I Griffin + i giochi MMO = Family Guy Online

Un videogioco ufficiale dei Griffin su internet? Pochissimi ci avrebbero mai scommesso un euro. E invece Family Guy Online è davvero in sviluppo per il network americano Fox. 

Il celebre cartoon sulla conflittuale ed esilarante famiglia Griffin si appresta infatti a diventare un massive multiplayer online game (MMOG) a tutti gli effetti. Sul sito www.familyguyonline.com è attualmente possibile iscriversi per il testing della closed beta, una versione preliminare e in via di sviluppo del gioco, che sarà free to play (gratuito) e consentirà il free roaming (libero gironzolare) per la città di Quahog. É già possibile, ammesso che non siano in corso sovraffollamenti di utenti o pause di manutenzione del sito, creare un proprio personaggio tridimensionale, tramite un editor abbastanza vario e simpatico; il proprio personaggio, modellato sulle "classi" d'età e di fisico di Peter, Lois, Chris e Stewie, potrà quindi esplorare le classiche location del cartone, tra cui casa Griffin e il solito pub The Drunken Clam, e cimentarsi in una serie di missioni e minigiochi di vario tipo. Non sono ancora state annunciate delle date per l'inizio di una open beta a cui tutti possano partecipare né per la pubblicazione della versione finale, ma vi terremo aggiornati.

Tanto per farsi un'idea del gioco, ecco il trailer di presentazione e un filmato sull'editor di personaggi:

 

Lor

A.C.A.B.: il romanzo criminale della celere

A.C.A.B. (All Cops Are Bastards) è un acronimo coniato negli anni Ottanta dalla cultura skinheads britannica che con il tempo si è esteso a rappresentare l’odio incondizionato verso le forze dell’ordine, che unisce tuttora gruppi sociali e culture molto diverse.

In questo inizio di 2012 però, A.C.A.B. è anche un film italiano, diretto da Stefano Sollima e interpretato da Pierfrancesco Favino, Filippo Nigro e Marco Giallini, tratto dal libro omonimo del giornalista Carlo Bonini. Un film che, ancor prima di uscire nelle sale cinematografiche, si è trascinato polemiche e paure da parte di giornalisti, politici e persone comuni. L’interesse verso questo film è nato dentro di me dal trailer che non permette di capire bene cosa si andrà a vedere, quale sarà la storia, da quale punto di vista verranno presentati i “celerini”, poliziotti del reparto mobile, e soprattutto quale immagine verrà fornita di queste persone. In secondo luogo, l’intervista a Pierfrancesco Favino a Le invasioni barbariche di Daria Bignardi mi ha spinto a guardare, a conoscere prima di giudicare: la passione che Favino, in una sorta di monologo, mette nel raccontare e nel difendere questo film, a raccomandare la visione prima del giudizio (il filmato della presentazione della pellicola alla Feltrinelli con i centri sociali che protestano mi sembra emblematico) mi ha spinto a spendere 5 euro per vedere A.C.A.B..

Ho visto A.C.A.B. e mi trovo perfettamente d’accordo con Pierfrancesco Favino. Sinceramente non credo neanche che il punto di vista del film sia quello dei celerini; per carità, i protagonisti sono loro ma il vero protagonista di questo film è l’ignoranza che sfocia in violenza. Il regista Stefano Sollima ci mette davanti agli occhi la realtà, senza modificarla, senza idealizzarla, rimanendo per quanto possibile neutrale, nei limiti della fiction cinematografica. L’immagine che ci viene fornita dei poliziotti non è certo positiva: i celerini non vengono rappresentati come eroi, o come vittime degli eventi ma anzi sono parte del sistema, non dissimili dai violenti che gli stanno di fronte, che siano skinheads o ultras allo stadio.

Credo inoltre che ci sia un legame molto stretto con Romanzo criminale – La serie, telefilm prodotto da Sky e diretto proprio da Stefano Sollima, in cui compaiono Marco Giallini e Andrea Sartoretti (presenti anche in A.C.A.B.), senza contare che Favino ha interpretato il Libanese nel film di Michele Placido. Il parallelo tra la squadra di celerini e dalla banda della Magliana è lampante: siamo di fronte a due squadre di “fratelli” dalla parlata romanesca e ognuno col proprio soprannome (da una parte il Libanese, il Dandy e il Freddo, dall’altra il Cobra, il Negro e Mazinga) pronti a tutto per il compagno, pronti a picchiare, uccidere e mentire. Le affinità tra le due fazioni non finiscono qui e non sono certo casuali: A.C.A.B. intende dimostrare al pubblico come l’ignoranza sia diffusa, da una parte della barricata e dall’altra, mostrandoci il Cobra (Favino), fascista e completamente dedito al suo lavoro, il Negro (Filippo Nigro), che arriva a picchiare la sua ex moglie, e Mazinga (Marco Giallini), concentrato sul suo ruolo tanto da non poterne quasi fare a meno, a tal punto da perdere la sua famiglia. Ѐ sconcertante come “buoni” e “cattivi” differiscano così poco tra loro, così come diversi gruppi sociali non siano troppo dissimili, come vorrebbero essere o apparire.
La differenza che però esiste tra A.C.A.B. e Romanzo Criminale è che in quest’ultimo i protagonisti diventano degli eroi e la serialità permette al pubblico di fidelizzarsi a essi, a vederli come umani; in A.C.A.B. questo non accade, al contrario di quanto i critici e i manifestanti hanno denunciato a gran voce, prima dell’uscita nei cinema del film. Entrambe le opere di Sollima non lasciano speranza agli spettatori: come dice Favino nell’intervista, non c’è Dio, non c’è un’entità superiore che possa riportare l’ordine e ristabilire giustizia. Perfino lo Stato è corrotto (in Romanzo Criminale) e ingiusto (vedasi la scena in cui Filippo Nigro si spoglia della sua divisa in segno di protesta di fronte al Parlamento).
A.C.A.B. è un film molto forte, “un pugno nello stomaco”, girato magistralmente da Stefano Sollima, tanto da non sembrare un film italiano (Romanzo Criminale – La serie è una delle poche opere italiane esportate in più di 40 paesi in tutto il mondo, perfino negli Stati Uniti) e con un'ottima colonna sonora. Il cast è di prim’ordine con Pierfrancesco Favino e Marco Giallini capaci di passare agevolmente da film drammatici a commedie comiche (presto li vedremo entrambi nel nuovo film di Carlo Verdone, Posti in piedi in paradiso).

Di seguito i primi 6 minuti del film che vi danno un'idea di quel che sarà:

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Tris di nuovi manga: Mirai Nikki, Durarara!! e Luck Stealer

Mi capita piuttosto spesso di acquistare in edicola o fumetteria i numeri uno di fumetti che non ho mai visto né sentito nominare, tanto per il gusto di scoprire cose nuove e per una piccola mania di collezionismo. Negli ultimi due mesi ho dato una chance ai primi volumi di tre manga che hanno recentemente esordito sul mercato italiano, e vi propongo i miei pareri in proposito sotto forma di brevi recensioni.

Mirai Nikki - Future Diary

Autore: Sakae Esuno

Editore italiano: Star Comics

Yukiteru Amano è un giovanissimo studente giapponese timido e introverso che si diletta a usare il proprio cellulare come diario e a conversare con due amici immaginari, l'onnipotente signore dello spazio e del tempo Deus Ex Machina e la sua tenera serva Murumuru. Un giorno in cui Yukiteru si sente particolarmente loffio e inutile, Deus dà il via a "un gioco molto interessante": i telefonini di Yukiteru e di undici altri personaggi iniziano a registrare automaticamente gli eventi futuri. O meglio: una certa selezione degli eventi che avverranno nei successivi novanta giorni. Yukiteru per esempio, essendo sostanzialmente un osseratore passivo, può leggere cosa accadrà intorno a lui e all'inizio mette a frutto questo dono per evitare grane con i compagni malevoli e le ostiche verifiche scolastiche; la sua graziosa compagna di classe Yuno Gasai, invece, può leggere il futuro dello stesso Yukiteru, di cui è (incomprensibilmente) innamorata a livello viscerale. Dopo un po' Deus spiega il gioco ai vari possessori di Future Diaries (quindi non è solo un amico immaginario di Yukiteru...?) illustrandone le originalissime regole: dovranno uccidersi a vicenda finché non ne rimarrà solo uno, il quale diventerà il successore di Deus. Inizia così una spietata caccia tra giocatori, e gli unici aiuti che Yukiteru potrà sfruttare per sopravvivere saranno il suo prodigioso cellulare e l'inquietante stalker Yuno, mentre la bombarola Minene Uryu è già sulle sue tracce...

Era da parecchio tempo che un nuovo manga mi piaceva così poco. Mirai Nikki mi è parso un mediocre amalgama di cliché abusati e trattati con superficialità: dal noiosissimo protagonista, un hikikomori in erba privo di qualità, alla trama di fondo, che fonde i soliti manga d'azione e di melensaggini scolastiche con elementi cervellotici alla Death Note e crudezza (non esplicitata graficamente) da Battle Royale, fino alla scarsa attenzione alla credibilità (l'attacco terroristico di Minene alla scuola deve aver mietuto decine e decine di vittime, ma di queste non gliene frega niente a nessuno) e ai disegni abbastanza anonimi. In Giappone Mirai Nikki ha riscosso un certo successo, tanto da dar vita a due serie spin-off, Mirai Nikki Mosaic e Mirai Nikki Paradox, e a un anime, tutte cose che non ho intenzione di leggere né  di vedere.

Durarara!!

Autori: Ryohgo Narita (storia originale), Suzuhito Yasuda (character design) e Akiyo Satorigi (disegni)

Editore italiano: Star Comics

Nato come serie di light novel (romanzi illustrati per ragazzi), Durarara!! è stato trasposto in manga e in seguito in anime. Si tratta di un'interessante storia corale, i cui numerosi protagonisti si aggirano nel quartiere Ikebukuro di Tokyo, "la zona in cui convergono i più alienati tra i figli della metropoli", con gli obiettivi più disparati. Mikado Ryugamine è uno scolaro pacato ma curioso del mondo che si è appena trasferito a Tokyo su consiglio del suo amico Masaomi Kida, estroverso e spiritoso, il quale gli farà da guida in un quartiere vivace e stimolante ma anche frequentato da personaggi sinistri, piccoli criminali e autentiche leggende metropolitane, come la misteriosa "moto nera" volante, guidata da un essere senza testa. Il losco Izaya Orihara smercia informazioni e tende tranelli a ragazze che aspirano a suicidarsi, Seiji Yagiri è braccato da una ragazzina che sembra sapere tutto di lui, la carina Anri Sonohara attrae le attenzioni del suo compagno Mikado... il primo volume di Durarara!! pare più un prequel o una lunga introduzione che l'inizio di una storia precisa, ma riesce a stuzzicare una certa curiosità e promette una narrazione complessa e sfaccettata con un mix di azione e intrigo. I disegni hanno un buon livello di espressività e di dettagli, traduzione e lettering sembrano azzeccati. Le premesse per un manga di qualità sembrano esserci... lo seguirò, a patto che decolli entro il secondo o il terzo volume.

Luck Stealer

Autore: Hajime Kazu

Editore italiano: GP Publishing

Normalmente i killer professionisti si servono di armi e tecniche molto convenzionali, come armi da fuoco, armi bianche, veleni, esplosivi e così via. Il bel ragazzo Yusei Kurusu invece sfrutta la sfortuna: più specificamente, è in grado di rubare la fortuna degli altri con un semplice contatto fisico, e chi ne rimane a secco è destinato a morire al primo incidente, piccolo o grande che sia, che gli capita. Yusei lavora per un'organizzazione segreta che gli affida omicidi di criminali anche di alto livello, ritenendo il giovane dai capelli chiarissimi il miglior assassino sulla piazza proprio per le sue doti anomale, discrete ed efficaci. Ma Yusei non è solo un freddo esecutore, è anche un padre affettuosissimo: in effetti il vero scopo dei suoi incarichi è rubare la fortuna dei malviventi per donarla alla dolce figlioletta Karin, che ne è del tutto priva e che è l'unica a poterla assorbire dal padre. Nel corso del primo volume di Luck Stealer, Yusei si trova ad avere a che fare, oltre a mafiosi e fuorilegge di ogni risma, con due ragazze che finiscono per caso sulla sua strada, la disperata Mika e la petulante Airi: entrambe saranno molto incuriosite da questo personaggio così particolare e dalla doppia personalità, e tenteranno ognuna a proprio modo di svelarne i misteri; l'ultima parte del volume racconta di una missione affidata a Yusei da Amasaki, suo vecchio conoscente dal carattere ambiguo, un po' viscido e talvolta sanguinario. Nel complesso, questo primo numero di Luck Stealer è una riuscita mescolanza di scontri violenti, gag comiche e piccoli ma incisivi approfondimenti psicologici, con diverse scene forti nei contenuti e nella rappresentazione; la tecnica di disegno è spesso essenziale, con una certa carenza di sfondi (a Tite Kubo di Bleach staranno fischiando le orecchie) ma con volti e pose convincenti. Dei tre manga di cui ho parlato finora, Luck Stealer è quello che mi ha colpito più positivamente, e se tutto va bene lo seguirò fino alla fine (in Giappone si è appena concluso con il decimo tankobon).

Lor

Il trailer del Super Bowl e le ultime novità su The Avengers

I Vendicatori (qui il primo trailer) invaderanno i cinema italiani una settimana prima di quelli statunitensi, mettendo in scena quello che è atteso da anni come uno dei più grandi colossal d’azione di tutti i tempi.

Abbiamo lasciato i personaggi, a Giugno dell’anno scorso, in condizioni molto diverse: Anthony Stark (Robert Downey Jr) ha recuperato la sua posizione e ha perfezionato l’armatura di Iron Man, ma è stato dichiarato inabile al servizio da Nick Fury (Samuel L. Jackson) e dalla Vedova Nera, Natasha Romanov (Scarlett Johansson). Bruce Banner (Mark Ruffalo, che sostituirà Edward Norton) si è dato alla macchia e sembra sia in grado di controllare Hulk, il suo inarrestabile alter ego. Steve Rogers (Chris Evans) si è svegliato dopo sessantacinque anni di ibernazione ed è stato chiamato a vestire di nuovo i panni di Captain America. Thor (Chris Hemsworth) ha sconfitto il fratellastro Loki (Tom Hiddleston), ma è bloccato su Asgard e non sa che il dio dell’inganno non solo è ancora vivo, ma è arrivato sulla Terra e ha messo gli occhi sul Tesseract, un cubo cosmico dai poteri pressoché illimitati. Clint Barton (Jeremy Renner), l’arciere Occhio di Falco, è ancora al servizio dello S.H.I.E.L.D.
I trailer sino ad ora rilasciati, contando anche il recentissimo filmato andato in onda durante il Super Bowl di questi ultimi giorni, permettono di conoscere quasi per certi alcuni aspetti della trama:

- Nick Fury ha riunito una squadra per opporsi a minacce troppo potenti per essere affrontate da singoli eroi o dalle forze armate.
- Thor ritornerà sulla terra.
- Hulk riuscirà, bene o male, a controllarsi.
- Loki metterà le mani sul Cubo.
- Gli alleati di Loki non sono umani, sono a migliaia e possiedono una tecnologia immensamente superiore a quella terrestre.
- La squadra avrà i suoi problemi interni (Stark e Rogers litigheranno, e si vede Thor colpire Captain America).
- Nick Fury avrà un ruolo attivo.
- I Vendicatori disporranno del Quinjet, il mezzo aereo che usano anche nei fumetti.

Il più grande mistero riguarda l’identità dei nemici dei Vendicatori: sembrerebbero di origine aliena, e i lettori Marvel avranno subito pensato ai mutaforma Skrull, ma i diritti di queste creature sembra appartengano alla Fox, quindi il loro impiego nella pellicola è quantomeno improbabile. Potrebbe trattarsi dei Giganti del Gelo visti in Thor, ma da quanto si vede queste creature sembrerebbero meno alte e dotate di una tecnologia decisamente superiore. Una concreta possibilità potrebbe essere però rappresentata dai Chitauri, una razza aliena ispirata agli Skrull che, nei fumetti della serie Ultimates hanno dato del filo da torcere a una squadra molto, molto simile a quella che si vedrà sul grande schermo: il cambiare nome agli Skrull potrebbe essere sufficiente a evitare le lamentele della Fox (o, quantomeno, a evitare sanzioni legali).

A ogni modo, quanto visto finora è assolutamente esaltante. Gli effetti speciali e l’uso dell’alta definizione non hanno pari con quanto visto al cinema fino ad oggi, e l’opera farà oltretutto solo da apripista al proseguimento della saga: la Marvel ha già confermato progetti per portare sul grande schermo The Avengers 2, Thor 2 e Iron Man 3, e c’è da scommettere che anche Captain America avrà il suo sequel, essendo soprattutto molto probabile un terzo film legato al team degli eroi più potenti della terra.

Nell’attesa del 25 aprile, quando si alzerà il sipario, vi mostriamo il nuovo trailer appena pubblicato. E ricordatevi che noi abbiamo un Hulk.

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Come ottenere, scaricare e catturare il divino Arceus in Pokemon Bianco e Nero

Nel settembre 2010, i giocatori giapponesi avevano avuto occasione di votare su internet il pokemon che più avrebbero voluto poter scaricare sulle loro cartucce Pokemon Nero e Pokemon Bianco, e l'esito, largamente prevedibile, era stato il #493, il "dio" Arceus della quarta generazione, altrimenti inottenibile. La distribuzione di Arceus nel paese natale dei Pokemon si è svolta al 5 novembre 2010 al 31 gennaio 2011, mentre il resto del mondo ha dovuto attendere che il sondaggio venisse svolto sul sito ufficiale occidentale e, una volta decretato lo stesso vincitore, che arrivasse il primo febbraio 2012. 

Da qualche giorno, infatti, è possibile connettersi al sito del Pokemon Global Link, accedere con il proprio account (chi ne è privo se lo può creare velocemente e gratuitamente) e selezionare la voce Partecipa alle iniziative, dove va inserita la password ARCEUSVOTE. Un Arceus a livello 100, dotato delle mosse Ripresa, Iper Raggio, Ultimocanto e Giudizio e con natura e IV casuali, verrà legato all'account dell'utente. 

Prima di tutto è necessario caricare sul Global Link un pokemon qualunque dalla propria partita: per farlo bisogna premere Online e poi Sincrogioco sul touch screen del DS, DSi o 3DS, naturalmente avendo a disposizione una connessione wireless a internet. Poi occorre entrare, sempre via browser dal Global Link, nel Pokemon Dream World, giocarvi come di consueto (si coltivano bacche e si mettono in offerta quelle rare ai giocatori in visita, si accede all'Isola dei sogni dove si disputano partite ai vari minigiochi per stringere amicizia con pokemon rari o dotati di abilità alternative, ecc) e infine, all'uscita (tasto in alto a destra e voce "Prepara il pokemon al risveglio"), si conferma la ricezione di Arceus oltre a quella degli eventuali nuovi amici. 

Bisogna poi tornare alla propria partita in Pokemon Bianco o Nero e avviare il download di Arceus e dell'altro bottino raccolto nel Dream World. Una volta fatto, è necessario pigiare la sezione Wireless del touch screen e accedere all'Intramondo, nella cui foresta, alla terza radura verso nord, si troverà Arceus. É possibile catturare il dio creatore di tutti i pokemon con una banalissima PokeBall oppure gli si può concedere qualcosa di meglio (come la Chic Ball - ma non sprecate inutilmente una Master Ball, la cattura è comunque assicurata!), non ha importanza. 

Se siete dei giocatori "hardcore" abbiate l'accortezza di salvare la partita prima di entrare nell'Intramondo, così potrete catturare Arceus, controllarne natura e IV (dal tizio coi capelli blu nella Stazione Ruotadentata di Sciroccopoli) ed eventualmente riavviare il gioco per tentare di ottenerne uno migliore. Arceus ha l'abilità Multitipo, che trasforma il suo tipo e quello del suo attacco  speciale Giudizio in quello della Lastra che gli viene assegnata (Lastrarogo --> Fuoco, Lastramente --> Psico, ecc): divertitevi a cercare la combinazione di tipo e mosse più efficace!

Dopo Arceus, ottenibile fino al primo maggio di quest'anno, spero che prima o poi quei lumaconi della Nintendo/GameFreak inizino a distribuire anche Meloetta, Keldeo e Genosect, i tre pokemon inottenibili della quinta generazione, quella appunto di Bianco e Nero. I due giochi hanno debuttato nel settembre 2010 in Giappone e nel marzo 2011 in Occidente, e in tutti questi mesi ancora non è stata avviata la distribuzione online dei tre leggendari latitanti.

Lor

Daytona 2012, 24 ore di sorpassi e sportellate

Sebbene il 2012 motoristico sia già iniziato con la Dakar in America del sud, con il Rally di Montecarlo e con le prime prove del campionato AMA Supercross, vi proponiamo una breve rewiew della 24h di Daytona: l’appuntamento made in Florida è stato particolarmente atteso quest’anno, visto il suo 50° anniversario dalla nascita.

La gara del 28 e 29 gennaio ha visto tra i partecipanti nomi di grande spicco da pressoché tutte le discipline automobilistiche americane e in parte anche europee: Pruett, McNish, Dixon, Franchitti, Montoya, Magnussen, gli italiani Papis, Pirro, Bertolini, Fisichella e Bruni erano solo alcuni di quelli che già spiccavano nella entry list; a far venire ulteriore acquolina in bocca ci hanno pensato i nomi delle auto in gara: le Riley-BMW del team Ganassi (campioni in carica), la Corvette (che dopo anni tornava in forma ufficiale nella categoria prototipi), Porsche e Ferrari (che battezzava la versione Grand-Am della sua 458), Audi (ma solo in categoria GT) e BMW (che pure in via semi-ufficiale si è quasi tenuta nascosta).

Una gara mozzafiato

Altra discreta novità di quest’anno è stato il fatto che finalmente la Riley ha disegnato dei prototipi che oltre ad andare molto bene sono anche un minimo accattivanti esteticamente: sicuramente siamo ancora lontani dallo splendore dei prototipi delle LeMans Series, ma almeno non sembravano più delle soapbox iperveloci! Purtroppo (o per fortuna) l’estetica di un’auto non la rende altrettanto vincente: la Corvette si è presentata con lo squadrone di prototipi decisamente più bello del lotto, ma nonostante ciò dopo soli 14 giri una di loro (la n°10) era già KO e si ritirava definitivamente nei box. E per confermare tale regola, un’altra sentita delusione è arrivata dalla Ferrari di Bruni, Fisichella e Matos, che pure si ritirava nelle prime ore per un problema al motore e disilludeva i tifosi che speravano in una vittoria fin dall’esordio. Di sicuro la gara non è stata spettacolare per i ritiri: dalla seconda ora fino all’ultima, infatti, si è infiammata di continui sorpassi, controsorpassi e tante tante sportellate! Bisogna dare atto che spesso le gare di endurance possono risultare noiose, in quanto giocate su tattiche spalmate su molte ore e distacchi molto più dilatati di quelli a cui siamo abituati con la F1 o la MotoGP; eppure già nell’ultima 24h di LeMans i distacchi erano rimasti più contenuti, con soli 20 secondi circa a separare i primi due equipaggi al termine della competizione. Il caso di Daytona è andato oltre, con i primi 3 equipaggi a giocarsela fino ad un’ora dal termine con distacchi di 2-3 secondi tra il primo e il terzo! 

Duelli, guasti e incidenti

Ma andiamo con ordine: nelle prime 7 ore lo spettacolo lo servono la bellissima Corvette n°99 e la Riley n°60, sorpassandosi più volte, e le due Riley del team Ganassi, che innescando un duello fratricida (con tanto di sportellata durante un doppiaggio) rischiano di farsi fuori da sole. Alla 7a ora però anche la Corvette n°99 ha dei problemi (fuma che sembra una locomotiva a vapore) che la costringono per molti giri ferma ai box in riparazione, mandando in fumo (letteralmente) i suoi sogni di gloria. Da lì svariati incidenti tra vetture GT intrattengono il pubblico durante tutta la notte, fino al mattino quando le Riley n°77 e 01 decidono di fare un po’ lotta mattutina per svegliarsi, mentre la n°08 tira un dritto alla fine del banking (la parte inclinata della parabolica) finendo nell’erba a grandissima velocità, compromettendo probabilmente la vittoria finale: deve infatti tornare ai box per rattoppare i danni causati, e una volta tornata in pista avvia il master show di questa 24h. Dalla 19a ora, infatti, inizia una serie di sorpassi a bruciapelo, prima con la Riley n°01 e poi con la n°60 (e viceversa), che culminano in veri e propri spettacoli al cardiopalma durante i doppiaggi, e continue sportellate sia nel tratto di pista guidato, sia sui banking dell’ovale! Il giocattolo si rompe solo nell’ultimissima ora quando il cambio della Riley n°01 decide di tirare le cuoia e la n°60 attua un ultimo stint molto più lungo rispetto alla n°08, dandole quel minimo di vantaggio che la porterà a tagliare il traguardo per prima. 

La vittoria

La gara viene quindi vinta dall’equipaggio Allmendinger-Negri-Pew-Wilson del Micheal Shank Racing, seguito dai Dalziel-Luhr-McNish-Popow-Potolicchio della Starworks Motorsport e dall’altro equipaggio del Michael Shank Racing Goncalvez-McDowell-Nasr-Yacaman: pochi nomi “grossi” sul podio, ma la qualità è stata comunque eccelsa. La classe GT, sebbene si sia un po’ spenta durante le ultime ore (ma solo perché i duelli della classe prototipi avevano calamitato tutta l’attenzione), è stata sia incerta sia a senso unico: laddove la Ferrari era attesa per un grande risultato, ha deluso non solo con il ritiro nelle fasi iniziali del suo equipaggio di punta, ma anche con una rottura dell’altro equipaggio del Team Risi a poche ore dal termine, quand’era arrivata seconda grazie a una Safety Car sfruttata in modo perfetto, ed era in forte rimonta sul primo: 4° posizione finale, dietro alle tre Porsche che hanno monopolizzato il podio (sul gradino più alto troviamo Lally-Lietz-Potter-Rast) e una Camaro che certo non ci si aspettava al livello delle due GT europee. 

Visione e previsioni

In un weekend così divertente spicca però una nota negativa: la copertura televisiva che, purtroppo prevedibilmente, in Italia è stata quasi nulla. Le alternative erano solo due: Eurosport (e quindi Sky) da una parte con servizi di qualche ora messi a random durante le 24h di gara e senza quindi una diretta completa, oppure dall’altra parte lo streaming, tramite il sito di una tv americana (Speed TV), la quale ha mostrato la diretta per tutta la durata della competizione, con addirittura la possibilità di cambiare le telecamere a proprio piacere; insomma anche questa volta gli appassionati hanno dovuto ricorrere all’arte d’arrangiarsi. Per la prossima 24h di Daytona non resta quindi che aspettare un anno, ma già si specula su un dream team di Ganassi comprendente Dixon, Franchitti, McMurray, Montoya e nientepopòdimenochè l’indimenticato Alex Zanardi (ma a dire il vero se n’era già parlato anche negli scorsi anni), mentre per il prossimo grande evento si dovrà attendere ai primi di marzo con la F1 che inizia in Australia contemporaneamente alla 12h di Sebring in America.

Drow

Coldplay, Antonia Thomas ed Elliott Tittensor nel nuovo video di Charlie Brown

Dopo Every Teardrop is a Waterfall e Paradise, è ora il turno di Charlie Brown, terzo singolo estratto dal quinto album dei Coldplay, Mylo Xyloto, pubblicato il 24 ottobre 2011. Oggi i Coldplay hanno diffuso su Facebook il nuovo videoclip ufficiale di Charlie Brown, quarta canzone del disco, che sembra dar credito all'interpretazione dell'intero album, espressa nientemeno che dal frontman Chris Martin, come la storia d'amore tra gli immaginari Mylo e Xyloto, ragazzo e ragazza, presentati rispettivamente con i precedenti brani Hurts Like Heaven e Paradise; i protagonisti del video, oltre ovviamente ai Coldplay che non perdono mai occasione di apparire in prima persona, sono Antonia-Rose Laura Thomas, la bellissima Alisha Bailey del telefilm cult Misfits, ed Elliott Tittensor, il Carl Gallagher della serie Shameless. I Coldplay, da bravi inglesi patriottici, per il loro video hanno quindi scelto due attori inglesi, resi famosi da telefilm inglesi, ambientando le riprese in una discoteca e in delle strade londinesi; si fa inoltre grande sfoggio dei braccialetti fosforescenti Xylobands, inventati e venduti su richiesta degli stessi Coldplay da Jason Regler e Clive Banks, imprenditori della contea del Devon precedentemente dediti alla creazione di sex toys.

Lor

Rilasciata la patch 1.4 per Skyrim, Workshop e Creation Kit in arrivo

Nella serata di mercoledì 1 febbraio la piattaforma Steam ha avviato il download dell'atteso aggiornamento 1.4 per The Elder Scrolls V: Skyrim, il celebre rpg della Bethesda Softworks uscito lo scorso 11/11/11.

La nuova patch, resa disponibile in versione beta alcuni giorni prima del rilascio ufficiale, ha l'obiettivo di sistemare una corposa serie di bachi e magagne all'interno del gioco. Ecco la lista completa dei suoi effetti:

Nuove funzionalità

• Supporto al programma di avvio di Skyrim per Steam Workshop. (PC)

Risoluzione di problemi grafici e di engine fisico

• Ottimizzazione generale per uso della memoria e delle prestazioni
• Risolto un problema occasionale relativo alla visualizzazione non ottimale di armature e vestiti quando collocati sul manichino nella casa del giocatore. (PS3)
• Impostazioni di ottimizzazione del compilatore migliorate. (PC)
• Ottimizzazione del gioco a lungo termine per memoria e prestazioni. (PS3)
• Ottimizzazione della memoria relativa allo scripting.
• Risolti i problemi di blocco relativi a calcolo del percorso e IA.
• Risolto un problema di blocco alla Vergogna di Haemar se il giocatore ha già completato “Il miglior amico di un daedra”.
• Risolto un problema di blocco occasionale durante il caricamento dei salvataggi.
• Risolto un problema relativo alla mancata visualizzazione dei caratteri speciali al termine di una riga.
• L’obiettivo/trofeo “Criminale supremo” si sblocca in modo appropriato in francese, tedesco, spagnolo e italiano.
• Risolto un problema relativo alla visualizzazione delle maschere dei sacerdoti del drago.
• Risolto un problema relativo all’errata progressione delle missioni dopo aver ricaricato un salvataggio.
• Risolti i problemi relativi alla collocazione e alla rimozione dei libri sugli scaffali nella casa del giocatore.
• Risolto un problema relativo all’errato funzionamento di rastrelliere e placche per armi nella casa del giocatore nel caso in cui il giocatore visiti la propria casa prima di acquistare eventuali mobili o suppellettili.
• Risolto un problema relativo alla mancata ripulitura della casa del giocatore a Windhelm.
• Risolto un problema relativo agli attacchi e all’assorbimento degli incantesimi dei giganti.
• Risolto un problema relativo alla mancata ripulitura dei mucchi di cenere.
• Risolto un problema occasionale relativo a un errore di sovrascrittura di un salvataggio esistente.
• Risolto un problema di blocco della memoria nel menu dei contenitori.
• Risolto il problema della ripetizione infinita relativa agli scaffali per i libri.
• Risolto un problema relativo all’errato funzionamento delle trappole nel Labirinto di Shalidor nella versione francese, tedesca, spagnola e italiana del gioco.
• Risolto un problema relativo al mancato fallimento del ritorno allo stato umano dalla forma di lupo mannaro.
• Archi e pugnali vengono visualizzati correttamente quando si trovano sulle rastrelliere per armi.

Risoluzione di problemi nelle missioni e negli script

• La gemma insolita dentro l’Ambasciata di Thalmor è ora accessibile dopo aver terminato “Immunità diplomatica”.
• In “Falla nella sicurezza”, il pegno della missione non è più necessario per farsi leggere il futuro da Olava la Debole.
• Risolto un problema per cui Galmar non completa correttamente “Unirsi ai Manto della Tempesta” se “La stagione interminabile” è una missione attiva.
• Risolto un problema per cui iniziare “La stagione interminabile” dopo il completamento di “Unirsi ai Manto della Tempesta” impediva il corretto avvio di “La Corona uncinata”.
• Risolto un problema relativo alla progressione di “Messaggio a Whiterun” con “La stagione interminabile” ancora attiva che bloccava la progressione di entrambe le missioni.
• In “L’impresa di Arniel”, risolto un problema dove un diario di missione veniva attivato più volte.
• In “Leggenda proibita”, il frammento dell’amuleto non scompare più dopo che il giocatore esce dalla caverna senza prenderlo.
• Risolto un problema raro in “Leggenda proibita” per cui uccidere Mikrul Gauldurson in modalità furtiva rendeva il suo cadavere inaccessibile.
• In “La fiala bianca”, la fiala non scompare più se il giocatore abbandona la caverna senza recuperarla.
• “La fiala bianca” inizia correttamente se il giocatore ha già in inventario un cuore di rovo.
• Il giocatore non resta più bloccato nel Bosco Brumoso dopo aver completato “Una notte da ricordare”.
• Risolto un problema per cui lasciare Riften nel corso di “Un lavoretto azzardato” impediva la progressione della missione.
• In “Il ritorno dell’oscurità”, una porta nel Sepolcro del Crepuscolo si apre correttamente se il giocatore abbandona la caverna per un lungo periodo di tempo prima di completare la missione.
• In “Nuova gestione”, se il giocatore abbandona l’Oculario per un lungo periodo di tempo dopo aver piazzato il cristallo focalizzatore e poi fa ritorno, la missione procede correttamente.
• “La richiesta di Onmund” ora inizia correttamente se il giocatore ha già trovato il bastone di Enthir prima di ricevere la missione.
• Risolto un problema per cui Tonilia non comprava più gli oggetti rubati e non forniva la Corazza del Capogilda.
• “La fiala da riparare” inizia correttamente se il giocatore ha già in inventario neve perenne e zanna di mammut.
• Trovare il flauto di Pantea prima di parlare con Pantea non impedisce più l’aggiornamento della relativa missione.
• In “Frangialba”, risolto un problema raro per cui un oggetto di missione compariva erroneamente sulla Katariah durante “Ave Sithis!”.
• Risolto un problema raro in “La mente di un pazzo” per cui il giocatore non era in grado di equipaggiare il Wabbajack.
• Risolto un problema in “Frammenti dal passato” per cui il Rasoio di Mehrunes Dagon non si attivava correttamente se il giocatore lasciava la cella per un lungo periodo di tempo prima di attivarlo.
• “Sangue e onore” inizia correttamente se hai già visitato e completato Driftshade e trascorre un lungo periodo di tempo prima di cominciare la missione.
• Risolto un problema raro per cui “Bevande annacquate” non iniziava correttamente.
• Risolto un problema per cui il giocatore non poteva diventare Thane di Riften se prima aveva acquistato una casa.
• Risolto un problema per cui l’uccisione delle guardie nella miniera di Cidhna bloccava la progressione di “Nessuno fugge dalla miniera di Cidhna”.
• Risolti numerosi problemi relativi all’attivazione di “Sangue con ghiaccio”.
• In “Sangue con ghiaccio”, Calixto ora può essere ucciso se il giocatore possiede una casa a Windhelm.
• In “La cura per la pazzia”, uccidere Cicero e poi resuscitarlo non impedisce più la progressione della missione.
• Risolto un problema raro in “Per uccidere un imperatore” per cui un personaggio non giocante non moriva correttamente.
• Ripulire Cresta Puntacoltello prima di iniziare “Il campione di Boethiah” non impedisce più l’avvio della missione.

Lo Skyrim Workshop sarà una nuova interfaccia di Steam tutta dedicata all'esplorazione, alla scelta, al download e al fornimento di feedback delle modification, comunemente dette mod, che i fan creeranno (senza alcun dubbio in quantità straripante) con il Creation Kit di prossima uscita. Skyrim Workshop fornirà all'utente un comodo catalogo di mod suddivise per tipologie e classificate in base al voto dei giocatori o dei download, e si occuperà del loro scaricamento e della loro installazione.
Il Creation Kit è invece il fulcro della politica modder-friendly adottata da Bethesda fin dai tempi di The Elder Scrolls III: Morrowind, capolavoro di dieci anni fa: si tratta di un programma per lo sviluppo autonomo di mod, da una piccola modifica estetica (come per esempio questa) alla creazione di nuovi ambienti, nuovi personaggi e persino nuove missioni o intere saghe. Il Creation Kit include tutti i file e le librerie necessari a dare sfogo alla fantasia dei modder, i quali potranno beneficiare anche di una Wiki apposita e, grazie a tutti questi strumenti che si integreranno a vicenda, tentare di dare nuova linfa a un gioco già vastissimo. L'agognato Creation Kit non ha ancora una data di uscita precisa ma dovrebbe essere pubblicato entro febbraio.
Di seguito, il video con cui Bethesda ha presentato ufficialmente Skyrim Workshop e Creation Kit:

Lor

Resident Evil: Revelations – Terrore portatile

Sembra quasi farlo apposta: poco dopo il tragico evento della Costa Concordia, la Capcom rilascia Resident Evil: Revelations per 3DS, nuovo capitolo della famosissima saga survival-horror ambientato nel Mar Mediterraneo su una nave da crociera infestata da orrendi mostri.

Le vicende di Revelations si svolgono nel 2005, tra gli eventi di Resident Evil 4 e Resident Evil 5. Vedremo Jill Valentine salire a bordo della Queen Zenobia, nave fantasma strettamente legata a Terragrigia, città futuristica distrutta tempo prima da un attacco bioterroristico. La protagonista è sulle tracce del suo vecchio amico, Chris Redfield, dato per disperso, insieme ad un nuovo compagno: Parker Luciani. Nel frattempo la Veltro, gruppo terroristico (italiano?), vuole contaminare le acque mondiali e tocca alla BSAA fermarla. 

Gameplay

La narrazione cambia in confronto ai vecchi titoli, è divisa in 12 episodi con riassunto delle puntate precedenti all’inizio e scene piene di suspance alla fine. Un taglio abbastanza netto col passato ma che rende la trama eccitante e le dinamiche di gioco coinvolgenti. In più sarà possibile vedere il tutto con angolazioni diverse da più personaggi (giocabili e non); se ciò può causare al primo impatto un po’ di confusione, verso la fine chiarirà i molteplici dubbi fuoriusciti nel corso della partita.

La giocabilità varia con o senza il circle pad (periferica 3DS inclusa in un'apposita edizione bundle) che permette uno sfruttamento diverso dei tasti e più facilità di movimento. In ogni caso, senza il pad la giocabilità non riscontra particolari problematiche (se non con la possibilità di sparare camminando) e sarà possibile finire il gioco tranquillamente. I controlli sono simili a quelli visti negli ultimi episodi mentre quando si vorrà sfruttare l’arma da fuoco il gioco prenderà delle pieghe simili agli sparatutto. Tutto accompagnato da un buon arsenale comprendente pistole, fucili, mitra, magnum, razzi, bombe, coltelli e via dicendo. Come novità è presente il Genesis, attrezzo rubato da un CSI futuristico, che analizza l’ambiente e i mostri per ricavarne oggetti e pozioni di cura.

Grafica e sonoro

Non manca ovviamente la parte survival-horror, in quanto una nave fantasma è quel che ci vuole per creare angosciose ambientazioni: il giocatore è obbligato a controllare nei minimi dettagli qualsiasi zona che percorre, la possibilità che fuoriesca qualcosa di mostruoso è sempre dietro l’angolo! L’ottima grafica aiuta ad immedesimarsi nei personaggi, inconsapevoli di essere prede anziché cacciatori. Le location sono ben dettagliate e gli effetti di luci e ombre, un po’ alla Dead Space, nascondono chissà quali terrori. L’unico problema è il calo di frame rate durante le fasi di caricamento tra un livello e l’altro della nave, fastidioso ma ininfluente con la giocabilità perché presente in zone morte. Le musiche sono di ottima fattura e il doppiaggio in italiano (il primo della serie) non sfigura. 

I nuovi mostri sono ben disegnati e sanno incutere la giusta paura, soprattutto nelle scene iniziali dove si dovrà fuggire più che combattere. Umani infettati col nuovo T-Abyss Virus, assomigliano ai Regenerados del quarto capitolo ma sono più dettagliati e si dividono in varie tipologie dagli svariati modi di uccidere. Sono presenti anche cani zombie, pesci carnivori, Hunter (enormi lucertoloni) e quasi ogni capitolo è dotato di un boss finale tosto da battere. Peccato manchino i comunissimi zombie che comunque risulterebbero inutili in questa avventura portatile.

Difficoltà e longevità

Il gioco risulta abbastanza difficile già in modalità normale, soprattutto per colpa di boss (quello finale in primis) molto più forti rispetto agli altri nemici ed un partner quasi ininfluente: i pochi colpi che riuscirà a mandare a segno causeranno pochissimi danni. Col proseguimento dell’avventura aumenteranno i mostri e le sezioni shooter: non mancheranno i proiettili ma bisognerà controllare bene la mira ed evitare di farsi colpire troppe volte, ci vuol poco a soccombere sotto i colpi di un infetto. Il touch screen viene utilizzato per i pochi puzzle presenti mentre il 3D è ben sfruttato ma non da fastidio agli occhi anche dopo lunghe sessioni di gioco, in questo caso la Capcom si è mossa egregiamente. La durata del gioco si aggira intorno alle 7-8 ore.

Giudizio

In conclusione ritengo che tutti i possessori di un 3DS possano finalmente gioire: finalmente un ottimo titolo per questa consolle. Peccato per qualche imperfezione qua e là ma il risultato è più che positivo, preparatevi per un’avventura appassonante e un’atmosfera da brividi.

Voto: 8.8

Lares

Sigarette a colazione #5 - The dead

(Sigarette a colazione #1)
(Sigarette a colazione #2 – Nonamour)
(Sigarette a colazione #3 – Electric ladyland)
(Sigarette a colazione #4 - Simpatia per il Diavolo)

Sveglia che manco ci credo d'essere sveglio già a quest'ora, che fuori ci sono gli uccellini anche se ha nevicato. È tutto bianco.
Pure la mia notte è stata bianca, è volata via tra cose futili, fregandosene di chi dice che ammazzare il tempo corrisponde a commettere un deliberato suicidio.
E allora che ognuno se lo spupazzi come vuole questo tempo, no?
Si diceva del tempo fuori, dell'iridescente candore nevoso, della bianca e ferma freddezza di quella che dalle mie parti, in siculia, sarebbe scambiata per granita d'acqua naturale.
Perché la neve in fondo è un evento – forse uno degli eventi più paralizzanti – non comune: una condizione atmosferica che, nell'arco dell'anno, si verifica con cadenza più sporadica d'una pioggia, una giornata di sole o dei nuvoloni muti e col broncio che né piovono né vogliono che la gente si faccia i bagni di sole. È la neve ragazzi, poche chiacchiere.
E mi accendo una sigaretta per fumarla sull'orlo della finestra, dove – appena poche ore fa – ho passato tanta della notte a fissare particelle di bianco eclissarsi nell'asfalto, o formare gelidi tappeti granulosi e soffici; persino lastre di ghiaccio.
Ci si diverte a vedere la natura che si diverte un po'.
Quando vedo nevicare, come in questa sveglia, vado col pensiero dentro un racconto freddo e un poco lugubre, eppure fatto di talento cristallino, di genio potente: capace di concentrare i grumi di nere di lettere stampigliate in sequenza in vivide istantanee dell'attimo, lo stesso che si tiene dentro l'infinitesimale scissione tra la vita e la morte.
C'è un millimetro, e anche meno, tra la vita e la morte: come tra la neve e la strada.
C'è bisogno, almeno una volta della vita - penso spegnendo e accendendo immediatamente una seconda e nervosa sigaretta - di leggere Gente di Dublino, quantomeno l'ultimo racconto.
È a quello che penso, a I morti, The Dead: a quelle note di piano che si arrampicano su e giù per una scala, a quella serata quasi normale, al viaggio nella carrozza gelida verso casa, a quello stivale che si piega verso il pavimento.
Non è facile da spiegare, anche se la sequenza è chiara; quasi cristallina.
Come questa neve che si precipita a capofitto verso il niente, volteggiando in brevi volute che ne distraggono il percorso solo per pochi istanti. Fuori nevica e io accendo un'altra sigaretta; tanto c'è tempo. Non si aspetterà, quel mondo lì fuori, che mi metta a uscire proprio adesso, proprio oggi.
Certo che però quel racconto non riesce a scivolarmi fuori dalla testa in questa stramba sveglia. C'è la paralisi, la paralisi, la paralisi.
Forse sono solo io ad avere l'impressione che qui intorno ci sia il gelo, che nulla si muova e niente sia vivo e che manchino le energie e la forza a questa generazione e a questo paese.
Il vecchio Joyce sentiva quella paralisi sul suo collo, oltre che sull'Irlanda.
Dall'alto del mio pulpito in cantina, oggi fermamente credo che l'Italia sia sotto ghiaccio, messa lì sperando che qualcosa si congeli in attesa di tempi migliori, o di niente.
E noi giovani, che fra poco già odoreremo di stantìo, siamo stati piazzati lì, col nostro numerino in fila per comprare l'affettato, col nostro posticino che forse c'è e forse no: col dire che i nostri sogni da bambini sono troppo grandi e che pur di lavorare siamo pronti ad assumere posizioni supine e suine.
È la paralisi, baby, la crisi. E nessuno può fiatare, niente chiacchiere: qui è come la neve.
Tutti fermi come Gabriel sul letto, raggelato da Gretta (moglie sua) che quella sera non vuole fare l'amore perché pensa al fidanzatino adolescente morto di polmonite.
E adesso chiudete le vostre finestre elettroniche, aprite le imposte e i vetri e ditemi se vedete la neve.

Poi leggetevi Joyce.

Nino