elettromagnetico o di miracoli divini.»

Sebbene abiti e frequenti la scuola nella futuristica città-studio costruita fuori Tokyo, in cui si sviluppano "poteri superiori" negli studenti tramite farmaci e macchinari elettronici, Kamijo Toma è uno sfigato. Kamijo vive da solo in un alloggio disordinato, ha più nemici che amici e l'unica ragazza che lo degna d'attenzione vuole annichilirlo con i suoi poteri elettrici. L'unico potere del ragazzo, inoltre, è l'Imagine Breaker della sua mano destra, una sorta di contro-abilità con cui può neutralizzare i poteri degli altri. La blanda vita di Kamijo viene sconvolta dall'incontro con una piccola suora di nome Index, che gli racconta storie incredibili: la ragazzina farebbe parte della "Chiesa del Male Necessario", finalizzata a indagare sulla magia e a sconfiggere i maghi malvagi, e dentro il suo corpo sarebbero conservati 103.000 grimorii (libri magici), la cui potenza, usata dalle mani sbagliate, potrebbe sovvertire l'intero ordine mondiale. Nonostante l'iniziale diffidenza, Kamijo si troverà presto a difendere Index dal tenebroso piromante Stiyl Magnus, che ha ferito la ragazzina e vorrebbe rapirla per carpirne il prezioso sapere arcano. Ma come può farsi valere un adolescente buono solo ad annullare i poteri offensivi scatenati contro la sua mano destra, che peraltro pare distruggere anche le difese sacre di Index e la buona sorte dello stesso Kamijo?

A Certain Magical Index butta subito tanta carne al fuoco, tra superpoteri, magie, organizzazioni religiose e intrighi mondiali, peccando di frettolosità narrativa. Al cliché del ragazzo medio ma "dotato" che deve difendere una ragazza sovrannaturale (iniziò così anche Bleach, tanto per dirne uno) si aggiungono conclusioni degli scontri quantomeno sbrigative e dei riferimenti al cristianesimo e al Vaticano che, come in D.Gray-Man, a noi italiani non possono che apparire un po' ridicoli. Esempio: Index indossa una "chiesa in forma d'abito", fatta di un resistentissimo "tessuto che riproduce esattamente quello della Sindone di Torino". I disegni non sono particolarmente interessanti, gli sfondi sono spesso bianchi (il pensiero corre di nuovo a Bleach) e i due personaggi femminili principali, Index e l'improbabile baby-professoressa Komoe Tsukuyomi, sono una mezza loli e una loli in piena regola. Nel complesso, questo primo numero di ACMI mi ha dato una spiacevole impressione di faciloneria, senza riuscire in alcun modo a guadagnarsi il mio gradimento.

The World God Only Knows

Autore: Tamiki Wakaki

Editore italiano: Star Comics

Prezzo: 4.20 € (scontato a 1,90 € fino all'8 aprile)

Frase chiave: «Ebbene sì, mi piacciono solo le ragazze virtuali! La realtà è solo un gioco mal programmato!»

Il diciassettenne Keima Katsuragi, studente liceale di bell'aspetto, è un otaku (nerd) incallito: gioca alla PSP anche durante le lezioni, vive nell'alienazione di un suo mondo videoludico e prova interesse solo verso le ragazze dei gal games, i simulatori di storie romantiche. Keima pare destinato a diventare il classico hikikomori grasso e solitario che annuncia su internet di aver sposato una qualche bellezza virtuale, ma a turbare la sua monotona quotidianità arriva nientemeno che una demone infernale, incaricata di catturare i kaketama (anime cattive) fuggite dall'inferno. Keima ha accettato per orgoglio una sfida pervenutagli via e-mail che metteva in dubbio le sue abilità di "Dio della conquista" e si è ritrovato costretto, pena la decapitazione, ad aiutare la volenterosa Elsea De Lute Irma, detta Elsie, a stanare i kaketama dalle studentesse dell'istituto scolastico in cui hanno trovato rifugio: gli spiriti fuggitivi si nascondono infatti nelle "ferite dell'animo umano", e Keima dovrà sedurre le vittime di queste possessioni per farle innamorare, sanare i loro problemi interiori e scacciare il kaketama in questione, così che Elsie possa riacchiapparlo. Quello che Elsie non sapeva, però, è che il presunto latin lover è competente di corteggiamento solo nei videogiochi, e che dal vivo non ha mai avuto la benché minima esperienza amorosa... per il reticente Keima e la candida Elsie inizia così una serie di avventure romantiche con indagini, equivoci e sviluppi imprevisti, anche tra loro due. 

Per un nerd come me è impossibile non prendere in simpatia un personaggio come Keima, un freddo calcolatore alla Light Yagami di Death Note che però "investe" tutto il suo tempo in patetici videogiochi sentimentali. La sua volontaria alienazione dal mondo reale è rimarcata in continuazione con gag e frasi da ricovero psichiatrico, e anche per questo i suoi goffi approcci con le ragazze che gli viene chiesto di sedurre passano dal divertire al creare un minimo di pathos. Molte situazioni sono giapponesi fino al midollo e fanno parte di stereotipi abusatissimi (il "fattaccio del bagno" su tutti), ma quasi tutte sono rappresentate con molto umorismo e disegni stilizzati che ispirano tenerezza. Dal manga, che ha esordito in patria nel 2008, è stato tratto un anime di due stagioni da 12 puntate l'una, più due OAV e due light novel.

Lor

Pokémon, come scaricare e ottenere Reshiram in Bianco e Zekrom in Nero

Nell'ambito della distribuzione via internet di pokémon leggendari nelle cartucce Black e White, Bianco e Nero, operata da Nintendo e Game Freak negli ultimi mesi, dopo Arceus è ora arrivato il turno di Reshiram e Zekrom, i due leggendari yin e yang sfoggiati sulle copertine dei due giochi.

In Pokémon versione Bianca si può normalmente catturare il tenebroso Zekrom, mentre in quella Nera si addomestica l'eburneo Reshiram. Ora, grazie al download del leggendario mancante attivo dal 10 marzo fino al prossimo 8 aprile, è possibile completare il duo senza dover ricorrere alla Global Trade Station e alle irritanti offerte che vi si trovano ("Offro uno Zekrom al livello 70 in cambio di un Mewtwo sotto il livello 10", "Chiedo un Reshiram al livello 100 in cambio di un Patrat al 2", ecc). La procedura da seguire è piuttosto semplice: una volta impugnato il proprio DS, DSi o 3DS con la cartuccia di Bianco o Nero, e avendo a disposizione l'indispensabile connessione wi-fi a internet, bisogna avviare il gioco e scegliere, nel menù iniziale che comprende Continua e Nuovo gioco, la voce Dono segreto. Il gioco cercherà e troverà l'offerta di Reshiram o Zekrom, a seconda della cartuccia in uso; dopo averla scaricata via Nintendo WFC, si deve caricare la propria partita e recarsi in un qualunque Centro Pokémon, dove un enigmatico postino ci starà aspettando per consegnarci il potente leggendario come fosse un pacco qualunque. Ovviamente si deve avere uno slot libero nel party per poter ricevere il nuovo pokémon, e vale la pena di salvare prima di parlare con il postino così da poter riavviare velocemente il gioco in caso il leggendario abbia una natura inadatta o delle statistiche basse (per controllarle agevolmente è d'uopo salvare nel Centro di Sciroccopoli, così che andare a far esaminare il pokémon dal Giudice dei punti IV nella vicina stazione ferroviaria richieda il minor tempo possibile).

Il Reshiram o lo Zekrom ottenuto è anche la chiave per ottenere uno sfondo del C-Gear (l'interfaccia del gioco sul touch screen) a esso dedicato. Premendo su Online e su Sincrogioco si può caricare il leggendario appena ottenuto (bisogna averlo depositato in un box) e giocarci nel Dream World sul Global Link; nella schermata iniziale del Mondo dei sogni, quella con la propria casa, in alto a sinistra è presente un tasto che permette di accedere a un "mondo" speciale, dedicato alla promozione dei due lungometraggi in arrivo, pare, anche in Italia.

Nella casa di questo mondo si vedono la bambola di Victini e la password PGLVICTINI12 da inserire nella sezione Partecipa alle iniziative del Global Link per ottenerla e poterla piazzare nella propria casa del Dream World; scorrendo con le frecce verso sinistra o destra del mondo speciale comparirà un accesso all'Isola dei sogni che solo il Reshiram o lo Zekrom ottenuti via Dono segreto possono attraversare.

Qui ci si potrà cimentare con un minigioco in cui bisogna aiutare il leggendario Victini a mangiare dolcetti, sfondare rocce, raccogliere simboli di fiamme o saette e farsi aiutare da Reshiram o Zekrom ad arrivare al baule pieno di altri bocconcini. La ricompensa per il completamento del minigioco è lo sfondo speciale del C-Gear dedicato a Reshiram o Zekrom, che va poi sbloccato nella sezione Partecipa alle iniziative e attivato in Personalizzazione, sempre dalla pagina iniziale del Global Link.

C'è qualche piccola novità riguardante i venturi Black 2 e White 2: a giugno il Global Link andrà offline per qualche tempo allo scopo di aggiornarlo con contenuti inediti, e ancora ignoti, relativi alle due nuove cartucce; sempre a giugno, inoltre, in Giappone verrà avviata la distribuzione del leggendario Keldeo, protagonista dell'ennesimo film Pokémon, per Bianco, Nero, Black 2 e White 2. Poche ore fa, infine, sono state scansionate e pubblicate sulla rete alcune pagine dell'ultimo numero della rivista nipponica "CoroCoro Comics" in cui compaiono le prime box-art ufficiali di Black 2 e White 2.

Lor

A Teatro con Carlos Ruiz Zafón

Lunedì sera (5 marzo), al Teatro Franco Parenti di Milano, si è svolto il terzo incontro della serie “Gli scrittori si raccontano”, ciclo di appuntamenti gratuiti organizzati da Mondadori per far incontrare il pubblico e gli autori che amano.

L'unico scrittore internazionale invitato è Carlos Ruiz Zafón celebre per aver scritto L'ombra del vento con cui ha dato nuovo lustro al romanzo gotico.

È un'occasione rara quella di incontrare un autore internazionale tradotto in trentasei lingue, soprattutto quando si dimostra essere gentile, divertente e ironico come Zafón ieri sera. È bello quando un autore che ami solo attraverso le sue opere si rivela amabile anche di persona. Ovviamente, la sala era gremita e attenta a non perdersi neanche una parola, e sono state molte.

Ha raccontato della sua infanzia a Barcellona, quando a 8 o 9 anni con tre amici ha pubblicato i primi racconti e ha avuto la prima esperienza con la censura: infatti i gesuiti che insegnavano alla piccola combriccola di editori non hanno apprezzato le descrizioni di squartamenti, alieni e disastri vari. A 14 anni poi, il giovane Carlos si sente pronto per essere pubblicato e manda seicento pagine a diversi editori di Barcellona senza alcun successo. Solo uno degli editori lo vuole incontrare e gli suggerisce di prendersi più tempo per maturare e rivedere le sue idee. Ovviamente, per un quattordicenne questo è un affronto, infatti Zafón dice “Scrivevo da quando avevo 8 o 9 anni. A 14 ormai ero abbastanza vecchio per pubblicare! Dopo i 20 mi consideravo un fossile e tentai con un concorso per ragazzi”. Così, grazie al concorso, vengono pubblicati i suoi primi libri: Il principe della nebbia, Il principe della mezzanotte, Le luci di settembre e Marina.

Queste opere rappresentano per lui una palestra e gli insegnano che i lettori più esigenti sono proprio i ragazzi “o gli piaci o non gli piaci”. Si sente così pronto ad affrontare la successiva tetralogia basata sull'idea del Cimitero dei Libri Dimenticati, che però si rivela un opera “delle dimensioni di una foca: troppo ingombrante per lo scaffale di una libreria e impossibile da tenere in mano!”. Il primo romanzo è L'ombra del vento, quello introduttivo che trasporta il lettore nel labirinto narrativo creato dall'autore. I successivi, Il gioco dell'angelo e l'ultimo Il prigioniero del cielo aumentano il ritmo, approfondiscono questioni e trascinano il lettore sempre più a fondo in un mondo sospeso tra realtà e immaginario gotico. Solo col quarto però Zafón intende svelare l'architettura del labirinto, di cui per il momento non ha lasciato intravedere quasi niente e che ci terrà col fiato sospeso fino all'ultima pagina. La grandezza di quest'autore è nella sua capacità di farci ridere, piangere e appassionare indipendentemente dall'età o dal sesso, lui stesso dice: “io scrivo per tutte le persone dai 9 ai 99 anni”.

Poi è arrivato il momento degli autografi e quello che ricorderò per sempre sono il sorriso e il “gracias” che ha rivolto a tutti, uno per uno.

Per chi fosse interessato l'ultimo degli incontri organizzati da Mondadori vedrà protagonisti Margaret Mazzantini e David Grossman e si svolgerà il 26 marzo dalle 21 al Teatro Franco Parenti (M3 Porta Romana).

Clizia

Il primo trailer di Assassin's Creed 3

Pochi giorni fa la software house francese Ubisoft ha cominciato l'opera di presentazione e promozione del suo attesissimo Assassin's Creed III, il nuovo capitolo della famosa saga iniziata nel 2007. 

Tra le tante possibili ambientazioni ipotizzate e valutate per questo "terzo" episodio (in realtà quinto, per via dei non numerati Brotherhood e Revelations), dopo la Terra Santa del 1191, l'Italia rinascimentale e la Costantinopoli del Cinquecento, l'ha spuntata l'America del 1777, impegnata nella guerra d'indipendenza contro il Regno Unito. Il protagonista Connor, o Ratohnaké:ton, di discendenza in parte nativo-americana e in parte inglese (e sempre antenato del nostro contemporaneo Desmond Miles, che rivive le gesta dei propri valorosi avi all'interno del congegno Animus), lotterà a fianco di personaggi del calibro di George Washington e Charles Lee per la libertà del paese. Connor utilizzerà le solite lame da polso insieme a strumenti di morte inediti per la serie come arco e frecce, tomahawk e armi da fuoco. Vista l'assenza di torri ed edifici abbastanza alti da giustificarne la scalata, Connor potrà dilettarsi ad arrampicarsi sugli alberi, a viaggiare saltando di ramo in ramo stile Tarzan o Naruto e a combattere con gli animali selvatici che popolano le foreste invernali in cui si troverà a passare.

Alle 18.00 del 5 marzo, come promesso, Ubisoft ha pubblicato il primo trailer del gioco, realizzato interamente con il rinnovato motore grafico del gioco. Eccolo:

Assassin's Creed III sarà disponibile nei negozi e negli online store a partire dal 31 ottobre 2012, nelle versioni per Xbox360, Playstation 3 e si spera PC, piattaforma ancora non confermata; sarà inoltre uno dei titoli di lancio per la ventura Wii U della Nintendo.

Lor

La natura umana e l’amarezza della vita: Paradiso amaro

Matt King (George Clooney) è un affascinante avvocato cinquantenne (camiciotti hawaiani a parte) che vive alle isole Hawaii, marito, e padre di due figlie. Sua moglie Elizabeth, praticando sci nautico in pieno Oceano Pacifico, ha un incidente, e cade in coma. La donna aveva lasciato un testamento biologico, e Matt è costretto a rispettare le sue volontà: in caso di coma irreversibile, la donna deve venir scollegata dalle apparecchiature mediche che la tengono in vita. Il coma della moglie è l’occasione, seppur amara, per recuperare i rapporti con le figlie. La maggiore, Alex, ha 17 anni, beve, forse fa uso di sostanze stupefacenti e ha relazioni con uomini più grandi. La minore, Scotty, ha 11 anni, dice parolacce e sa già tante cose sul sesso. Matt, isolatosi (e il verbo non è casuale) per forse troppo tempo dalla propria famiglia perché immerso nel lavoro, oltre a non essersi accorto dei cambiamenti così radicali avvenuti negli ultimi anni nelle proprie figlie, non si è nemmeno reso conto di quanto la moglie si fosse distaccata da lui. Alex gli rivela che Elizabeth gli era infedele, che amava l’uomo con cui lo tradiva e che stava per chiedergli il divorzio. Che fare? Far finta di nulla per cercare di conservare un ricordo quantomeno sereno del proprio matrimonio, o andare alla ricerca dell’amante? Matt sceglierà l’opzione numero due, forse perché ha già lasciato scorrersi le cose addosso per troppo tempo. Decide quindi di premere «pausa» e di cercare di dare un senso, seppur paradossale, alla propria esistenza. Accompagnato dalle figlie e da un scimmiesco terzo personaggio, Sid, amico di Alex, inizierà uno strano viaggio alla ricerca di Brian Speer, l’agente immobiliare amante di Elizabeth. E siccome Matt vuole che tutte le persone che Elizabeth amava dessero un ultimo saluto alla moglie, chiede anche a Brian di fare ciò, recandosi in ospedale dalla donna.

Titolo tradotto erroneamente con Paradiso amaro, l’originale è The descendants, ovvero “Gli eredi”. Matt discende infatti da un’antica famiglia nativa hawaiana, arrivata nell’arcipelago 150 anni fa, che ha lasciato in eredità a lui e ad altri cugini un appezzamento terriero, di cui però Matt è l’amministratore fiduciario. Da lui dipende quindi la vendita di tale terreno, che sembra ormai in procinto di esser realizzata.
Tanti i temi affrontati, dalla disgregazione della famiglia americana contemporanea, alle radici culturali e di sangue che ci legano alla terra, all’imprevedibilità dell’amore che va e che viene, all’imperfezione della felicità umana, fondamentalmente irrealizzabile. Centrale è la figura di Matt King, esempio di come la morale cristiana (rappresentata dal padre di Elizabeth) prenda spesso granchi, di come spesso la sofferenza renda davvero più forti (senza luoghi comuni) e di come l’essere umano sia imprevedibile, comportandosi nelle situazioni dolorose in maniera totalmente opposta (e più laicamente meritevole) a come agirebbe in una condizione di normalità.
Nominato a cinque premi Oscar (miglior film, miglior regia, miglior montaggio, miglior sceneggiatura non originale e miglior attore protagonista George Clooney), il film si è aggiudicato solo la statuetta della sceneggiatura non originale (scritta dallo stesso regista Alexander Payne, ma tratta dall’opera di Kaui Hart Hemmings, Eredi di un mondo sbagliato).
Bellissima la fotografia, e i contrasti cromatici.
Payne, dopo A proposito di Schmidt (2002), Sideways - In viaggio con Jack (2004) e dopo l’episodio del film corale Paris, je t’aime (2006) torna a far centro. Un film che deve essere letto (sì, perché i film, più che esser visti, dovrebbero essere letti) a strati: superficialmente una commediola forse un po’ irreale e incomprensibile, ma nella sua sostanza più profonda un dramma. Un dramma né triste né angosciante, nonostante la morte aleggi per tutta la pellicola: solo incredibilmente attuale, che ci ricorda di come nella vita non sia tutto o bianco o nero, ma che esiste una scala di grigi. Bellissimo.

Erin

In Time, love story distopica tra Justin Timberlake e Amanda Seyfried

Il tempo è denaro. Questo è l'elemento fondamentale del film In Time, scritto, diretto e prodotto dal neozelandese Andrew Niccol, e uscito nelle sale italiane a metà febbraio, tre mesi dopo il debutto negli Stati Uniti. 

Nel futuro non molto lontano immaginato da Niccol, già autore di Gattaca e Lord of War, gli esseri umani sono stati geneticamente modificati per smettere di invecchiare a 25 anni, ma anche per vivere letteralmente "a tempo": sono i giorni, le ore, persino i minuti sono la moneta di scambio per qualunque transazione. Sui propri avambracci le persone possono consultare il proprio tempo vitale rimanente, grazie a un comodo quanto angosciante conto alla rovescia digitale, e ricaricarlo con appositi dispositivi, oppure scambiare del tempo con altri attraverso una reciproca stretta di polsi. 

In questo mondo distopico, nel quale la classe proletaria lavora puramente per sopravvivere all'interno di ghetti senza legge, il giovane operaio Will Salas (Justin Timberlake), che vive con sua madre Rachel (Olivia Wilde), un giorno salva il ricco centenario Henry Hamilton (Matt Bomer) dall'agguato di una banda di rapinatori. Hamilton, grato al ragazzo e stanco di vivere nell'alienazione e nel senso di colpa, regala a Will il suo ultimo secolo di vita, per poi lasciarsi morire. Will coglie così l'occasione per superare le costose frontiere del ghetto ed entrare nel mondo dei ricchi, quelli che non guardano mai il proprio orologio vitale né devono mai correre, in quanto dispongono di tutto il tempo che vogliono. Durante una capatina al casinò, Will incontra il vecchio milionario Philippe Weis (Vincent Kartheiser), magnate dell'edilizia, e lo impressiona battendolo a carte, al che questi lo invita a un party nella propria villa e gli presenta la propria figlia, Sylvia (Amanda Seyfried). Tra i due scatta subito una scintilla, ma l'arrivo del "custode del tempo" Raymond Leon (Cillian Murphy), sulle tracce di Will per recuperare il tempo che ritiene abbia rubato ad Hamilton, guasta la festa. Will finirà per prendere in ostaggio Sylvia e tentare una fuga disperata...

Lo spunto di base del film non è nuovo, tant'è che Niccol ha già ricevuto accuse di plagio (la principale dallo scrittore Harlan Ellison), ma è certamente abbastanza interessante da attirare gli appassionati di fantascienza; eppure, chi rimane più soddisfatto da In Time sono gli amanti dei film d'azione senza tanti fronzoli. Niccol ha scelto di non soffermarsi molto sulle spiegazioni o sull'arricchimento dell'ambientazione del film, quanto piuttosto sull'azione adrenalinica e sul fascino dei personaggi. Se da un lato infatti manca quella quantità di informazioni e dettagli che avrebbe potuto rendere il film più profondo, dall'altro il ritmo delle vicende riesce a non annoiare mai lo spettatore: a parte qualche scena un po' troppo spettacolare ed esagerata (in particolare una certa sparatoria e un elemento salvifico che pare preso dalle vignette del signor Bonaventura), In Time risulta fluido e molto godibile. Centrale è anche la storia d'amore tra Will e Sylvia, personaggi inizialmente agli antipodi ma presto alleati in una vita di coppia criminale alla Bonnie & Clyde.  Un elemento che visivamente mi ha colpito è la forte essenzialità, o povertà, degli ambienti in cui si muovono i personaggi, a partire ovviamente dal ghetto. Edifici anonimi, ampie strade vuote, interni spogli e per nulla accoglienti, tutto concorre a creare un'atmosfera di alienazione, di rassegnata solitudine, a cui solo Will e poi Sylvia sembrano volersi ribellare. 

Gli attori, tutti relativamente giovani per esigenze narrative, se la cavano bene. Timberlake, famoso cantante, dopo alcune esperienze di doppiaggio in prodotti d'animazione (principalmente Shrek terzo e L'orso Yoghi) e il ruolo di co-protagonista attraente ma vacuo in Bad Teacher, dimostra questa volta di saper vestire i panni dell'eroe drammatico, senza particolari vette recitative ma con vivacità e credibilità; a fine anno ritroveremo il bel Justin in Trouble with the Curve, con Clint Eastwood. L'altrettanto bella Amanda Seyfried, qui in versione gothic lolita e per una volta non bionda (come lo era in Mamma Mia! e in Cappuccetto rosso sangue), è un po' meno intensa, ma è impossibile non perdersi in quei suoi occhioni da eroina dei manga. Il personaggio che ho trovato più interessante è quello di Murphy, il "tempoliziotto" (cit. Pk) instancabile e ligio al proprio dovere fino alle estreme conseguenze; Cillian ha un nome strano ma è davvero bravo, come si era già visto in Batman Begins e in Inception. Menzione speciale per Olivia Wilde, purtroppo relegata a un ruolo marginale ma che irradia bellezza e sensualità, anche grazie a un decolletè con push up decisamente inedito.

Di seguito, il trailer italiano del film:

Lor

Nuova locandina e nuovo trailer per The Avengers

E' un giorno speciale per tutti i fan della Marvel: sono stati rilasciati proprio oggi la nuova locandina e soprattutto il nuovo trailer di The Avengers! Il 25 aprile 2012 si avvicina e cresce l'attesa per questo film, già un cult per tutti i lettori di fumetti, e non solo.

Il nuovo trailer mostra tante immagini inedite, rispetto al primo teaser e a quello rilasciato durante il recente SuperBowl, e sicuramente starà esaltando chi attende questo film più di qualsiasi altra cosa. Si parte dal dialogo tra il direttore dello S.H.I.E.L.D. Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Steve Rogers/Capitan America (Chris Evans), si passa per l'incontro tra la Vedova Nera (Scarlett Johansson) e Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo), per poi arrivare ai diversi incontri e scontri tra i singoli Vendicatori. Viene mostrato, finalmente, il gioco di squadra che vedremo tra i protagonisti del film (emblematico il salvataggio di Iron Man da parte di Hulk), frutto di alcuni combattimenti, utili per conoscersi. Infine ci viene dato qualche dettaglio in più sui nemici: scopriamo infatti che Loki (Tom Hiddleston) e i suoi misteriosi alieni si serviranno di tecnologia avanzata per conquistare il mondo, come il megaserpentone meccanico che si vede sul finale.

L'Italia vedrà The Avengers in anteprima mondiale il 25 aprile 2012, in 3D e in IMAX 3D. Sembra proprio che il regista Joss Whedon abbia fatto un ottimo lavoro su un prodotto molto difficile da trasporre al cinema.

D9P

Annunciati Pokémon Black 2 e White 2, seguiti di Bianco e Nero

Durante il programma televisivo giapponese Pokémon Smash dello scorso sabato 25 febbraio, il dirigente della software house Game Freak Junichi Masuda ha annunciato il prossimo arrivo di Pokémon Black 2 e Pokémon White 2, seguiti diretti dei due giochi usciti nel settembre 2010 in terra nipponica e nel marzo 2011 in Occidente. Al momento l'unica immagine divulgata su questi due nuovi titoli è una curiosa e un po' inquietante fusione tra il pokémon leggendario Kyurem (tipo Drago/Ghiaccio) e i suoi cugini Reshiram (Drago/Fuoco) e Zekrom (Drago/Elettro).

Aldilà di questi ibridi, elementi inediti per i Pokémon (come del resto lo è il concetto di sequel vero e proprio), denominati Black Kyurem e White Kyurem dallo stesso Masuda su Twitter, le poche informazioni rilasciate su Black 2 e White 2 sono di quelle essenziali: le due nuove cartucce saranno giocabili su Nintendo DS e DSi (dunque non si tratta di un'esclusiva 3DS come molti immaginavano sarebbe stato l'ipotetico Pokemon Grey) e verranno immessi sul mercato giapponese nel giugno di quest'anno, mentre il lancio in Europa e in America è sorprendentemente previsto per il successivo autunno. Ancora non si sa nulla di nulla sulla trama di Black 2 e White 2, su eventuali nuovi pokémon o su nuove feature dei giochi, ma non dovrebbe passare troppo tempo prima che Nintendo e Game Freak si sbottonino di più.

É interessante notare che il sinistro Kyurem, presente ma ignorato da pressoché tutti nelle versioni Bianca e Nera, sarà il cattivo (o perlomeno una forza minacciosa) nel lungometraggio Kyurem VS The Sacred Swordsman Keldeo di prossima uscita in Giappone. La star del film parrebbe essere il piccolo unicorno Keldeo, pokémon leggendario di tipo Acqua/Lotta; il classico cortometraggio che precederà la proiezione di questo nuovo episodio cinematografico della serie vedrà invece come protagonista Meloetta, spiritello musicale di tipo Normale/Psico o Normale/Lotta a seconda della forma. Sia Keldeo che Meloetta sono inottenibili in Black e White, e probabilmente in contemporanea con il film verrà avviata in Giappone la loro distribuzione via wi-fi; nessuna notizia, purtroppo, del mostruoso insetto robotico Genesect, 649° e ultimo nel Pokedex. Si spera che prima o poi anche loro, come il primigenio Arceus, vengano distribuiti in tutto il mondo, e, tornando al film, ci si chiede se la sua trama possa costituire un ponte narrativo tra Bianco e Nero e i loro prossimi seguiti.

Lor

Brit Awards 2012: Il bis di Adele

Adele ci ha preso gusto.

Dopo i Grammy, la londinese ha vinto i premi come best female e best album durante la cermonia dei Brit Awards 2012. Cerimonia che non ha fatto mancare qualche polemica, sia per il dito medio di Adele per colpa del suo discorso di ringraziamento, interrotto bruscamente dal conduttore per far spazio ai Blur, sia per la statuetta ottenuta dai Coldplay (Best british group) probabilmente grazie al loro successo mediatico di fronte a band come Kasabian, Artic Monkeys e Elbow che quest’anno sicuramente hanno dato tanto al panorama musicale inglese e mondiale.
Non sono state dimenticate le scomparse di Whitney Houston e di Amy Winehouse, portate sul palco della O2 Arena tramite tributi pieni di musiche, foto e applausi.

Le esibizioni degli ospiti sono state molto toccanti e spettacolari: i primi a suonare sono stati i Coldplay con Charlie Brown, poi i Florence + The Machine con No Light, No Light, Ed Sheeran, Adele, Bruno Mars, Rihanna e, cosa che mi ha piacevolmente sorpreso, Noel Gallagher insieme a Chris Martin per la sua AKA... What a Life!.

Gli altri padroni dei Grammy, i Foo Fighters, sono riusciti a portarsi a casa il premio come miglior band internazionale, ringraziando il pubblico con una video cartolina mentre Bruno Mars e Rihanna hanno vinto quelli come miglior cantanti, uomo e donna, sempre nell’ambito straniero/mondiale. Al giovanissimo Ed Sheeran, divenuto famoso grazie alla sua The A Team e tornato sul palco con Lego House, sono andati i best male e best breakthrough act.

La sera si è conclusa con lo show dei Blur (vincitori come Outstanding Contribution to Music), da poco tornati insieme che hanno suonato pezzi storici come Girls & Boys, Song 2 e Tender.

Ecco tutti i premi assegnati:

BRITISH MALE SOLO ARTIST
Ed Sheeran

BRITISH FEMALE SOLO ARTIST
Adele

BRITISH BREAKTHROUGH ACT
Ed Sheeran

BRITISH GROUP
Coldplay

BRITISH SINGLE
One Direction – What makes you beautiful

MASTERCARD BRITISH ALBUM OF THE YEAR
Adele – 21

INTERNATIONAL MALE SOLO ARTIST
Bruno Mars

INTERNATIONAL FEMALE SOLO ARTIST
Rihanna

INTERNATIONAL GROUP
Foo Fighters

INTERNATIONAL BREAKTHROUGH ACT
Lana Del Rey

OUTSTANDING CONTRIBUTION TO MUSIC
Blur

CRITICS CHOICE
Emeli Sandé

Lares