Sigarette a colazione #2 - Nonamour

(Sigarette a colazione #1)

Sveglia verde. Il cielo fuori è grigio e le due cose fanno a botte; giusto un po': giusto il rumore per svegliarmi. Intontito e leggermente scosso dalla rissa – ancora sul letto – mi accendo una sigaretta per fare il punto della situazione. Qualcuno dice che la sveglia non è fatta per mettersi a discettare con se stessi e fare improbabili riassunti d'una vita. La sveglia è fatta, forse, per fare e basta: svegliarsi e porre la Creazione sopra ogni cosa: resuscitare il poiein; poetare col caso.

Quindi questa mia questua di punti fermi ai demoni della sveglia mi sembra immediatamente fuori luogo. E sta finendo la sigaretta mentre sento i muscoli in tensione, pronti a darsi da fare per assumere una posizione eretta in breve tempo e dare forma all'oggi. Devo, però, ancora una volta fermarmi. C'è qualcosa in quest'aria, qualcosa di azzurrognolo che non è solo fumo; c'è un'assenza persistente, una permanente mancanza che aleggia in mezzo alle cose, poggiandovi sopra – a tratti – il suo volatile peso. È quel brivido di noia che percorre tutte le lunghezze d'onda, capace d'insinuarsi pure dentro gli dei. Accendo un'altra sigaretta, perché vedo la questione farsi più fitta di quesiti. E dunque, di preciso, cos'è? Che cos'è questo trascolorare d'ogni diletto in tonalità blande e smorte? Perché il sole del sorriso non ha un trono sulle labbra mie, ma piuttosto una seggiola traballante? Mi devo irare alla maniera dei classici, per ottenere risposta da me stesso?

Devo oltremodo scomporre le mie meningi, forzandole alla rottura del vello d'oro e di pigrizia che le regge? È inaudito. Dico, e so che c'è chi mi darà ragione, che è inaudito per un essere umano svegliarsi farcito di tali e tante cure.

Spengo la sigaretta – evidentemente ad alto contenuto classicheggiante – e mi poggio le mani sulla testa sprofondata nel cuscino. Tendo le braccia verso l'alto e guardo la finestra, col suo spacco triste da donna infranta e le persiane giunte come in mesta preghiera.

C'è un alone di sottrazione. È mancanza... d'amore.

Diciamolo, direbbe qualcuno, c'è poco amore che circola libero. Manca un collettore d'amore in giro per il mondo, quel qualcosa che raccolga le energie positive e le convogli con potenza attraverso l'etere che è in ogni cosa. Mi stupisco per la vaghezza del concetto che mi sono appena espresso; per gioco di parole penso al caffé e – di riflesso – m'accendo un'altra sigaretta. Tanto che fretta c'è? Che fretta ha uno d'alzarsi, senza amore dentro, intorno a se. Manca il carburante, ciò "che move il cielo e tutte l'altre stelle". Ma sono qui a dire banalità, dice l'uomo della strada; quello che passa sotto la mia finestra e mi sente sragionare a casaccio. La cosa più immorale della situazione è che l'amore è diventato banale; l'hanno trasformato in un dare-ricevere ai limiti dell'utilitarismo: l'amor convenzionale del nuovo millennio odora di stantìo e di clausule contrattuali ottocentesche. Non viaggia, questo nostro amore, forse terrorizzato dalla diffidenza; azzoppato dall'indolenza delle metropoli, reso gelido dalla virtualità: dimenticato dalla rapidità di tempi contratti, dilaniato dal multitasking imperante e dalle carriere. L'amore non è più bello, non più litigarello. Se ne sta lì coi vestiti stropicciati che sembra quasi un'amicizia. La comprensione, sua sorella, s'è persa per strada. Ma perché poi, dico io, starsene quà sul letto a pontificare su questioni eterne, perchè questa vena moralizzante dentro questa sveglia verde come liquido acido e urticante?

Sarebbe più facile alzarsi senza amore, e senza amore farsi un caffè o trangugiare senza passione zuccheri in ordine sparso. Alzarsi giusto perché si deve, con quella fede cieca in ciò che si fa – qualsiasi cosa si faccia – perchè si deve fare. Bisognerebbe alzarsi e lasciare la finestra chiusa nella sua preghiera triste, rimboccarsi le maniche nonostante fuori faccia freddo, e uscire a combattere in qualche crociata, armati di pale e picconi, di lame di fortuna pronte a fendere eserciti di nemici invisibili. Spengo un'altra pretenziosa sigaretta.

E penso che non posso, non riesco ancora a tirarmi su. Non sento quella nota, quel breve vibrare che cerco, che tutti (o quasi) cercano di sentire; persino a loro insaputa.

Sconfitto, mi accendo l'ennesima bionda. L'accendo e la guardo bruciare, osservando le travi del tetto a far da contrasto alle fumate bianche. Ci sono sbuffi a forma di nota, e penso che vorrei saper cantare e suonare e scrivere una canzone d'amore.

E ancora non riesco ad alzarmi, e forse sto sognando: sprofondato in un sonno repentino, col mozzicone ancora acceso in mano. Sogno di scrivere e suonare e cantare una canzone.

Il ritornello dice sempre: "Non-amour".

Nino

Imaginaerum: l’immaginifica visione musicale dei Nightwish

Tra le svariate centinaia di nuove uscite musicali, che ogni mese rinnovano gli ormai tristemente trascurati scaffali dei negozi di dischi, ce ne sono alcune che proprio non possono passare inosservate. Ci sono band che, praticamente, non deludono mai. Il ritorno sulle scene di cui andiamo a parlare è di quelli col botto. Il 30 novembre 2011, i Nightwish tornano a farsi sentire, e non hanno intenzione di farlo battendo gentilmente sulla spalla del mondo della musica. In Finlandia sono considerati delle vere rockstar: la loro etichetta (il colosso del mercato musicale metal Nuclear Blast) li tiene su un altissimo piedistallo e i nostri, sempre più consapevoli del loro talento, faticano a non esternare il grande orgoglio che gonfia loro il petto. Per quelli che non li conoscono, i Nightwish nascono come band metal nel 1996 da un’idea del virtuoso tastierista Tuomas Holopainen, unico autore di tutti i brani (testi inclusi) e della visione generale della band. A focalizzare l’attenzione del pubblico metal (manco a dirlo, per lo più maschile), ben più del lungo crinito tastierista, è la bella cantante Tarja Turunen. I Nightwish non sono i primi a inserire una voce femminile su partiture metal, ma sono senz’altro tra i primi a sfruttarne il canto classico. Tarja è infatti un superbo soprano. Gli anni ’90 sono la culla di un certo metal veloce e melodico che serra l’Europa a tenaglia dalla Germania e dalla Scandinavia: i Nightwish, con la loro unicità, riescono presto a ritagliarsi un posto sempre più rilevante nel cuore del pubblico, principalmente grazie alle ispiratissime composizioni di Holopainen e alla magica interpretazione di Tarja (sempre più il simbolo della band). Album come Oceanborn e Wishmaster fanno ormai parte della storia della musica metal. Nel 2005, la rottura. All’indomani della pubblicazione del meraviglioso Once, vero spartiacque della carriera del gruppo, Tarja, accusata di aver perso il contatto col resto della band e di essersi “montata troppo la testa”, viene gentilmente allontanata. Dopo una sorta di telenovela mediatica, volenterosamente sponsorizzata dalla Nuclear Blast, la svedese Anette Olzon ne prende il posto al microfono. Anette è una singer di stampo decisamente più moderno ed è molto differente da Tarja. Di fatto, i Nightwish hanno deciso di evitare qualunque paragone col passato. Tuomas si riprende il ruolo di protagonista dando inizio alla seconda era del gruppo. A chi serve Tarja Turunen quando il tuo sound è ormai caratterizzante? Se inizialmente, era la voce di Tarja a rendere riconoscibili i Nightwish, a partire da Once i tempi rallentano, il riffing si appesantisce, la grandiosa voce del bassista Marko Hietala gioca sempre più da titolare e i brani si trasformano in vere e proprie colonne sonore in miniatura. La band trova nuova coesione e nuova compattezza e smette, di fatto, di essere definibile come “la band di Tarja Turunen”. Dark passion play, datato 2007, è la naturale prosecuzione del discorso intrapreso con Once. Potente, abbastanza articolato, vario e, tuttavia, easy-listening. Un nuovo capolavoro, nonostante Anette sembri, talvolta, trattenersi un po’. Nel 2011, l’attesa per il nuovo album, s’è fatta spasmodica. A questo punto sarebbe facile per loro svolgere il compitino e portare a casa i guadagni. Comunque, Imaginaerum alla fine è arrivato e, in patria, è già campione d’incassi. Ma sarà all’altezza degli illustri predecessori?

Devo ammetterlo: per un attimo ho avuto paura. Da diverso tempo ormai in rete circolano news sull’album in esame. La più recente riguardava l’uscita del videoclip del singolo apripista di Imaginaerum, Storytime. Tale videoclip desiderava probabilmente risultare “terrificante”, con atmosfere burtoniane da fiaba oscura. E terrificante in effetti è, ma non nel senso buono del termine. La canzone ha comunque alcuni buoni spunti, ma suona troppo simile ad altri brani del quintetto finlandese. Per un attimo ho temuto il peggio. E invece no. Imaginaerum, per quanto mi riguarda, è tra i migliori album della band. Andiamo con ordine.

Imaginaerum è un concept e dovrebbe essere, in parte, anche colonna sonora dell’omonimo film canadese del regista Stobi Harju, in uscita il prossimo anno. Interessante il soggetto del concept, reperibile in rete. Un vecchio compositore, ormai sul letto di morte e affetto da demenza, non riesce a ricordare nulla se non la sua giovinezza, che rivive attraverso i sogni. Nel corso degli stessi tenterà di ritrovare quei ricordi che per lui sono stati più importanti. Nel frattempo, sua figlia tenta di intrecciare nuovamente un rapporto con il padre, prima che sia troppo tardi. Veniamo alla musica. I Nightwish sono una delle band che possono vantare il maggior numero di tentativi di imitazione. Tuttavia, la classe non è acqua. La classe è talento, gusto, varietà e innovazione. I nostri lo hanno dimostrato fin dall’inizio, quando suonavano metal più veloce e anche ora che si sono evoluti. Quello che i Nightwish hanno raggiunto con Imaginaerum è ciò cui ogni band dovrebbe ambire: rinnovarsi senza snaturarsi. Tutti i brani gridano con forza la propria appartenenza al repertorio dei finlandesi, pur con la loro diversità. Anette, stavolta da subito coinvolta nel songwriting, ha finalmente messo in mostra la potenza e l’espressività che molti di noi intuivano nascondesse nell’armadio, sfoderando una prestazione davvero ottima sotto tutti i punti di vista e interpretando nei modi più disparati delle linee vocali pressoché sempre convincenti (che vi piaccia o meno, nel 90% dei casi il successo di un brano si deve alle linee vocali). Il disco è composto, suonato e prodotto alla grande… oltre ad essere molto vario. Dopo l’iniziale Taikatalvi (cantata in finlandese) e la già citata Storytime (forse il brano più debole dell’album), il gruppo si sbizzarrisce tirando fuori una gemma dietro l’altra. Ghost river, con la sua intro solenne e “metallica”, I want my tears back, la bella e cupamente circense Scaretale, Last ride of the day, che nel refrain ricorda qualcosa dei grandiosi Sonata Arctica, o la lunga e conclusiva Song of myself. Tra i brani più interessanti sicuramente i “lenti” che riescono nel non facile compito di non risultare mai stucchevoli. Una menzione speciale per quella che ritengo la carta vincente del platter. Sto parlando di Slow, love, slow, un brano dal retrogusto che tradisce l’identità dei compositori ma che mi ricorda a tratti le (alquanto inedite per la band) atmosfere di un fumoso club notturno che pare uscito da una Los Angeles hard boiled. Fa capolino persino la tromba. E se ritenete impossibile che questo brano possa convivere con atmosfere folk alla maniera dell’indimenticata The Islander, con passaggi degni di uno spaghetti-western (!) e con sonorità da circo degli orrori reminiscenti dei Mechanical Poet dei primi magnifici lavori, avrete di che ricredervi. Dopotutto, i più attenti avranno forse notato che, finora, ho citato praticamente l’intera tracklist. Forse mi sentirei di affermare che l’uso delle voci bianche non è dei migliori. Altri progetti musicali, come ad esempio la prog-metal opera Aina (che vi consiglio caldamente di ascoltare), hanno fatto davvero molto meglio con il loro coro di bambini.  Questo Imaginaerum è comunque un lavoro di caratura elevatissima. Se siete fan della band è assolutamente da fare vostro. Se siete ancora orfani di Tarja Turunen, e vorreste riavere i Nightwish di Wishmaster, potreste tranquillamente “bypassare” questo lavoro dal momento che i cinque paiono tutt’altro che intenzionati a tornare sui loro passi. Ma non ascoltare Imaginaerum sarebbe un vero peccato. Per tutti gli altri, l’ascolto è caldamente raccomandato. Nella speranza che continuino così, i Nightwish possono tornare al banco e guardare dall’alto in basso i compagni di classe ancora per un po’: promossi a pieni voti. Valeva la pena aspettare quattro anni.

Spectraeon_86

I Coldplay in concerto a Torino il 24 maggio 2012, ecco i prezzi dei biglietti

Smentendo le voci che li volevano il 26 giugno a Milano, i Coldplay hanno annunciato che l'unica data italiana del loro prossimo tour europeo estivo, relativo al loro quinto album Mylo Xyloto uscito il 24 ottobre,  si terrà invece a Torino. Il tour partirà il 18 maggio a Porto, passerà per Nizza e approderà a Torino il 24 maggio; giugno, luglio e l'inizio di agosto saranno dedicati al Nordamerica, poi la band tornerà sui palchi della natia Europa fino a fine settembre.

La sera del 24 maggio, dunque, i Coldplay si esibiranno allo Stadio Olimpico di Torino. I biglietti saranno disponibili in anteprima qui dalle 09.00 di lunedì 12 dicembre alle 09.00 di mercoledì 14 per i possessori di carta American Express, e dalle 10.00 mercoledì 14 in poi TicketOne aprirà le vendite a tutti. I prezzi dei biglietti saranno i seguenti: 

• Prato Gold: 80,50 euro
• Tribuna Ovest numerata: 69 euro
• Prato: 63,25 euro
• Tribuna Est numerata: 63,25 euro
• Curva Numerata: 51,75 euro
• Terzo Livello non numerato: 41,40 euro

Io ci sarò sicuramente. E voi?

Lor

Nuovi singoli e videoclip per Elisa e Jovanotti

Eccoci a scoprire le novità di due grandi della musica italiana come Elisa e Jovanotti che pubblicano due nuovi singoli (già presentati, entrambi, a #ilpiùgrandespettacolodopoilweekend). Cominciando dalla cantante triestina, Love is requited è la canzone che anticipa un nuovo album, non si sa se di inediti o un'altra raccolta, stavolta dedicato al mercato americano (così come era stato nel 2008 per Dancing), che si intitolerà Steppin' on water e uscirà il 31 gennaio 2012. Il brano è inserito anche nella colonna sonora del film Un giorno questo dolore ti sarà utile (tratto dal romanzo omonimo di Peter Cameron) di Roberto Faenza, una produzione italo-americana, interamente girata a New York, in uscita il prossimo febbraio.

Love is requited è una canzone molto dolce che richiede qualche ascolto per essere apprezzata, a differenza di altri vecchi successi di Elisa. Rilassante e romantica. Il videoclip ufficiale è stato girato, anch'esso a New York, e abbina immagini della cantante a spezzoni del film. Eccolo:

Looking back can help you through
But I wonder if that’s true
I don’t wanna have to stake it
Maybe sorrow is my gain
And I’m learning from the pain
But I’m ready to move on

Del quinto singolo di Jovanotti vi avevamo già parlato il 17 marzo, in occasione dei festeggiamenti per i 150 anni dall'Unità d'Italia, in cui il cantautore aveva girato un videoclip speciale del brano Ora, mostrando i personaggi che hanno fatto grande il nostro Paese. Dopo Tutto l'amore che ho, Le tasche piene di sassi, Il più grande spettacolo dopo il Big Bang e La notte dei desideri, è il turno di Ora, canzone molto adatta alla malinconia e a quel goccio di tristezza che può prendere durante le feste e l'inverno. Il videoclip sembra molto amatoriale, così come era stato per La notte dei desideri, e sfrutta un effetto che, personalmente, non apprezzo granchè. A voi i giudizi.

Dicono che è vero che ad ogni speranza corrisponde stessa quantità di delusione
dicono che è vero sì ma anche fosse vero non sarebbe giustificazione
per non farlo più, per non farlo più
ora

D9P

Dystopia - Iced Earth

Mettiamo da parte per un momento i territori prog di cui abbiamo parlato in precedenza e facciamo un passo indietro. Torniamo in ambito metal per un po’ e parliamo di una band piuttosto nota nell’ambiente. Parliamo degli Iced Earth. Sconosciuti a chi non abbia familiarità con la scena metal, diciamo, “classica”, ben noti invece agli amanti di certo (power?) metal dalle tinte oscure, dal riffing roccioso e senza compromessi. La band americana, guidata dall’incontestabile leader di sempre, il chitarrista Jon Schaffer, ha saputo, nel corso di una carriera ormai quasi trentennale, guadagnarsi una folta schiera di irriducibili aficionados. D’altra parte, gli Iced Earth non sono mai stati una band alla quale proprio non si può rimanere indifferenti. Benchè infatti la loro musica si sia, soprattutto con i primi dischi, tenuta su livelli medio/alti, essa fallisce nel mantenere alta l’attenzione di svariati ascoltatori per l’intera durata di un album. Personalmente, mi colloco nel mezzo. Posseggo e apprezzo diversi loro dischi, ma spesso fatico a godermeli nella loro interezza. Questo risulta essere un difetto spesso riscontrabile nelle band capitanate da un solo, insindacabile leader: lo spettro di sonorità sprigionabili dagli strumentisti si riduce per lasciare spazio alla visione del singolo mastermind. Se quest’ultimo dovesse mai finire le idee, sarebbe la fine di tutto. Se, però, la band è tanto nota un motivo ci sarà: parliamo quindi delle note positive. Innanzitutto potrei citare  l’ “unicità” del sound, caratterizzato dalle supersoniche ritmiche chitarristiche di Schaffer, che rende le canzoni del gruppo riconoscibili fra mille. La maggior parte dei dischi, inoltre, è interpretata dalla particolarissima voce di Matt Barlow: registro basso, timbro atipico, impostazione aggressiva. Diverso dal solito, perfetto per la band. In effetti, tra i mille cambi di line-up che gli Iced hanno subito nel corso degli anni, essi hanno potuto contare su due grandissimi singer: l’eterno escluso Tim “Ripper” Owens (bravissimo ma forse troppo “judaspriestiano”, se capite cosa intendo) e, appunto, il già citato Barlow. Storia travagliata, quella degli Iced Earth, che li ha, però, portati al successo con tre album, tutt’ora annoverati tra i “must” dell’ascoltatore metal: Burnt offerings, The dark saga e Something wicked this way comes. I dischi successivi hanno faticato assai a tenere il passo con tali gemme musicali, rimanendo nel cuore di alcuni fans, deludendone amaramente altri e passando del tutto inosservati al resto del mondo. Fino al 2011.

Da poco più di un mese è infatti comparso sugli scaffali Dystopia, ultima fatica del combo statunitense. I nostri paiono davvero intenzionati a farsi valere come ai vecchi tempi. Singer nuovo, vita nuova: dopo il secondo abbandono di Barlow, Jon Schaffer ingaggia il giovane canadese Stu Block, già cantante degli Into Eternity. Se in molti avevano storto il naso sentendo le linee vocali da lui interpretate per la sua band, tendenti ora al death metal, ora all’odiatissimo “metalcore”, cugino scomodo e nemico giurato del true metal (la risposta alla domanda è sì: c’è ancora gente che porta avanti discorsi di questo genere nel 2011), quegli stessi scettici hanno dovuto ricredersi. Lo spettro interpretativo di Block ha dell’incredibile ed è sufficiente la prima traccia di Dystopia per rendersene conto: il ragazzo passa tranquillamente dal pulito allo screaming, dagli urletti alla Halford alla cavernosa voce di barlowniana memoria. Da un punto di vista tecnico, decisamente il migliore singer che gli Iced Earth abbiano avuto finora (e non è poco). E proprio la voce è il vero valore aggiunto di un disco che, musicalmente parlando, aggiunge abbastanza poco al discorso finora portato avanti dalla band. La produzione è sempre circa la stessa, il riffing è quello classico di Schaffer, i giri armonici sono quelli preferiti dal gruppo, le atmosfere son sempre tetre, i brani più lenti sono tutti piacevoli ma ben poco originali. In cosa, quindi, questo album è migliore dei suoi immediati predecessori?

La risposta è abbastanza semplice: i brani “tirano”, sprigionano energia. E se un album di heavy metal sprigiona energia e dinamismo, ha centrato l’obiettivo e può dirsi riuscito. Un disco come questo funziona se l’ascoltatore proprio non riesce a tenere ferma la testa durante l’ascolto, se proprio non gli riesce di non far roteare la chioma “a ventilatore”. Dystopia è tutto questo ed è, oltretutto, orecchiabile (naturalmente, per coloro che siano avvezzi a tali sonorità). Non che queste caratteristiche fossero del tutto assenti negli ultimi lavori del gruppo: potremmo citare, ad esempio, Setian massacre dell’album Framing Armageddon. Il fatto è che, troppo spesso, i brani vincenti erano alternati a momenti piuttosto piatti, con linee vocali poco vincenti, che non riuscivano a catturare. Questo Dystopia non è naturalmente esente da difetti, anche se probabilmente, il peggiore che gli si può trovare è una scarsa evoluzione sonora. Questo album mi piace perché mi piacevano Burnt offerings, The dark saga e Something wicked this way comes: in effetti le reminiscenze di tali lavori sono diverse. Detto tutto questo, però, mi sento di promuovere Dystopia con immenso piacere. Gli Iced Earth sono tornati a fare bene ciò che sanno fare meglio: del sano, classico e potente heavy metal. Predichiamo pure l’evoluzione sonora, il futuro è in quella direzione. Bisogna però ammetterlo: fa piacere scoprire che i vecchi amici stanno bene e che possono ancora regalarci piacevoli emozioni retrò.

Bentornati, Iced Earth. Bentornati nella schiera di quelli che contano: ci siete mancati.

Spectraeon_86

Natale con l'NBA: finito il lockout del basket americano

Nel luglio 2011 è scattato il secondo lockout della storia della NBA, dopo il primo del 1998 che era durato ben 192 giorni, poiché la lega e l'associazione dei giocatori non hanno trovato l'accordo sul rinnovo del contratto collettivo. Durante questo periodo molti giocatori NBA, soprattutto europei, hanno deciso di lasciare l'America per tornare a giocare nel vecchio continente, per evitare il rischio di disoccupazione nel caso la stagione americana non si fosse potuta svolgere regolarmente. 

Ma ora tutto questo sembra finito, perche la stagione 2011-2012 partirà, salvo eventuali imprevisti, il prossimo 25 dicembre. Ad annunciarlo è il commissario della Nba, David Stern: l’accordo di massima tra giocatori e proprietari era stato trovato sabato 26 ottobre, e la regular season da 66 partite tra poco sarà realtà. Il negoziato andava avanti da sei mesi e la mancanza di progressi aveva impedito l'inizio della regular season; questa era l'ultima occasione per far partire la stagione 2011-2012 entro la fine dell'anno, con solo 12 partite in meno delle abituali 82. La notizia non è ancora stata ufficializzata ma lo stesso Stern ha dichiarato di essere molto ottimista.

Inizio col botto quindi per la sera di Natale, con in campo Dallas – Miami (la prima delle due squadre è la vincitrice del titolo dello scorso anno), New York - Boston e infine Lakers - Bulls.

Ecco come dovrebbe essere il calendario Nba 2011-12:

• Inizio Regular Season: 25 Dicembre 2011
• Fine Regular Season: 26 Aprile 2012
• Inizio dei Playoffs: 28 Aprile 2012
• Ultima partita delle Finals: 26 Giugno 2012

Kal-El

Il nuovo film di Ficarra e Picone: Anche se è amore non si vede

Dopo Il 7 e l’8 e La matassa, Ficarra e Picone continuano la striscia con un’altra commedia delle incomprensioni, dei fraintendimenti, degli equivoci e delle coincidenze, dirigendo e interpretando Anche se è amore non si vede (nei cinema dal 23 novembre). Il film racconta le vicende di due amici che si occupano di turismo a Torino, facendo le guide di un bus panoramico: Salvo (Ficarra), simpatico marpione sempre a caccia di belle donne, e Valentino (Picone), asfissiante fidanzato di Gisella (Ambra Angiolini), intenzionata a lasciarlo. Gisella, di mestiere hostess, delega a Salvo il compito di lasciare Valentino durante la sua assenza e questo sarà il motore di una serie di episodi e guai che porteranno però a un classico lieto fine. Attorno ai due protagonisti troviamo anche la bella Natasha (Sascha Zacharias), impiegata nel bus turistico e preda degli “assalti” di Salvo, Sonia (Diane Fleri), amica del duo, di ritorno dall’America insieme al burbero fidanzato Peter (David Furr), e una serie di altri amici, tutti in attesa del matrimonio di una coppia del gruppo. E proprio il matrimonio sarà l’apice di tanti fraintendimenti ed equivoci, appunto, che daranno il via a una mega rissa in stile Bud Spencer e Terence Hill, con tanto di suoni a enfatizzare calci e pugni (evitabile).
Anche se è amore non si vede si dimostra un film molto divertente, ovviamente senza grandi pretese, se non quella di intrattenere per un’ora e quaranta il pubblico, sempre fedele ai comici siciliani. Tra i due, Ficarra è molto più protagonista del compagno Picone, sia per quanto riguarda lo svolgimento della storia, sia per i momenti comici; Picone si presta al ruolo di spalla, interpretando il solito ingenuotto svampito, qui portato all’estremo dalla completa dedizione verso la fidanzata Gisella. I ruoli femminili lasciano un po’ a desiderare, con Ambra Angiolini (Saturno contro, Immaturi) e Diane Fleri (Mio fratello è figlio unico), seppur molto belle, deludenti nella recitazione perché troppo innaturali; paradossalmente risulta più convincente e divertente Sascha Zacharias (Tatanka, Un’estate ai Caraibi) nel ruolo dell’oca credulona.

L’opera di Ficarra e Picone è il solito calderone di caratteristi che traspongono sullo schermo gli italiani e i loro vizi, così come le migliori (e le peggiori) commedie all’italiana: a salvarlo la comicità e le gag degli ex di Zelig e la città di Torino che fa da cornice all’intera vicenda.

D9P

VaSongs #8

Rieccoci con l’appuntamento di novembre di VaSongs, la rubrica musicale ufficiale di Vasi Comunicanti. Apriamo le danze con la rivelazione dell’anno Bruno Mars che non smette mai di sorprendere e sforna l’ennesimo successo: si tratta di It will rain, nuovo inedito scritto per la colonna sonora di Breaking dawn – Parte 1. In pieno stile Grenade, il brano riprende la sofferenza della perdita della propria metà e la traspone in musica, con il solito testo esagerato e strappalacrime che passa dalla morfina per guarire dal dolore al rapporto ostico con i genitori di lei. Ciò che salva la canzone è però la musica: un’atmosfera e una melodia che rapiscono, il tutto supportato da una voce eccezionale che tocca punte molto difficili da raggiungere. Ormai Bruno Mars non sbaglia un colpo.

If you ever leave me, baby,
Leave some morphine at my door
'Cause it would take a whole lot of medication
To realize what we used to have,
We don't have it anymore.

A quattro anni dall’ultimo album di inediti Dalla pelle al cuore, Antonello Venditti sforna un nuovo singolo dal titolo Unica, che anticipa il disco omonimo. Il pezzo è la solita canzone “alla Venditti”, con un buon appeal sull’ascoltatore, che racconta con parole semplici la distanza e il distacco tra due innamorati, purtroppo o per fortuna ancora legati, a tal punto da definire la sua lei “mio danno ed amore” (non si direbbe ma dice proprio queste parole…).

Tu dimmi dove sei
se vivi un'altra storia con chi stai?
lui ti prenderà?
lui ti stringerà?
lui ti griderà sei unica?

Quando ho sentito la canzone che vorrei presentarvi ora, ho subito pensato di stare ascoltando Mika, di cui siamo in attesa del nuovo album e di un nuovo singolo dopo Elle me dit. Quando poi lo speaker ha disannunciato il brano mi sono vergognato di non aver riconosciuto una voce così particolare: mai potevo andare a pensare a Marlon Roudette, ex leader dei Mattafix (quelli di Big city lights, per capirci), che ora ci prova in veste di solista con New age, primo estratto dall’album Matter fixed. Un pezzo soft e dalla melodia molto dolce, immediatamente apprezzabile, ma sfortunatamente poco diffuso nelle radio italiane, ma non su VC.

Are you loving pain, loving the pain?
And with everyday, everyday
I try to move on.
Whatever it was,
Whatever it was,
There’s nothing now.
You changed.
New age

La vera sorpresa degli ultimi tempi è però la nuovissima produzione degli Otto Ohm, gruppo romano poco conosciuto ma che meriterebbe molta più visibilità: potreste conoscere qualche vecchio successo come Crepuscolaria, Oro nero, Domani, Le nostre buone intenzioni o la recente Come parlo di te (se non l’avete fatto, fatelo). Per il nuovo brano gli Otto Ohm hanno deciso di mantenere il loro inconfondibile stile ma di piazzarci sotto una bella base disco anni ’70: nel loro stile rientrano pienamente testi ermetici e tendenti alla tristezza e proprio dall’abbinamento di musica disco e un testo serio/disilluso nasce Disco tristo. Mai titolo fu più terribile, ma il coraggio di questa band di addentrarsi in nuovi percorsi musicali è da stimare; dopo lo spiazzamento iniziale, apprezzerete sicuramente la canzone che parla delle speranze dei giovani nel futuro e di quanto spesso non siamo capaci di “vedere quello che è evidente”.

Rimanendo in tema “disco”, impossibile non parlare di Something for the weekend del cantante e dj britannico Ben Westbreech, un pezzo che sta spopolando in tutte le radio del mondo, nonostante sia stato rilasciato ufficialmente il 23 settembre. Il brano è un mix di generi, dal pop alla dance, dal jazz (in stile Jamiroquai) alla house, e mantiene una sobrietà che sfiora quasi la sensazione di relax, per quanto sia decisamente ballabile.

Passando alla musica nostrana, super collaborazione per il secondo singolo di Adriano Celentano, estratto da Facciamo finta che sia vero, dal titolo Non so più cosa fare. L’ex molleggiato continua a remare verso la continua reinvenzione della sua musica e, dopo la stupefacente Non ti accorgevi di me, propone ora una canzone forse ripetitiva e dai toni cupi ma certamente non banale; il testo mescola l’amore con argomenti più impegnati, in pieno stile Celentano. Sulla musica di Manu Chao si alternano le voci di Jovanotti, Giuliano Sangiorgi, Franco Battiato e di Celentano, appunto, per un mix unico e dai toni malinconici.

Tiziano Ferro sforna un nuovo album dal titolo L’amore è una cosa semplice e, con esso, il secondo singolo, la title-track del disco. Siamo molto distanti dall’orecchiabilità de La differenza tra me e te ma il brano merita qualche ascolto, per un artista che cerca sempre di stupire e tenta di reinventarsi. Un altro big della musica italiana, Jovanotti, sforna anch’esso il singolo che dà il titolo all’album, Ora. Il brano giusto da presentare dopo le movimentate Il più grande spettacolo dopo il Big Bang e La notte dei desideri. Sul fronte femminile, ecco Giorgia in un inaspettato duetto con Eros Ramazzotti per il terzo singolo Inevitabile: un pezzo più commerciale rispetto ai suoi predecessori, che racconta quanto sbattere contro l’amore sia, appunto, inevitabile.

Ultime segnalazioni flash: i Planet Funk firmano la colonna sonora del film La kryptonite nella borsa riprendendo in chiave elettronica il classico di Nancy Sinatra, These boots are made for walkin’, senza stupire più di tanto; il secondo singolo dei Red Hot Chili Peppers è Monarchy of roses, forse perfino più interessante del primo; ritornano i The Fray con Heartbeat, solito stile ma molto lontano dai fasti di How to save a life; il fenomeno del momento, Adele, sceglie Rumour has it come quarto singolo, diverso dai precedenti, sicuramente non all’altezza dei precedenti ma tutto da ascoltare; l’ex Oasis Noel Gallagher lancia If I had a gun con le solite atmosfere “Oasis” ma meglio di The death of you and me; come già annunciato, i Litfiba firmano un nuovo brano, Squalo, dopo la reunion di questo anno; Ora e allora anticipa disco e film su Campovolo 2.011 di Ligabue, un po’ troppo in stile Buonanotte all’Italia; grande ritorno anche per L’Aura che, in duetto con Nek, propone una cover italianizzata di Total eclipse of the heart di Bonnie Tyler; passato un po’ in ombra con il suo ultimo disco Numeri, Raf presenta il terzo singolo Controsenso; infine, Michael Bublé continua la promozione dell’album Christmas consegnando alle radio il classicissimo Santa Claus is coming to town.

Per concludere questo appuntamento con la musica, vorrei parlarvi del fenomeno Michel Telò, artista brasiliano che sta conquistando il mondo intero con Ai se eu te pego, un tormentone assicurato dei prossimi mesi, che come tutti i tormentoni, quando entra in testa non esce più. La diffusione di questa canzone è stata aiutata da alcuni calciatori che tramite esultanze (Cristiano Ronaldo e Marcelo del Real Madrid) e balletti su Youtube (i brasiliani Neymar, Thiago Silva, Robinho e Pato) stanno contribuendo a un successo già annunciato. Solo una domanda: com’è possibile che nel concerto ripreso in questo videoclip sia così pieno pieno pieno di fi……di entusiasmo??

D9P

Recensione di Assassin's Creed: Revelations

Si conclude con questo capitolo la trilogia incentrata sulla vita di Ezio Auditore, già protagonista dei precedenti giochi Assassin's Creed 2 e Assassin's Creed: Brotherhood. Il nuovo episodio di questa ormai celebre saga svela il legame latente tra Altaïr Ibn-La'Ahad, protagonista del titolo capostipite, ed Ezio, i due antenati del moderno Desmond Miles, portandoci a un punto cruciale nella lotta fra Templari e Assassini, nella battaglia per impadronirsi della fantomatica Mela dell'Eden...

Trama

La storia di Assassin's Creed: Revelations (d'ora in poi AC:R) segue cronologicamente gli eventi del precedente Brotherhood, sia per quanto riguarda gli avvenimenti dell'ambientazione odierna che per quelli vissuti all'interno dell'Animus. La mente di Desmond è ancora bloccata nel macchinario, in una specie di limbo rappresentato simbolicamente da un isola, nella quale incontriamo di nuovo il “soggetto 16”, il quale ci informa che l'unica via d'uscita è avere una perfetta sincronizzazione con i ricordi di Ezio e Altair.

Ci caleremo dunque nei panni di un Ezio ormai cinquantenne che, dopo aver fatto visita all'antica base degli Assassini a Masyaf (quartier generale di Altair nel primo gioco), si mette sulle tracce di cinque mistiche chiavi nascoste a Costantinopoli, che gli permetteranno di accedere all'antica biblioteca di Altair, nella quale è custodito il sapere di quest'ultimo. Ma Ezio non è l'unico a essere interessato a questi oggetti, anche i Templari infatti sono sulle loro tracce.

Chiave dopo chiave, Ezio rivive i ricordi del suo antenato mediorientale: i momenti significativi della vita dell'assassino, dalla giovinezza alla vecchiaia, fino alla morte.

Personaggi

Oltre a Desmond e ai suoi avi, nel corso della storia incontrermo vari altri personaggi: alcuni dei quali aiuteranno il nostro eroe, mentre con altri saremo costretti a scontrarci.

Manuel Palaeologus: Questo personaggio storico, realmente esistito, sarebbe potuto diventare un imperatore se solo l’impero bizantino non fosse stato raso al suolo dall’esercito ottomano. Invece, Manuel è diventato un uomo di bella vita, avvolto nel lusso più sfrenato, ma senza alcun privilegio politico che avrebbe altrimenti potuto avere. Nella storia di AC:R Manuel è ancora collegato ai resti dell'impero bizantino di Costantinopoli, tuttavia si scoprirà avere anche qualche strano legame con l’ordine dei Templari. Sarà il giocatore a dover scoprire se Manuel rimarrà fedele ai bizantini o se piuttosto risponderà al richiamo dei Templari.

Sofia Sartor: Molti personaggi della serie sono basati su personaggi storici, tuttavia con Sofia Sartor si rompe questa tradizione, dal momento che si tratta del primo personaggio basato interamente su un’opera d’arte, per la precisione il dipinto di Albrecht Durer intitolato Ritratto di una giovane donna veneziana. 

In AC:R Sofia costituisce l’interesse amoroso di Ezio, e come quest’ultimo anche lei è venuta a Costantinopoli dall’Italia: Sofia infatti è arrivata da Venezia per diffondere l’insegnamento e la conoscenza nella città. Con la recente invenzione della macchina per stampare, i libri sono molto più comuni in questo periodo, così Sofia decide di aprire una libreria in città, fino a quando un cliente chiamato Ezio non la catturerà con la sua aria misteriosa. Con il tempo i due inizieranno a legare sempre di più, tuttavia Ezio non riesce a parlare a Sofia del suo passato e del suo legame con gli Assassini.

Principe Solimano: Molti appassionati di storia avranno riconosciuto questo nome: Suleiman detto il magnifico è stato uno dei dominatori più conosciuti della storia, acclamato per i suoi oltre 40 anni di regno nello splendore dell’impero Ottomano. In AC:R incontreremo un Suleiman appena diciassettenne, per cui, secondo la Storia, dovranno passare ancora nove anni prima della sua salita al trono. Suleiman è in una posizione politica difficile all’inizio del gioco: la sua famiglia è in guerra e si deve decidere chi succederà al trono. Suo nonno, il sultano attuale, ha designato il proprio fratello maggiore, Ahmet, come successore al trono. Il padre di Suleiman, il più giovane dei fratelli, la pensa diversamente e cerca di architettare un piano di rivalsa. All’inizio del gioco questa decisione deve essere ancora presa; nel momento in cui Suleiman risolve la questione, entra in contatto con Ezio: uno strano forestiero con grande autorità di comando e filosofie intriganti, un uomo da cui Suleiman potrebbe imparare molto.

Yusuf Tazim: Mentre Ezio è cresciuto e si è allenato fino a diventare gran maestro dell’ordine degli Assassini, altre controparti si sono sparse nelle varie città. Una di queste è Yusuf Tazim, il più grande Assassino di Costantinopoli. Anche se Ezio è di rango superiore nell’Ordine, i due sono grandi amici-rivali: sarà infatti proprio Yusuf a insegnare a Ezio l’uso del coltello a uncino, gingillo che cambierà il modo di Ezio di investigare a Costantinopoli e di esplorare i mille angoli della città.

Gameplay

Novità assoluta è sicuramente la presenza nel nostro arsenale della lama uncinata, che permette al nostro beniamino di arrampicarsi con scioltezza. Agganciandosi a qualunque struttura, questo oggetto permette nuove mosse acrobatiche, consentendo di scivolare su funi, predisposte da un palazzo all'altro, dalle quali potremo compiere anche degli omicidi al volo. Quest'arma ci aiuta anche in fase di combattimento, soprattutto nel momenti in cui siamo di corsa, permettendo di superare il nemico che ci si para davanti come ostacolo, oppure scaraventandolo per terra. A parte questa aggiunta, il sistema di combattimento è rimasto invariato rispetto a quello dei precedenti titoli, i nemici sono sempre controllati da un'intelligenza artificiale abbastanza scadente, che rende semplice al giocatore uscire incolume dagli scontri, usando attacchi diretti, contrattacchi e combo. Oltre al solito arsenale di spade, lame celate e pistole, si può fare largo uso anche delle bombe: queste sono costruite proprio da Ezio tramite la combinazione di materiali depredati durante l'avventura, e possono essere usate come arma diretta oppure per creare diversivi, utili per accedere a zone riservate senza arrivare allo scontro diretto col nemico. 

A differenza dei precedenti capitoli, per restaurare attività come banche, botteghe di sarti, medici e fabbri bisogna prima liberarli dall'influenza templare, individuando le roccaforti nemiche, bombardarle e accendere un fuoco sulla torre più alta, che useremo come punto di osservazione. Una volta conquistata la zona siamo liberi di restaurare i negozi e di creare la nostra sede per la gilda degli Assassini. All'interno di essa potremo addestrare dei nuovi colleghi e mandarli in giro per il Mediterraneo a compiere missioni per migliorare le loro abilità e intaccare la potenza templare. Se i Templari attaccheranno il nostro covo saremo costretti a difenderlo attraverso un minigioco, nel quale dovremo gestire le nostre truppe posizionandole e portando attacchi dall'alto. Per concludere, molto interessante è la ricerca delle cinque chiavi della biblioteca di Altair, nascoste nel sottosuolo di Costantinopoli, all'interno del quale, per raggiungere il nostro obiettivo, dobbiamo correre su travi pericolanti e arrampicarci su alture, cercando di sopravvivere a un ambiente ostile contornato da esplosioni e molti altri eventi naturali. Vi si possono trovare anche nemici, che seguono il nostro medesimo obiettivo, da superare in modalità furtiva, portando alla luce la parte stealth del gioco.

Grafica e sonoro

Dal punto di vista tecnico è evidente il miglioramento della definizione e della modellazione dei personaggi, fisicamente molto più realistici di prima grazie alla perfetta espressività che ci offrono (tecnica già vista in L.A. Noire). Il motore grafico utilizzato è l'Anvil Engine; 3D Studio Max è stato utilizzato per la modellazione degli ambienti in computer grafica, e ZBrush per persone e oggetti. Negli anni (da notare la differenza tra Assassin's Creed 1 e 2) l'Anvil è stato migliorato e implementato, introducendo per esempio il ciclo del giorno e della notte, la messa a fuoco a distanze maggiori, una vegetazione più realistica e l'effetto riflesso. 

Lungo le strade e nei vicoli la quantità di dettagli è davvero fenomenale, l'unico neo sono le cutscene di sincronizzazione dai punti panoramici, molto meno ricche e definite rispetto al passato, probabilmente perché si è voluto puntare di più sulla qualità delle texture. Per quanto riguarda il sonoro, spicca un ottimo doppiaggio in lingua italiana. Renato Novara, doppiatore di Ezio Auditore in Assassin's Creed 2 e Assassin's Creed: Brotherhood, è stato sostituito da Diego Baldoin, in quanto la voce di Novara è stata ritenuta troppo giovanile rispetto al personaggio, ormai invecchiato.

Commento Finale

Come già si prospettava dal primo trailer del gioco presentato all'E3, magnificato dall'epico brano Iron del regista francese Yoann Lemoine meglio conosciuto come Woodkid, AC:R è un gioco veramente eccezionale, il giocatore non può che rimanerne affascinato, specialmente se già fan della serie. Il punto di forza di questo titolo è senz'altro una regia di primo livello e una trama molto ben riuscita, che coinvolge appieno il giocatore. Per quanto riguarda la longevità, abbiamo una quest principale che si estende dalle 10 alle 15 ore di gioco, arricchita comunque da molte missioni secondarie e da una modalità multiplayer online che, per quanto divertente, non aggiunge granché al gioco. Nonostante i molti pregi, AC:R ha ancora molti margini di miglioramento, ci vorrebbero migliorie e novità al sistema di combattimento, rimasto praticamente invariato, e dotare i nemici di una migliore intelligenza artificiale. Assassin's Creed: Revelations è un'avventura che gli amanti della saga non possono assolutamente perdere, soprattutto per quelli che non vedono l’ora di capire come si concluderanno le vicende di Ezio Auditore...  

Kal-El

Fuji Finepix X10: la reginetta dell'inverno?

E' arrivata sul mercato italiano da pochi giorni ma la nuova fotocamera digitale Fuji Finepix X10 si inserisce già a pieno diritto tra gli oggetti del desiderio tecnologico per Natale.

Per qualità costruttiva e prestazioni si colloca nella fascia alta del mercato delle compatte, vicino a modelli come la Canon Powershot G12 e la Nikon Coolpix P7100, ma dalla sua potrebbe avere l'effetto novità e soprattutto potrebbe fare pesare a suo vantaggio l'aspetto retrò che oggi va così tanto di moda.

Ma andiamo con ordine.

La X 10 è la sorella minore (per prezzo, dimensioni e prestazioni) della X100, dalla quale eredita la robustissima scocca in lega di magnesio made in Japan e la filosofia: cuore ipertecnologico in un corpo che si ispira alle macchine fotografiche a telemetro degli anni'50. I suoi principali punti di forza sono il sensore Cmos da 12 Mpixel, dotato della tecnologia EXR che consente di privilegiare la risoluzione, la gamma dinamica o la riduzione del rumore a seconda della modalità operativa scelta; l'obiettivo, equivalente ad un 28-112 mm (da grandangolo a medio tele), ma soprattutto molto luminoso (F. 2,0-2,8 a seconda della lunghezza focale) e dotato della possibilità di controllare lo zoom attraverso una ghiera sull'obbiettivo come sulle reflex; il mirino ottico, non sempre presente in apparecchi di questa fascia eppure fondamentale per comporre bene specie in condizioni di forte illuminazione. Oltre a queste, la Fuji offre altre caratteristiche di tutto rispetto come la registrazione in ras, la sensibilità Iso da 100 a 5000 espandibile a 12800, la slitta per flash esterni, la funzione macro a partire da 1 cm dal soggetto, la possibilità di realizzare filmati in Full Hd con formato Quick time e una funzione che consente di emulare direttamente in camera storiche pellicole Fuji come Provia, Velvia e Astia.

Per contro il prezzo (a cavallo dei 500 euro) e le dimensioni non ridottissime anche a causa dell'obiettivo non completamente collassabile potrebbero spaventare chi cerca una compatta da taschino. I primi utilizzatori parlano anche di un sistema operativo di difficile comprensione, ma in questo caso potrebbe trattarsi anche di un difetto di gioventù risolvibile con il rilascio di un nuovo firmware. La X10 entra quindi in concorrenza con le mirrorless tipo Olympus Pen e Nikon, che usano ottiche intercambiabili e montano sensori più grandi (4/3) e sulla carta di miglior resa. I primi scatti realizzati fanno però pensare che possa reggere il confronto con le sorelle maggiori, almeno fino a 800/1600 Iso, come si può vedere scorrendo queste immagini. Inoltre la piccola Fuji può mettere in campo un obiettivo mediamente più luminoso di quelli in dotazione alle mirrorless 4/3, oltretutto equipaggiato di un diaframma a 7 lamelle che dovrebbe garantire bokeh spettacolari nella fotografia di ritratto.

Mentre decidete se correre ad acquistarla o no, date uno sguardo al video qui sotto, magari vi aiuterà nella decisione!

La Fuji X 10 lascerà una traccia di sé in un mercato della fotografia digitale abbastanza piatto? E' forse presto per dirlo, ma di sicuro ha tutte le carte in regola necessarie per provarci…

POLIStyle

(http://polistyles.blogspot.com/2011/12/fuji-finepix-x10-la-reginetta.html)