Mtv Europe Music Awards: tutti i vincitori e i vinti

Si sono svolti ieri sera a Belfast, in Irlanda del Nord, gli annuali Mtv EMA (Europe Music Award), i premi assegnati dagli spettatori di Mtv ai migliori artisti dell'anno, presentati dalla stellina Selena Gomez, per chi non la conoscesse una "figlia della Disney", come Miley Cyrus o Zac Efron. La serata si è divisa tra premiazioni e esibizioni dal vivo con alcune delle star più seguite: Bruno Mars ha eseguito la sua Marry you, Lady Gaga Marry the night, i Coldplay Every teardrop is a waterfall, i Red Hot Chili Peppers il loro ultimo singolo, David Guetta ha duettato con Taio Cruz in Little bad girls e con Jessie J in Without you, e ancora Justin Bieber, Selena Gomez, LMFAO, Jason Derulo, Snow Patrol, Jessie J. Una menzione particolare la merita la performance dei Queen con Adam Lambert che, con i dovuti limiti, non fa rimpiangere il grande Freddie Mercury. Interessante anche il momento in cui un uomo completamente nudo è salito sul palco e ha dialogato con l'attrice Hayden Panettiere, fintamente incredula di fronte a un episodio sicuramente non preparato.
Di seguito il video dell'esibizione con Show must go on, We will rock you e We are the champions:

Sul fronte premiazioni, stupisce, ma non troppo la vittoria di Lady Gaga sulla cantante del momento Adele, in ben tre categorie: Best song, Best female e Best video. E sullo stesso piano metterei anche la vittoria di Justin Bieber su Rihanna, Katy Perry e Lady Gaga per il Best pop, o quella nella categoria Best male su Bruno Mars e David Guetta. Ma d'altronde questo vuole il pubblico e Mtv, che sempre più sta virando verso questi tipi di musica e verso il pubblico preadolescenziale, questo gli consegna. Non si calcola insomma il reale successo, a volta mondiale (cosa che Justin Bieber non ha, per esempio in Italia), ma si accontentano le ragazzine urlanti. O forse vogliamo credere al voto democratico su internet?

Ecco tutti i vincitori e i vinti:

BEST SONG

Adele - Rolling in the deep
Bruno Mars - Grenade
Jennifer Lopez feat Pitbull - On the floor
Katy Perry - Firework
Lady Gaga - Born this way

BEST LIVE
Coldplay, Foo Fighters, Katy Perry, Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers

BEST POP
Britney Spears, Justin Bieber, Katy Perry, Lady Gaga, Rihanna

BEST NEW
Bruno Mars, Far East Movement, Jessie J, LMFAO, Wiz Khalifa

BEST FEMALE
Adele, Beyoncé, Jennifer Lopez, Katy Perry, Lady Gaga

BEST MALE
Bruno Mars, David Guetta, Eminem, Justin Bieber, Kanye West

BEST HIP-HOP
Eminem, Lil Wayne, Jay-Z & Kanye West, Pitbull, Snoop Dogg

BEST ROCK
Coldplay, Foo Fighters, Linkin Park, Kings of Leon, Red Hot Chili Peppers

BEST VIDEO
Adele - Rolling in the deep
Beastie Boys - Make some noise
Beyoncé - Run the world (girls)
Justice - Civilization
Lady Gaga - Born this way

BEST ALTERNATIVE
Arcade Fire, Arctic Monkeys, My Chemical Romance, The Strokes, 30 Seconds To Mars

BEST WORLD STAGE
Arcade Fire, The Black Eyed Peas, Diddy Dirty Money, Enrique Iglesias, Kings of Leon, Linkin Park, My Chemical Romance, Ozzy Osborne, Snoop Dogg, 30 Seconds To Mars

BEST PUSH
Alexis Jordan, Big Time Rush, Bruno Mars, Far East Movement, Jessie J, Katy B, LMFAO, Neon Trees, Theophilus London, Wiz Khalifa

BIGGEST FANS
Justin Bieber, Lady Gaga, Paramore, Selena Gomez, 30 Seconds To Mars

BEST MTV UK & IRELAND ACT 
Adele, Coldplay, Florence + The Machine, Jessie J, Kasabian

BEST WORLDWIDE
Lena, BIGBANG, Abdelfattah Grini, Britney Spears, Restart

D9P

I videogiochi invadono Milano: Games Week

Era ora. Finalmente anche in Italia si presenta un appuntamento con i videogiochi e il mondo gaming in generale fatto con tutti i crismi del caso, con le grandi case a presentare e far provare i loro nuovi prodotti, portare anticipazioni, regalare gadget, e organizzare piccoli contest e tornei: sto parlando del Milano Games Week che esordisce per l’appunto quest’anno al MiCo in uno spazio non enorme ma di sicuro ben riempito dagli stand delle aziende del settore che hanno partecipato. L’evento, o fiera che dir si voglia, si è svolto nel weekend del 4-6 novembre con un’ottima partecipazione di giovani e giovanissimi (molti sono stati anche i bambini accompagnati dai genitori) in quella che di sicuro si ricorderà come una delle fiere più “rumorose” dell’anno in Italia: all’entrata del gate 3 del MiCo si devono fare un paio di rampe di scale ma quasi da subito si inizia a sentire un rumore di fondo che una volta entrati nello spazio vero e proprio della manifestazione diventa una chiasso davvero assordante e che in alcuni momenti rende difficile parlarsi anche a poca distanza: se probabilmente le immancabili ragazze dei vari stand alla fine di questi tre giorni se ne staranno lontane da discoteche e concerti per recuperare parte dell’udito, sembra che non abbia minimamente infastidito i visitatori, né li abbia scoraggiati dal passarsi ore all’interno della struttura passando da una coda all’altra per testare i loro videogame preferiti. Ma entriamo nel dettaglio di ciò che questo nuovo evento ci ha offerto.

Gli stand sono stati una delle prime gradite sorprese: vedere pressoché tutte le grandi case produttrici sia di videogiochi che di console, oltre che molte altre aziende del settore, è già motivo di orgoglio per una manifestazione al suo primo anno di vita; vederle tutte impegnarsi a questo livello con stand importanti e studiati fa decisamente piacere e ben sperare anche per i prossimi anni. Anche le aziende meno importanti avevano spazi già più grandi dei soliti cubicoli ai quali siamo abituati dalle varie fiere nazionali, e ciò ha permesso sicuramente di dare maggiore risalto anche alle realtà meno conosciute , nonché di far conoscere al grande pubblico anche prodotti di nicchia. Se proprio bisogna fare una critica la si può rivolgere allo stand della Xbox 360, il quale aveva esposti nella parte frontale e aperta tutti i giochi più elementari per Kinect, tipo Kinect Sports, lasciando un gioco attesissimo come HALO Combat Evolved Anniversary letteralmente nel retrobottega, seminascosto e poco visibile; lo stand inoltre faceva testare Star Wars Kinect solo con una demo (unico caso di tutta la fiera) e per di più mal tarata, e i rimanenti titoli sono stati posizionati all’interno della struttura centrale: il risultato è stato che in una stanzetta minuscola assolutamente non areata (e quindi con una temperatura altissima e insostenibile) veniva fatto testare l’attesissimo Gears of War 3, e molti dei giovani interessati declinavano la possibilità di provarlo per non rischiare un’asfissia in coda; destino simile è toccato all’altrettanto importante Forza Motorsport 4; insomma, Microsoft bocciata su tutti i fronti. Una sorpresa invece molto gradita sono stati gli stand della 2K, che pur portando unicamente NBA 2K12 ha allestito per la sua promozione un piccolo campetto di basket, e la Halifax, che ha portato pressoché tutti i suoi nuovi titoli, comprese le assolute novità Resident Evil: Racoon City, Final Fantasy XIII-2 e Saints Row: The Third. Lo stand della EA invece è stato il più emblematico: ha portato una Lamborghini Gallardo di accompagnamento per il nuovissimo Need for Speed: The Run, ha invitato dei giocatori di calcio freestyle professionisti che facessero da contorno a FIFA 12, ha messo le postazioni di prova per Battlefield 3 in una finta casa bombardata (ma riprodotta davvero bene, con tanto di piastrelle rotte, ghiaia e muri cadenti). E Mass Effect 3? Uno dei giochi con il seguito più ampio degli ultimi anni e con la versione finale che uscirà solo nel 2012 era relegato in un angolino con due sole postazioni di prova striminzite e con davvero poco spazio per accedervi. Mistero. Piuttosto anonimi invece gli stand Ubisoft (che pure ha portato i titoli più attesi e venduti come Assassin’s Creed Revelation, Driver San Francisco, Rayman Origins e Rabbids Fuori di Schermo), Namco Bandai (un po’ troppo chiuso, con un megaschermo che attirava fin troppo attenzione su di sé e meno sul resto, e una postazione per Soul Calibur V che definire imbarazzante sarebbe un eufemismo, tanto era stato posizionato fuori stand, quasi in mezzo al corridoio e attaccato ad una colonna; ma che di contro ha allestito una piccola location in stile medievale con tanto di forzieri, tavolone in legno e tendoni in raso belli spessi per The Witcher 2 e delle postazioni di prim’ordine per F1 2011), Nintendo e Sony (i quali pur portando moltissimi giochi e avendo degli stand molto comodi da visitare non avevano niente di davvero calamitante per i visitatori). Infine c’erano due stand che avevano delle postazioni pressoché impossibili da raggiungere, non perché strutturati male o mal arrangiati, ma per le incredibili (e interminabili) code che avevano: l’Activision con Call of Duty Modern Warfare 3 e Prototype 2, e quello della Rockstar Games che metteva in mostra Max Payne 3.

Una menzione d’onore va sicuramente a Halifax, che con il suo promoting di Saints Row: The Third ha davvero saputo calamitare le attenzioni dei passanti e regalare molto: oltre a due cosplay che animavano i dintorni dello stand e distribuivano banconote del gioco, una volta provato il titolo ai visitatori veniva regalato un paio di occhiali da sole in pieno stile gangsta, ben fatti e curati; di sicuro un’operazione di marketing che nessun altro ha saputo replicare in modo così coinvolgente.
Ha fatto pensare in compenso l’assenza di qualsivoglia testata giornalistica del settore: mentre telegiornali nazionali e regionali hanno più volte fatto girare servizi sull’evento (ma come al solito dimostrando di non capirne una beata mazza), non erano presenti stand di riviste tipo “Giochi per il mio computer” o “The Games Machine” (tanto per citare le più famose), né si trovavano in vendita agli stand di Nintendo, Playstation e Xbox le riviste ufficiali delle console; l’unico stand a salvare l’onore dei giornalisti del settore è stato quello di Multiplayer.it, che oltre a regalare gadget e dirette forniva dei comodissimi braccialetti che permettevano di saltare la fila di molti importanti titoli; inoltre si sono impegnati davvero molto nella promozione dell'evento tramite il loro sito, accompagnando l'attesa con servizi e anticipazioni sulla manifestazione. Anche l’assenza della Blizzard si è fatta sentire molto: complice il BlizzCon appena svoltosi, la grande casa produttrice di World of Warcraft, StarCraft 2 e Diablo 3 ha rinunciato a essere presente lasciando una grandissima fetta di appassionati orfani di novità o merchandising relativi a questi titoli; infine la presenza dello stand di MediaWorld ha monopolizzato le vendite di software e hardware in quanto unica catena di distribuzione presente (facendo nascere spontaneamente la domanda “…e Game Stop?” ).
Nel complesso la manifestazione è davvero molto ben riuscita, organizzata con competenza e promossa in modo efficace anche grazie alla presenza di comici come Baz e i Turbotubbies: dalle voci dei visitatori ci si aspetta che venga riproposta anche nei prossimi anni, forte di un prezzo del biglietto non eccessivo (10 euro alle biglietterie e 7 euro se comprati online) nonché di una location comoda e facilmente raggiungibile, anche se gioverebbero spazi maggiori per l’esposizione (il resto del MiCo era vuoto) e la partecipazione di più protagonisti del mondo commerciale che ruota intorno ai videogiochi, come stampa specializzata e catene di rivenditori.

Drow

Recensione di Batman: Arkham City

Il 21 ottobre 2011 ha debuttato su PS3 e Xbox 360 Batman: Arkham City, esattamente a due anni di distanza dal suo prequel Batman: Arkham Asylum, mostrando rispetto a quest’ultimo notevoli miglioramenti tecnici.

Trama
Alcuni mesi dopo i fatti narrati nel primo gioco, il famoso manicomio di Arkham viene chiuso su ordine del direttore Quincy Sharp, il quale sfruttando le azioni eroiche compiute dall’uomo pipistrello fa crescere così la propria notorietà e di conseguenza diventa sindaco di Gotham City. Sharp dà così il via al suo ambizioso e controverso progetto, facendo sgomberare il ghetto della vecchia Gotham e trasformandolo in grande città prigione, di costruire la cosiddetta Arkham City. A capo di questa struttura nominato il dottor Hugo Strange, scienziato pazzo a conoscenza della vera identità di Batman. Il gioco inizia con un comizio di Bruce Wayne, il quale ha radunato tutta la stampa di Gotham per lanciare il suo ultimo accorato appello affinché l'opinione pubblica si sollevi contro Sharp e la sua folle soluzione contro il crimine. Il comizio è però interrotto dalle guardie Tyger che, sotto il comando di Strange, arrestano il miliardario e lo deportano di peso nel terribile quartiere penitenziario. Una volta all’interno, Wayne viene accolto da Strange, il quale gli parla brevemente di un misterioso “Protocollo 10” che entrerà in vigore nel giro di poche ore e che renderà Strange incredibilmente importante. Mentre viene scortato nella sua cella Wayne riesce a liberarsi, facendosi così spedire dal fedele maggiordomo Alfred un Batplano contenete l’attrezzatura e il costume di Batman. Una volta trasformato nell’uomo pipistrello inizierà un’indagine che lo porterà alla scoperta di macchinazioni e intrighi aldilà della sua immaginazione e che gli farà incontrare molti dei supercriminali che lui stesso aveva fatto rinchiudere ad Arkham.

Personaggi
A rendere più interessante la trama vi è una perfetta caratterizzazione dei protagonisti, primo su tutti senz’altro Batman del quale verrà esplorato, durante il corso del gioco, il profilo psicologico, ripercorrendo anche episodi del passato di Wayne. Il protagonista si troverà poi ad affrontare il famigerato Joker, storico nemico dell’uomo pipistrello, l’Enigmista, che metterà alla prova Batman con prove e indovinelli sparsi su tutta la mappa di Arkham City, e il già citato Hugo Strange. A questi si andranno ad aggiungere Pinguino, Mr Freeze, Due Facce, Il Cappellaio Matto, Ra's al Ghul e altri ancora, mentre Batman sarà spalleggiato da Alfred, Oracle, Robin e Catwoman; a questi ultimi due verranno dedicati due DLC (contenuti aggiuntivi scaricabili a pagamento).

Gameplay

Il gameplay di questo sequel rimane sostanzialmente invariato rispetto a quello del suo predecessore. Troviamo innanzitutto lo stesso sistema di combattimento: il protagonista si troverà impegnato in vere e proprie risse con nemici spesso numerosi, armati e non; Batman ha quindi la possibilità di contrattaccare i nemici armati di coltello, e usare i pipistrelli come diversivo per distrarli. Durante il contrattacco si potranno mettere fuori combattimento uno o più avversari, confonderli grazie all’ausilio del mantello e di conseguenza eseguire numerose combo. Nel caso di nemici dotati di armi da fuoco, sarà il giocatore a dover studiare tattiche per metterli fuori combattimento senza farsi vedere, sfruttando alture, ombre, e diversivi, come i fumogeni con i quali potrà anche darsi alla fuga in caso venisse scoperto. Le capacità di Batman saranno potenziabili grazie ai punti esperienza guadagnati durante gli scontri. Durante il gioco si andrà a mettere le mani anche su nuovi gadget come un fucile a impulsi elettrici e delle bombe congelanti, affiancati alla dotazione di base che può comunque ricevere upgrade e potenziamenti. Gioca un ruolo molto importante il rampino con il quale ci si può spostare a piacimento in giro per i tetti di Arkham City, oppure planare da un posto all’altro, se non direttamente addosso a un nemico, utilizzando cosi un attacco aereo a sorpresa. Il gioco è composto da una quest principale strutturata come in Arkham Asylum. In ogni zona ci sarà un boss da affrontare, ma prima di arrivare da lui ci saranno molti combattimenti minori e percorsi da superare. Ci sono infine tantissime missioni secondarie che andranno a coinvolgere altri supercriminali che risiedono in questa città-prigione.

Grafica e sonoro
Come in Arkham Asylum viene utilizzato il motore grafico Unreal Engine 3, sistema completo di sviluppo e simulazione di ambienti tridimensionali. Ottime le prestazioni per quanto riguarda la mappa, ricca di dettagli e completamente esplorabile: il primo impatto lascia veramente senza parole, soprattutto notando la perfetta fluidità con cui si muove Batman. Fa un buon lavoro anche il reparto audio, partendo dalla colonna sonora, che si adatta perfettamente a ogni situazione in cui si trova il protagonista, fino al doppiaggio in lingua italiana, realizzato dagli stessi doppiatori del cartone animato originale.

Commento Finale
Rocksteady ha svolto con Arkham City complessivamente un buon lavoro , come aveva gia fatto con il primo capitolo. L’unica pecca sta nella longevità della quest principale, forse un po’ corta, elemento però trascurabile grazie alle numerose sfide e missioni secondarie che vanno ad arricchire e completare la trama. Il punto forte sta invece nella vastità e varietà del gameplay, come in Arkham Asylum, ma soprattutto nella regia e narrazione paragonabile ai migliori capolavori di Hollywood.I risultati di vendita confermano quanto detto finora visto che Arkham City entra
nella top 10 dei giochi più venduti per console con ben quattro edizioni.

Kal-El

Report: Lucca Comics & Games 2011

Da svariati anni appuntamento imperdibile per gli appassionati di fumetti e giochi di ogni genere, anche questa edizione della manifestazione non ha deluso le aspettative. Lucca Comics & Games, quest’anno dedicato a Emilio Salgari, balza ancora una volta oltre le centomila presenze, superando il record dell’edizione scorsa e arrivando a circa 155000 visitatori, attestandosi come uno dei più importanti appuntamenti per il settore dell’intrattenimento ‘nerd’ al mondo, dopo il Comiket di Tokyo, il Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême e, incredibile ma vero, ritrovandosi davanti al famosissimo Comi-con di San Diego, l’evento di genere più celebre al mondo. Cinque giorni davvero intensi per le svariate migliaia di visitatori che si sono riversati nelle mura della splendida città toscana in cerca di volumetti, libri, gadget e rarità. O anche solo per visitare la fiera; in costume o in borghese. Nonostante le eventuali critiche che possono essere mosse contro la manifestazione, Lucca Comics & Games è sicuramente un’esperienza affascinante: per alcuni giorni l’antica cittadina si tramuta nella cornice ideale per un evento che permette a tutti gli amanti della fantasia, giovani e meno giovani, di essere semplicemente se stessi. Impersonando l’idolo del momento o gli eroi della propria infanzia, indossando variopinti costumi per le strade, senza temere il giudizio sin troppo severo di una società che idolatra la “normalità” e la compostezza e che mal sopporta la stravaganza, a volte etichettandola con “pazzia”. La stessa pazzia che a Lucca, per alcuni giorni all’anno, diviene normalità. Anche quest’anno, l’atmosfera che si respira è quella di una sana goliardia, di una innocente voglia di divertirsi e di giocare che ci riporta tutti indietro all’infanzia. Chiunque si riconosca in tutto questo, non può far altro che attendere con ansia una manifestazione del genere, goderne appieno lo svolgimento e provarne nostalgia alla conclusione.

Cinque giorni intensi, dicevamo, fortunatamente benedetti da condizioni meteo ottimali. La maggiore durata ha permesso agli organizzatori di distribuire in maniera più uniforme non solo gli eventi in programma, ma anche l’afflusso di visitatori, facendo sì che anche una giornata come quella di sabato 29 fosse più vivibile rispetto ai giorni di maggior “traffico” delle edizioni passate. Sicuramente in questo ha giocato un ruolo determinante anche la disastrosa alluvione ligure che ha mandato in crisi per svariate ore alcune importanti tratte autostradali e che ha costretto molti a rinunciare ai primi giorni. Ha forse spiazzato i veterani delle passate edizioni la nuova dislocazione delle biglietterie che ha costretto in molti a lunghe camminate per il ritiro del braccialetto (la scelta si deve probabilmente al fatto che, in caso di pioggia, i visitatori si sarebbero altrimenti trovati immersi nel fango ai piedi delle mura, come avvenne l’anno scorso).

LUCCA GAMES

Al solito, appena al di fuori delle mura, si trova il vasto e affollato padiglione Games, punto di ritrovo per amanti del mondo videoludico e di giochi di ruolo e da tavolo. Una buona metà dell’area Games, dal 2006 unica rimasta fuori dalle mura, è stata dominata dal videogioco e da tutto ciò che al videogioco era correlato. Negli stand è stato possibile provare le novità del momento, da ‘Batman Arkham City’ a ‘Il Signore degli Anelli: la guerra al Nord’, oltre al notevole ‘Warhammer 40'000:Space Marine’ e all’appena uscito “Battlefield 3”. Una bella delusione è arrivata ai fan della Bethesda dallo stand, peraltro enorme, dedicato all’attessisimo ‘The Elder Scroll V: Skyrim’, del quale è stato trasmesso solo qualche trailer di gameplay, per giunta sgranato: una scelta inspiegabile che avrà fatto arrabbiare qualche fan. Tra un corridoio e l’altro è stato possibile provare a ballare con ‘Dance Dance Revolution’ (l’esibizione dei cosplayer vestiti da Puffi

Rockstar ha pubblicato il primo trailer di GTA V: l’ambientazione è Los Angeles

Promettendo di pubblicare il primo trailer del gioco il 2 novembre, il 25 ottobre la software house americana Rockstar Games aveva annunciato ufficialmente l’esistenza di Grand Theft Auto V, il nuovo capitolo della celebre saga. La scelta della data dell’annuncio, probabilmente, non è stata casuale: il 25/10/08 l’avvocato Jack Thompson, storico avversatore della serie Grand Theft Auto e di altri videogiochi violenti sui media e in tribunale, era stato radiato dall’albo professionale per comportamento scorretto, e Rockstar sembra aver voluto “festeggiare” degnamente l’anniversario. Oggi alle 17 il trailer è stato effettivamente pubblicato, e ve lo proponiamo qui sotto:

L’ambientazione di GTA V sarà Los Angeles e dintorni, già utilizzata con il nome di Los Santos in GTA San Andreas. Come si può vedere nel video, il livello di dettaglio grafico è davvero notevole, segno della consueta attenzione certosina che Rockstar dedica all’elaborazione dei mondi di gioco. Il protagonista di GTA V, un ragazzo bianco e rasato ancora senza nome, forse ispanico, introduce in prima persona la propria storia, come già aveva fatto l’emigrato balcanico Niko Bellic nel primo trailer di GTA IV: anche lui in fuga dalla violenza (“I wanted to retire from that... line of work”), in cerca di una vita migliore (“I want to be a good guy... a family man”), ma anche lui probabilmente risucchiato nel pericolosissimo mondo della criminalità organizzata. Sullo sfondo della bella vita in un bel posto a cui aspira il protagonista pare esserci l’America della crisi economica, fatta di molti barboni e di quartieri degradati.

Il video si conclude senza indicazioni sulla data di uscita del gioco o di un nuovo trailer, né su per quali piattaforme sarà disponibile il gioco, anche se si può tranquillamente supporre la canonica triade Playstation 3, Xbox 360 e pc.

Lor

Santoro torna a svolgere un “Servizio Pubblico”

Nonostante i vertici della Rai non abbiano voluto rinnovargli il contratto, perdendo così in un sol colpo milioni di telespettatori, uno dei conduttori più competenti italiani e tutti i soldi (ed erano molti) provenienti dalle pubblicità, Michele Santoro ritorna a condurre un talk show alla sua maniera, lontano dalla tv di stato.

Il nuovo/vecchio programma si chiamerà “Servizio Pubblico”, sarà ovviamente talk di approfondimento politico ma non solo, in quanto andrà a trattare tutti i temi di attualità maggiormente meritevoli di attenzione. Ad esso parteciperanno i “soliti” Marco Travaglio, Vauro Senesi e soprattutto anche il giornalista Sandro Ruotolo che, proprio per poter partecipare alla realizzazione del programma, ha recentemente rescisso il suo contratto con la Rai.

L’inizio del nuovo show è fissato per Giovedì 3 Novembre alle ore 21, sarà possibile vederlo su Sky sui canali 100, 500 e 504, su numerosissime tv regionali del digitale terrestre e anche su Internet in streaming gratuito dai siti serviziopubblico.it, il Fatto Quotidiano, Repubblica e Corriere della Sera.

Per presentare il programma è stato realizzato un video dal vignettista Vauro nel quale vi è uno “strano figuro” che molto diligentemente ma soprattutto con tanto entusiasmo vi spiegherà le ragioni per cui è stato realizzato tale show, chi vi prenderà parte e dove sarà possibile vederlo.

Michele Santoro torna quindi a fare quello che in Rai gli hanno ingiustamente impedito di fare, cancellando un programma che, per tutta la sua durata, ha costantemente battuto la concorrenza diretta e non in quanto a share televisivo. Il titolo del nuovo show, a mio modo di vedere, può quindi esser letto come messaggio ulteriore ai vertici (politicizzati) della tv di stato: i telespettatori, pagando il canone, hanno il diritto di vedere ciò che preferiscono; negare tale possibilità cancellando uno dei programmi più seguiti va contro ciò che normalmente dovrebbe essere la logica di una tv pubblica; Santoro quindi torna a svolgere un Servizio Pubblico per tutti coloro che ne volevano/vorranno usufruirne.

Mywo

L'Aura rispolvera Total eclipse of the heart in duetto con Nek

Dopo il singolo estivo Gira l'estate, L'Aura ritorna con Eclissi del cuore, in duetto con Nek. Se questo titolo non vi è nuovo e notate una certa somiglianza con il successo del 1983, Total eclipse of the heart, non è un caso. Il nuovo singolo di L'Aura è infatti una cover del brano di Bonnie Tyler, con testo adattato in italiano, ed era già contenuta, cantata solo da L'Aura, nell'EP Sei come me .

La canzone si avvale ora della seconda voce e dei cori di Nek per una versione praticamente identica all'originale: pressochè lo stesso arrangiamento e veramente poca originalità. La stessa poca originalità che ritroviamo nei recenti lavori di L'Aura: i fasti di Okumuki e Demian sono lontani anni luce, per un'artista che ora si è decisamente banalizzata, perdendo ciò che la rendeva interessante e unica nel panorama musicale italiano. Una decisa virata verso il pop più italiano che ci sia, fatto di lente ballate melodiche, che non lascia spazio a sperimentazioni e scelte più particolari.

Parallelamente a questo cambiamento, vi sono state delle scelte discografiche, ma anche di immagine e comunicazione, da parte della casa discografica Sony/Bmg decisamente discutibili. Per esempio la pubblicazione di un best of dopo solo due album, o di un EP di sole sei canzoni, in cui si punta sull'immagine della cantante (fino a girare un videoclip nuda), certamente molto gradevole, invece che sul suo talento creativo. O ancora la chiusura del sito ufficiale di L'Aura, strutturato come un blog e quindi a stretto contatto con i fans, a favore di un freddo sito istituzionale. Per non parlare poi di un secondo EP, previsto inizialmente per l'autunno e che ora è misteriosamente slittato a gennaio, contenente Gira l'estate e Eclissi del cuore.

Dico io: perchè buttarsi in un certo tipo di mercato discografico che ha le sue regole e la sua crudeltà, bruciando una cantautrice molto apprezzata, se non si è sicuri di un ritorno economico adeguato (che potrebbe seppellire le ambizioni)? Non era meglio per tutti lasciare L'Aura nel suo mondo, sicuramente più di nicchia ma di sicura efficacia?

Interrogativi a cui non si può dare una risposta. Attendiamo e osserviamo ciò che verrà e nel mentre godiamoci il nuovo singolo di L'Aura, che resta comunque una cantante di talento. Speriamo non venga sprecato del tutto.

TORNERAI?

Ogni tanto sto da sola e sono sicura che non mi ritroverai
TORNERAI

Ogni tanto sono stanca di riascoltarmi mentre piango la mia infelicità
TORNERAI

Ogni tanto guardo indietro e scopro come il meglio di questi anni sia passato di già
TORNERAI

Ogni tanto tremo di paura ma poi nei tuo occhi sento quello che sei
TORNERAI, NON SAI

Che ogni tanto cado e non ci sei
TORNERAI, NON SAI

Che ogni tanto cado e non ci sei

Ora ti voglio più che mai
Ora ti voglio qui per sempre
Se solo tu mi sfiorerai
Ci stringeremo eternamente
Ce la faremo se tu vorrai
Non sbaglieremo mai
Insieme cambieremo questa nostra realtà
Il tuo Amore è come un'ombra che non mi lascia mai
E' come dici tu
Qui nella oscurità
La luce si confonde con la felicità
Ti voglio qui più che mai
Per sempre tu mi stringerai
(Per sempre tu mi stringerai)

Tempo fa speravo in una storia con te
Ed ora è solo un'assurdità
Se non ci pensi tu
Eclissi del cuore sarà

TORNERAI

Ogni tanto so che non sarai mai quell'uomo che davvero io vorrei
TORNERAI

Ogni tanto so che sei quell'unico che sa come trattarmi nonostante i miei guai
TORNERAI

Ogni tanto so che nell'intero universo non c'è niente che somigli un po' a te
TORNERAI

Ogni tanto so che non c'è niente di meglio e niente che per te non farei
TORNERAI, NON SAI

Che ogni tanto cado e non ci sei
TORNERAI, NON SAI

Che ogni tanto cado e non ci sei

Ora ti voglio più che mai
Ora ti voglio qui per sempre
Se solo tu mi sfiorerai
Ci stringeremo eternamente
Ce la faremo se tu vorrai
Non sbaglieremo mai
Insieme cambieremo questa nostra realtà
Il tuo Amore è come un'ombra che non mi lascia mai
E come dici tu
Qui nella oscurità
La luce si confonde con la felicità
Ti voglio qui più che mai
Per sempre tu mi stringerai
(Per sempre tu mi stringerai)

Tempo fa speravo in una storia con te
Ed ora è solo un'assurdità
Se tanto non ci sei
Eclissi del cuore sarà
Eclissi del cuore sarà
ECLISSI DEL CUORE SARA'

D9P

VaSongs #7

Apriamo il nostro nuovo appuntamento con il ritorno di un grande della musica italiana, Gianluca Grignani, che, approfittando della visibilità data dalla sua sfortunata partecipazione al talent Star Academy in qualità di vocal coach, consegna alle radio il singolo Un ciao dentro un addio, che anticipa Natura umana, nuovo album in uscita a fine ottobre. A un primo ascolto la canzone può sembrare la solita ballata rock in stile Grignani e il secondo ascolto lo conferma pienamente; nonostante questo il brano risulta convincente per l’andamento rock e per un testo che con parole semplici esprime alla perfezione la condizione di un uomo abbandonato che dopo aver fatto di tutto per salvare il rapporto prende coscienza del suo valore e va oltre la sofferenza e il dolore, superando l’illusione di un futuro ancora insieme, di quel “ciao dentro un addio”.

"E poi vado via
perché per bella come sei
cambierei un'altra volta idea.
E poi l'ingenuo sono io,
Con un ciao dentro un addio”

Pochi di voi conosceranno Niccolò Agliardi, artista italiano che ha collaborato in qualità di autore con numerosi grandi artisti: Elisa, Fabi, Grignani, Mietta, Oxa, Pausini, Ramazzotti, Mika, Zampaglione, Zucchero e tanti altri. Dal 2005 Agliardi ha una carriera tutta sua ed è di recente uscita il singolo Qualcosa vicino all’amore, primo estratto da Non vale tutto. Una canzone molto dolce che si avvale della voce calda di Patrizia Laquidara e che racconta l’imprevedibilità di essere insieme vicini all’amore, senza la presunzione di sapere con sicurezza cosa sia.

Voltiamo decisamente pagina con un brano che sta spopolando in tutte le radio: parliamo della collaborazione tra i Gym Class Heroes e Adam Levine, frontman dei Maroon 5. Stereo hearts contrappone la voce squillante del ritornello al rap serrato della strofa: a mio parere queste due componenti sono un po’ troppo in contrasto e non c’è molta continuità, tant’è che il ritornello si interrompe del tutto e inizia il rap. Com’è ovvio che sia la melodia di Adam Levine tiene in piedi il pezzo e sta rendendo Stereo hearts una hit radiofonica in tutto il mondo.

A proposito di successi radiofonici, come non parlare di I won’t let you go, nuovo singolo di James Morrison, tratto da The awakening. Lo stile è sempre lo stesso ma la melodia di questo brano ha catturato l’attenzione del grande pubblico più dei vecchi successi di James Morrison, forse anche grazie a un testo molto romantico di un uomo che vuole aiutare la sua compagna a superare le difficoltà, invitandola a vivere e amare.

“Close your eyes and you might believe

That there is some way out, yeah

Open up

Open up your heart to me now

Let it all come pouring out

There's nothing I can't take

If there's love just feel it

And if there's life we'll see it

This is no time to be alone, alone, yeah

I won't let you go”

Arrivata al successo in Italia solo quest’estate grazie al tormentone estivo Shimbalaiê, Maria Gadù ci riprova con un secondo singolo tratto dal suo album omonimo, uscito nel 2009. Si passa al francese con Ne me quitte pas, classico della musica d’oltralpe di Jacques Brel, interpretata tra gli altri anche da Nina Simone e Frank Sinatra.
 

Torniamo nel nostro Paese con il ritorno sulla scena de Le Vibrazioni che pubblicano il loro primo greatest hits dal titolo Come far nascere un fiore, titolo anche dell’unico inedito; anche Arisa approfitta dalla sua presenza a X-Factor e firma la colonna sonora del film La peggior settimana della mia vita con L’amor sei tu, mantenendo la solita leggerezza ma confermandosi un’ottima interprete, lontana dall’idea che molti hanno di lei; a breve distanza dal primo singolo Brucerò per te, i Negrita propongono un secondo estratto dall’album Dannato vivere, dal titolo Fuori controllo, più ritmato ma meno appetibile del suo predecessore; quinto singolo per i Subsonica che, dopo Tra gli dei con i Club Dogo, scelgono il lento Quando, che anticipa una nuova versione dell’album Eden che conterrà due nuovi inediti e qualche remix; deluxe edition di Reality and fantasy per la rivelazione dell’anno Raphael Gualazzi e nuovo singolo, Love goes down slowly, molto allegro e scanzonato; La fine di Gaia è il quarto estratto da Il sogno eretico per Caparezza.

Come la scorsa volta, sforo un attimo dal mio seminato per proporvi due canzoni dance: la prima è Cinema di Benny Benassi che si avvale della voce di Gary Go e del suo falsetto mentre la seconda è Changed the way you kiss me di Example, cantante e rapper britannico. Entrambi ottimi esempi di come si possa fare musica dance senza banalizzare il genere.

Ultime segnalazioni veloci: Simone Cristicchi firma la colonna sonora del film Cose dell’altro mondo con un brano omonimo; Simona Molinari reinterpreta un classico come In cerca di te con la collaborazione di Peter Cincotti; il ritorno di Tiziano Ferro si chiama La differenza tra me e te e anticipa il nuovo album L’amore è una cosa semplice; dopo La cucina giapponese, Matteo Becucci torna con Fare a meno di te; il secondo singolo dei Rio è la title-track Mediterraneo; in questi giorni è uscito Mylo Xyloto, l’attesissimo disco dei Coldplay, accompagnato da Paradise; sorprendente il ritorno di Adriano Celentano con Non ti accorgevi di me, che si avvale della collaborazione dei Negramaro; altrettanto interessante è il primo singolo dell’artista britannica Charlene Soraia, una dolce cover di Wherever you will go, incisa per uno spot Twinings; infine Marco Mengoni propone un nuovo singolo, tratto dall’album Solo 2.0, dal titolo Tanto il resto cambia.

“Non so chi mi aiuterà
a dimenticarti
quando me ne andrò da qui.

Quanto male ci starò
che sarai di un altro..
lo so ma è giusto così”

D9P

Nell'Italia anni '70, il microcosmo del Bar Sport

Pubblicato nel 1976 da Mondadori, Bar Sport è stato il libro d’esordio del famoso giornalista e scrittore bolognese Stefano Benni. Il successo di questo romanzo privo di trama, composto da aneddoti e situazioni umoristiche relative a una miriade di personaggi “da bar”, fu enorme, tanto da spingere Benni a scriverne il seguito Bar Sport Duemila, edito da Feltrinelli nel 1997, e le case di produzione Aurora Film e Rai Cinema a trasporlo, oggi, sul grande schermo. Sceneggiato e diretto da Massimo Martelli, regista teatrale e televisivo oltre che cinematografico, Bar Sport è uscito nelle sale il 21 ottobre con un battage pubblicitario notevole, dovuto al nutrito cast di comici famosi e al tema leggero che può interessare tutte le età, soprattutto coloro che un qualche Bar Sport l’hanno frequentato davvero.

Esattamente come nel libro, la narrativa del film è affidata a una serie di personaggi a cavallo tra stereotipo ed esagerazione. Giuseppe Battiston è Onassis, il barista tirchio e imbranato con le donne che negli anni Settanta apre e gestisce il Bar Sport in un imprecisato paesino dalle parti di Bologna (il film è stato girato a Sant’Agata Bolognese); Claudio Bisio, star del film, è Eros, detto “il tecnico” per la sua incredibile preparazione (cialtronesca) su qualunque argomento, colui che deve sempre intervenire in ogni discussione e materia per sembrare più erudito e vissuto degli altri, fino all’assurdo; Antonio Catania è Muzzi, scontroso e salace fino alla misantropia, sempre pronto ad attaccare i propri amici con battute maligne; Aura Rolenzetti è Clara, giovane cassiera dalla bellezza mediterranea e dall’apparente ingenuità di cui Onassis si innamora istantaneamente; Antonio Cornacchione è Bovinelli, elettricista(?) incapace ma ostinato, perennemente impegnato nel tentativo di far accendere l’insegna del bar; Angela Finocchiaro e Lunetta Savino sono le due vecchie comari pettegole, insediatesi in un angolo del locale per sparlare di tutti; Alessandro Sampaoli è Poluzzi, l’innamorato sofferente che passa il tempo alla cornetta del telefono sperando nel ritorno della sua amata; Teo Teocoli è l’anziano play-boy che si reca al bar solo per vantarsi delle sue inesistenti conquiste amorose; Claudio Amendola entra in scena solo a fine film per insidiare la longevità della Luisona, la pericolosa pasta gigante che il bar espone da anni senza che nessuno osi mangiarla. Poi ci sono il “cinno”, ovvero il ragazzino tuttofare appassionato di ciclismo, il ragioniere geloso della bella moglie, il timido inetto, la prostituta, il professore esperto di fondoschiena femminili, l’anziano catarroso, i loschi frequentatori dell’odiato Bar Moka...

I numerosi brevi episodi di cui è composto il film rispecchiano l’Italia popolare di quarant’anni fa e i suoi svaghi, quando la frequentazione del solito bar era molto più che un semplice rituale. La partita di calcio si ascoltava insieme alla radio o si seguiva nella televisione del bar, si sceglievano canzoni al jukebox e ci si sfidava a flipper; dal paese si usciva solo per una scampagnata o per una trasferta sportiva. Questo accento sulla quotidianità e sulla comicità di situazioni comuni mitizzate, in quello che è un microcosmo di caratteri e macchiette, rende il film non adatto a tutti i palati: lo spettatore che si aspetta una trama unitaria o un umorismo più incisivo resterà irrimediabilmente deluso. Non tutti gli episodi, inoltre, sono divertenti, in particolare quello della gita in campagna risalta per la grave povertà di spunti comici. Tra i punti positivi del film spiccano le sequenze animate sui ciclisti Pozzi e Girardoux e sul calciatore Piva, protagonisti delle storie surreali e quasi epiche raccontate da Eros, per l’alta qualità dei disegni di Giuseppe Maurizio Laganà (animatore e regista a lungo collaboratore di Bruno Bozzetto) e l’avvincente affabulazione di Bisio. Quest’ultimo è forse il miglior attore del film, aiutato anche da un ruolo perfettamente congeniale alla sua personale comicità, insieme a Cornacchione e a Bob Messini che interpreta il candido Cocosecco; un po’ deludenti Battiston e Catania. Impossibile non rimarcare l’intenso sex appeal di Aura Rolenzetti, reduce dell’Isola dei Famosi 7 e già vista al cinema in AlbaKiara, attrice che senza dubbio brilla più per il suo aspetto che non per il suo personaggio in quello che è un film profondamente e inevitabilmente maschilista.

Lor

Spot Twinings: emozioni e musica. Wherever you will go...

L'altro giorno, guidando per Torino con l'autoradio accesa, ascolto Linus e Nicola Savino a DeeJay chiama Italia, programma mattutino di punta di Radio DeeJay. I due conduttori a un certo punto parlano di uno spot inglese di una nota marca di tè (che scoprirò essere la Twinings), esaltandone la qualità, le emozioni che suscita e la colonna sonora. Raccontano di una pubblicità efficace, composta da un'animazione molto particolare, sulle note di una cover di Wherever you will go, celebre brano del 2002 dei The Calling.

Dopo accurate ricerche sul web, ho scoperto che l'artista in questione si chiama Charlene Soraia, artista britannica emergente, in uscita con un album, Moonchild, il prossimo 21 novembre. All'interno del disco è ovviamente contenuto il primo singolo Wherever you will go: una cover molto meno rock dell'originale, più dolce ed emozionante, piano e voce, caratterizzata da una pronuncia strana ma particolare. Perfetta, anche nel testo, insomma per accompagnare delle immagini così romantiche.

Lo spot della Twinings mostra, tramite magnifici disegni, una ragazza su una barca, in preda al mare mosso; una situazione che sembra dover finire male ma che si risolve, proprio grazie alla magia del mare, e la ragazza può finalmente raggiungere il suo obiettivo, sè stessa. Lo slogan conclusivo recita: "Twinings. Gets you back to you" (Twinings. Ti riporta a te).

Ho trovato interessante condividere sia lo spot che la canzone di Charlene Soraia, uniti nell'emozione che suscitano negli spettatori/ascoltatori.

"If I could, then I would,
I'll go wherever you will go
Way up high or down low,

I'll go wherever you will go"

D9P