Mirror Mirror vs Snow White & the Huntsman: più biancaneve per tutti

Amanti di Biancaneve avete di che rallegrarvi, Hollywood ha pensato a voi! Nel corso del 2012 usciranno ben due film che avranno come ambientazione di fondo la celebre fiaba dei fratelli Grimm.

Le due pellicole in questione sono Mirror mirror e Snow White and the Huntsman (Biancaneve e il cacciatore). La prima ripercorre la fiaba in chiave del tutto comico-avventurosa, mentre la seconda è una rivisitazione più seriosa e fantasy, primo episodio di una trilogia.
Mirror mirror sarà diretto da Tarsem Singh (The Fall, Immortals) e, come detto, avrà i toni della commedia, con Julia Roberts nei panni della perfida (ma in questo caso anche molto ironica) Regina Grimilde, la giovane Lily Collins (The blind side, Abduction) nei panni di Biancaneve e poi ancora il principe azzurro Armie Hammer (The social network), Sean Bean (Il signore degli anelli, Troy) e Nathan Lane (La famiglia Addams 2, Un topolino sotto sfratto). Il film uscirà negli States il 16 Marzo.

Snow White and the Huntsman sarà invece la prima parte di una trilogia, che a partire dal 1 Giugno 2012 (in contemporanea con gli Stati Uniti) ci narrerà la storia di Biancaneve in una chiave più oscura e forse meno fedele, con molti duelli senza esclusione di colpi. La pellicola racconterà l'incontro tra il Cacciatore, assoldato da Grimilde per uccidere Biancaneve, e la sua "preda", a cui invece insegnerà a sopravvivere e combattere per ciò che le spetta. Alla regia troviamo Rupert Sanders, all’esordio sul grande schermo, mentre il cast di attori è assolutamente di livello, con Charlize Theron (Hancock, The Road) a interpretare una cattivissima e spietata Regina Grimilde, Kristen Stewart (la Bella della saga di Twilight) nei panni di una temeraria Biancaneve, e Chris Hemsworth (Thor, The Avengers) al quale è affidato il ruolo di un Cacciatore dalle movenze simili al dio nordico interpretato nel colossal Marvel e che avrà un ruolo molto meno marginale rispetto al cartone animato Disney, a discapito dei sette nani.

Più che una sfida tra "Biancanevi" ci sembra proprio una sfida tra Regine Premi Oscar Roberts-Theron. Chi conserverà lo scettro?

Mywo

Fiorello torna in RAI: #ilpiùgrandespettacolodopoilweekend

Fiorello torna in RAI dopo quasi quattro anni di assenza; l’ultima esperienza televisiva sul servizio pubblico è stata con il fedele compare Marco Baldini per il breve varietà Viva Radio 2…minuti, mentre nel 2009 ha portato il suo Fiorello Show su Sky Uno.
Enormi investimenti e grandissimi ospiti corrispondono ovviamente a grandi aspettative; e come spesso accade, il rischio di deludere o di non soddisfare a pieno è alto. Tantissimi i commenti sul web alla prima puntata di #ilpiùgrandespettacolodopoilweekend in onda ieri sera su RAI Uno, tutti concordi nel premettere che parlare male di Fiorello è molto difficile, perché il suo talento, la sua leggerezza e la sua simpatia sono sotto gli occhi di tutti. Mi aggrego anch’io a questo coro perché effettivamente lo show è divertente e Fiorello tiene la scena come nessuno in Italia. Il mattatore siciliano ha virtualmente il ruolo di salvatore della televisione italiana, ambasciatore di qualità e ascolti genuini; non a caso sulla rete rivale, Canale 5, è in onda nella stessa serata il nemico giurato della cultura in tv, il Grande Fratello, sconfitto amaramente 39,18% (share medio) a 16,45%.
Ma veniamo al programma: Fiorello entra nello Studio 5 di Cinecittà, dove è presente un’orchestra di 50 elementi diretta dal solito Enrico Cremonesi, acclamato dal numeroso pubblico in sala ed esordisce con un geniale “Arrivederci a lunedì prossimo!” a cui segue un “Allegria!” in ricordo dell’amico Mike Bongiorno. Neanche il tempo di iniziare ed escono fuori “le più grandi dimissioni durante il weekend” di Berlusconi con annesse battute sul sindaco di Torino, Fassino, che per festeggiare ha cenato, o sulle lacrime della Santanchè, passata dalla plastica all’umido in men che non si dica. Per tutta la serata Fiorello improvvisa e duetta con gli ospiti illustri seduti nelle prime file dello studio come Michelle Hunziker (traduttrice durante il messaggio alla Merkel), il calciatore della Roma Marco Borriello, l’attore Alessio Boni e il direttore di RAI Uno Mauro Mazza, con cui si sprecano le frecciatine politiche, in ricordo del fu Fabrizio Del Noce. Il resto dello show si divide tra momenti musicali, come il mash-up tra Tu vuo' fa' l'americano e Englishman (per l’occasione Sicilian) in New York e i duetti con Giorgia (ospite fissa del programma) e Giuliano Sangiorgi, imitazioni e monologhi, con il supporto di Marco Baldini (vedi Carla Bruni o la parodia di X-Factor), e i grandi ospiti che per la prima puntata sono stati il tennista n°1 al mondo Novak Djokovic e i Negramaro che hanno eseguito, vergognosamente in playback, il loro ultimo singolo Io non lascio traccia. Si conclude con la sigla di chiusura di Giorgia in stile varietà anni ’60, rigorosamente in bianco e nero, sulle note di Se telefonando.

Gli ingredienti per fare un grande spettacolo c’erano tutti ma, in generale, al programma manca qualcosa: forse un fil rouge che colleghi un minimo i vari blocchi dando una ragione d'esistere al programma, forse un po’ di quella verve che ha reso grande Fiorello. O forse viene dato troppo spazio all’improvvisazione e quindi si ripone troppa fiducia alla forza del conduttore: una scelta che oggi può andare bene se ospiti e showman sono in grande spolvero, ma magari domani non basta a reggere una prima serata su RAI Uno. O ancora, semplicemente, l’anima della serata era un po’ sottotono. Non intendo bocciare #ilpiùgrandespettacolodopoilweekend, anche perché i momenti divertenti e interessanti non sono mancati, ma piuttosto “rimandarlo a settembre”, vale a dire al prossimo lunedì, per vedere se con altri ospiti, altri temi e altre esibizioni, il programma può prendere il volo verso l’Olimpo dei varietà televisivi. Attesi, tra gli altri, Jovanotti, Coldplay, Tony Bennett, Michael Bublé, Elisa, Caparezza, Laura Pausini e un altro grande, Roberto Benigni.

D9P

La Terra e Melancholia nella danza della morte di Lars von Trier

Melancholia. Ultimo film firmato Lars von Trier. Che dire? Un capolavoro di perfetta coesione tra forma e contenuto, dove nulla è lasciato al caso, e dove ogni singolo dettaglio, apparentemente privo di importanza, ritrova una sua collocazione in una concezione più ampia.
Ma partiamo dal titolo. Il pianeta Melancholia minaccia la Terra, ovvero la melancolia o malinconia, che già era apparsa nell’antica teoria umorale del medico greco Ippocrate, minaccia gli uomini. Il tema, di per sé, sarebbe piuttosto banale, ma Lars von Trier porta avanti la regia in modo non convenzionale. Lo spettatore di Melancholia è avvertito fin dall’inizio: sa esattamente come finirà il film. Non ci sarà il lieto fine: una sequenza di immagini onirico-surrealiste aprono la pellicola (ottima la fotografia), rappresentanti l’inevitabile fine della vita sulla Terra. Come sottofondo, Tristano e Isotta di Wagner (anche se forse quei dieci minuti sono troppi), capolavoro dell’ottocento romantico, momento in cui l’uomo si confronta con la grandezza e la forza devastatrice della Natura.
Più che una Madre Natura, una Natura Matrigna, come direbbe Leopardi, che in effetti "Madre è di parto e di voler matrigna", che inganna gli uomini con una finta tregua (la collisione tra Terra e Melancholia sembrerebbe essere scampata) e spezza le illusioni del bambino che, ingenuamente, crede che si salveranno. Eppure, sebbene Natura crudele, Justine/Kirsten Dunst, completamente nuda, le offre la sua pelle nivea , il cui candore viene esaltato dalla luce azzurrina (tratto ormai caratteristico del regista) di Melancholia, in una sorta di accoppiamento primigenio. La donna ci appare come una nuova Eva, e ora non ci sembra neanche più tanto strano che il marito le abbia regalato un terreno su cui piantare alberi di mele.
La donna continua quindi ad essere causa di profondo turbamento per il regista danese. Justine è l’unica a sapere che i fagioli nella bottiglia sono 678, e non perché li abbia contati, ma perché lo sa e basta. La donna rimane quindi un essere superiore, che “stupra” metaforicamente e fisicamente l’uomo (il tradimento che la novella sposa commetterà con il novello compagno di lavoro non può che essere definito così), facendone un burattino senza volontà. Lo sposo vorrebbe consumare la sua prima notte di nozze, ma la sposa non glielo permette, atti mancati che non fanno altro che accrescere la sua frustrazione.
L’opera è perfettamente simmetrica. Due capitoli, ciascuno dedicato a una sorella e al rispettivo senso claustrofobico: quello di Justine determinato da una profonda crisi interiore; quello di Claire/Charlotte Gainsbourg, dettato delle convenzioni e dalla ricchezza materiale che la circonda. Una esplode, l’altra implode. Le due sorelle sono complementari, una bionda e algida, l’altra mora e androgina. Ma le parti si invertiranno. In principio la crisi depressiva (o meglio, melancolica) di Justine è causata da una profonda intolleranza verso la vacuità delle ostentazioni sociali; il bel vestito bianco viene portato quasi come un fardello: si impiglia e si strappa, viene tolto e lasciato su una sedia durante un bagno “purificatorio” che precede il taglio della torta, viene alzato quando la sposa si accuccia sul prato e, con il volto rivolto al cielo (o verso Melancholia), urina ed espelle ciò che di nocivo ha accumulato nel suo corpo. Le convenzioni che destabilizzano Justine sono invece il punto di appiglio per Claire, che ha una bella casa, un bel marito, un bel figlio, una bella macchina, servitù a sua disposizione, e tanto denaro. E quando si rende conto che per la Terra non c’è più alcuna speranza, entra in una profonda crisi (melancolica), trova aiuto nella sorella (la quale a sua volta è guarita), e afferma di voler affrontare la fine nel miglior modo possibile, magari sorseggiando un buon bicchiere di vino sulla terrazza della sua bella villa e ascoltando l’Inno alla Gioia. Così come ha programmato nei minimi dettagli il matrimonio della sorella, vorrebbe programmare la propria morte. Ma Justine le ricorda che non c’è speranza, che la vita sulla Terra è cattiva, che siamo soli. Lars von Trier ci è riuscito. Ci ha teso un tranello, e noi ci siamo cascati. Quello che dovrebbe venir scongiurato, viene invece desiderato con ansia da noi spettatori. Ecco che la fine si converte in qualcosa di postivo, di liberatorio.
L’uomo nulla può contro la Natura. E’ incapace di controllarla, e a poco sono valse le teorie scientifiche del marito di Claire, che passa le sue giornate osservando il cielo e l’avvicinamento progressivo di Melancholia. Il cavallo nero che proprio non vuol saperne di attraversare il ponte, il polpettone che sa di cenere, Davide e Golia di Caravaggio, I cacciatori nella neve di Bruegel il Vecchio, l’immagine di Justine che vestita da sposa, con un mazzo di fiori in mano, scivola lungo il fiume, e che rimanda immediatamente a La morte di Ofelia di Millais, il marito di Claire che, dopo essersi accorto che la moglie ha comprato delle pillole, le chiede quasi ironicamente se è sua intenzione ucciderli tutti. Segni premonitori di un destino ineluttabile.
Teniamo presente che il film precedente di Lars von Trier è Antichrist, titolo chiaramente nietzscheano. L’unica maniera per migliorare questa società marcia in cui ci troviamo a vivere, è ricostruirla da zero, distruggendola e azzerandone i valori. Melancholia non è un film fantascientifico. E’ la rappresentazione dei mali della società, è il suo disgregarsi. E in ogni caso, le classificazioni, portano forse a qualcosa?

Ecco i primi 8 minuti del film:

Erin

Recensione di Uncharted 3: L'inganno di Drake

Nel lontano 2007 arrivò nei negozi il primo capitolo della serie Uncharted, e fu subito un grande successo. Dopo quattro anni e un secondo capitolo, il 2 novembre è uscito nei negozi il terzo e ultimo (per ora) episodio delle avventure di Nathan Drake, sempre esclusiva della PlayStation 3. Sarà riuscita la Naughty Dog a sfornare la terza pietra miliare di fila oppure la serie comincia a sentire il peso degli anni? Scopriamolo insieme!

La storia

La trama vede come al solito protagonista il nostro eroe, Nathan Drake, affiancato come sempre dal suo mentore Victor Sullivan. Non mancano, ovviamente, le ormai classiche presenze femminili di Elena Fisher e Chloe Frazer. Non starò a rivelarvi troppo della trama per non rovinarvi le sorprese che i ragazzi di Santa Monica hanno messo nel gioco. Vi basterà sapere che questa volta Drake sarà più coinvolto che in passato: infatti sembra che il suo antenato, Sir Francis Drake, abbia scoperto, in uno dei suoi viaggi, la maestosa città di Iram dei pilastri, battezzata dai ricercatori come “l’Atlantide del deserto”. Ma, per riuscire a trovarla, Drake dovrà difendere l’antico anello che porta sempre al collo e che sembra essere la chiave per trovare le coordinate del luogo misterioso. Proprio l’anello è finito nelle mire della cattiva di turno: Catherine Marlowe. La donna, a capo di una setta segreta nata circa 400 anni fa, cercherà di prendere l’anello di Nate a qualsiasi costo. Come potete ben capire, anche in questo capitolo, la trama del gioco è tutta incentrata tra mito e storia, tra leggenda e realtà, con un susseguirsi interminabile di emozioni, sorprese, colpi di scena ma soprattutto tanta, tanta azione! Partiremo da Londra, per poi essere portati in Siria, in Francia e infine nell’interminabile deserto del Rub’ al Khali. Definire Nathan Drake il nuovo Indiana Jones è quanto mai corretto! Uncharted 3 può a ben diritto essere considerato uno dei più riusciti punti d’incontro tra il cinema e videogiochi grazie alla sua fantastica regia.

Il gameplay

Come nei capitoli precedenti, il gioco si snoda attraverso tre fasi: sparatorie, arrampicate ed enigmi. Sicuramente sono aumentate le sparatorie (a volte vi sentirete un po’ John Rambo) ma anche gli enigmi sono aumentati, anche se restano oggettivamente pochi. Proprio questa svolta marcatamente action vi porterà a non avere un attimo di respiro: spesso dopo una sparatoria interminabile avrete giusto il tempo di ricaricare le armi per poi rituffarvi a testa bassa contro i nemici. Il gioco è sicuramente per cuori forti: correre, sparare, arrampicarsi, sparare e ancora sparare! Il gioco non è sicuramente adatto per chi ama perdersi a guardare le ambientazioni (fantastiche tra l’altro) o i dettagli, perché anche a livello “normale” i nemici sono tanti e molto ostici. 

Altra menzione particolare va fatta ai combattimenti corpo a corpo, a mani nude se preferite: oltre all’introduzione di nuove animazioni (davvero ben fatte), è stata inserita la possibilità di attaccare i nemici piombando loro addosso dall’alto; ciò aggiunge un pizzico di tatticismo in più durante le fasi stealth. Il primo combattimento che farete all’inizio del gioco, nel pub di Londra, è qualcosa di indescrivibile per divertimento e spettacolarità. Durante le fasi platform invece, dove Nate sfoggerà le sue solite abilità di arrampica muri degne di Spiderman, potrete notare bene l’accuratezza e la classe con cui Naughty Dog ha creato le ambientazioni: resterete semplicemente a bocca aperta nell’osservare lo Chateau di Francia o la cittadella Siriana.

Modalità online e co-op

Entrambe le modalità sono cambiate poco. Gli sviluppatori hanno creato una modalità online davvero divertente ma con poche novità rispetto al capitolo precedente. L’unica degna di essere menzionata è la possibilità di creare un proprio personaggio, vestendolo e armandolo come meglio crediamo. Ovviamente, più punti guadagnerete, più salirete di livello e più oggetti sbloccherete. Per quanto riguarda la modalità co-op, che può essere affrontata sia online che offline con schermo condiviso (davvero fastidioso il modo in cui è stato diviso lo schermo), avrete la possibilità di scegliere due modalità di gioco: “arena cooperativa”, dove dovremo cercare di sopravvivere il più a lungo possibile alle varie ondate dei nemici, e “avventura cooperativa”, in cui invece entreremo a far parte di una mini-avventura divisa in capitoli. Entrambe le modalità sono divertenti anche se il livello grafico, rispetto alla storia principale, è davvero scadente. Per non parlare poi della narrazione in sé, davvero “particolare” (vi ritroverete ad affrontare, per esempio, Lazarevic, il cattivone del secondo capitolo). Ma tutti quanti sapete bene che il vero cuore del gioco è la storia principale e che, alla fine dei conti, le modalità online e co-op sono un buon modo per prolungare la magia del mondo di Nathan Drake.

Grafica e sonoro

Abbiamo già detto delle meraviglie grafiche che la Naugthy Dog è riuscita a creare. Ambienti sempre al contempo magici e reali, realizzati con una cura maniacale. Per non parlare poi delle meraviglie del level design: niente è lasciato al caso. Ciò si nota soprattutto nel livello della nave che affonda: tutto è al giusto posto, l’effetto generato da una nave sottosopra è reso alla perfezione, gli effetti di luce e acqua raggiungono vette davvero impareggiabili. L’unica nota negativa è nelle telecamere, alcune volte un po’ difficili da gestire ma nel capolavoro generale forse neanche ve ne accorgerete. Menzione d’onore anche per le movenze dei personaggi, in particolare quelle di Drake che sono logicamente quelle più curate. Ottimo anche il doppiaggio dei personaggi, epica come sempre la colonna sonora. Insomma, Uncharted 3 soddisferà pienamente tutti i vostri cinque sensi (sì, ho anche tastato e assaggiato il disco del gioco)!

Commento finale

Senza tanti giri di parole, Uncharted 3 (ma tutta la serie in generale) è il motivo per cui andrebbe acquistata una PlayStation 3. Un gioco senza dubbio candidato a essere il gioco dell’anno, almeno per quanto riguarda casa Sony. Speriamo che la serie duri a lungo e che la Naugthy Dog ci regali in futuro un'altra avventura targata Nathan Drake. Lunga vita a Uncharted!

HBK

Michael Bublè ci riprova con Christmas

Pandori e panettoni hanno già invaso i supermercati, così come gli addobbi e le luci di Natale hanno preso il loro posto in centri commerciali e strade. E tutto ciò già da fine ottobre. Sulla scia di questo Natale che arriva sempre prima, spuntano i primi dischi natalizi: il 25 ottobre è uscito in tutto il mondo il nuovo album di Michael Bublé dal titolo molto didascalico, Christmas. Il crooner italo-canadese torna sui suoi passi dopo l’EP del 2004 Let it snow, con un altro disco di cover, in un periodo però inspiegabile visto che tra ottobre e novembre, pochissime radio si sognerebbero mai di passare un classico natalizio. In questo modo infatti il primo estratto, All I want for Christmas is you, in originale di Mariah Carey, è passato in silenzio e ci troviamo ora, già di fronte a un secondo singolo. “It’s beginning to look a lot like Christmas” recita la traccia numero uno; “con calma” aggiungerei io.
Detto delle strane decisioni discografiche e commerciali, passiamo alla musica. Il brano scelto per aprire la strada all’album è All I want this Christmas is you: possiamo quasi parlare non tanto di una cover ma di una versione rivista e rivisitata, che acquista con Bublé una nuova veste e una nuova dignità. Via la magia e l’atmosfera natalizia, via la spensieratezza della versione originale, e benvenuto a una dolce canzone d’amore che si allinea con alcuni vecchi successi come Home e Lost, se non fosse per il testo che cita Santa Claus e il misteltoe (vischio). Sicuramente il pezzo più studiato e riuscito del disco.

I just want you for my own
More than you could ever know
Make my wish come true
All I want for Christmas is you.

Il discorso fatto per questo primo singolo si ritrova anche in altre canzoni, in cui si è voluto avvicinare le canzoni più allo swing di Bublè che alle sonorità tradizionali del Natale; ammetto che il confine tra le due cose sia molto sottile ma la prima impressione è stata questa. Altri esempi di quanto detto possono essere White Christmas (in duetto con Shania Twain), completamente ed efficacemente reinventata, o il brano natalizio per antonomasia, Jingle bells, che, grazie alla collaborazione delle Puppini Sisters, trio musicale londinese di canto a cappella, si discosta dal Natale per entrare nello stile anni ‘40 del Trio Lescano senza però rinunciare alle campanelle.
Non possono poi ovviamente mancare i grandi classici come Santa Claus is coming to town e Silent night ma anche il canto Ave Maria e la spagnola Feliz Navidad, cover di Josè Feliciano, incisa con Thalia, cantante e attrice messicana, e tante altre.
Per concludere merita un accenno l’unico inedito contenuto in Christmas, scelto anche come secondo singolo (in rotazione da venerdì 11 novembre), Cold December night, brano musicalmente poco natalizio (se non per le campanelle che compaiono ogni tanto) ma con un testo semplice che mischia tutte le parole chiave del Natale.

So please just fall in love with me this Christmas
There's nothing else that I would need this Christmas
Won't be wrapped under the tree
I want something that lasts forever
So kiss me on this cold December night.

 Ecco la tracklist di Christmas:

1. It’s beginning to look a lot like Christmas
2. Santa Claus is coming to town
3. Jingle bells (feat The Puppini Sisters)
4. White Christmas (feat Shania Twain)
5. All I want for Christmas is you
6. Have a holly jolly Christmas
7. Santa Buddy (Santa baby)
8. Have yourself a Merry little Christmas
9. Christmas (baby please come home)
10. Silent night
11. Blue Christmas
12. Cold December night
13. I’ll be home for Christmas
14. Ave Maria15. Mis deseos/Feliz Navidad (feat Thalia)
Bonus track: 16. Winter Wonderland
17. Frosty the Snowman
18. Silver bells (feat Naturally 7)

Che vi piaccia o no il Natale sta arrivando e la musica è la prima ad annusarne i profitti e a cogliere l’attimo. Se infatti non amate lo stile vecchio e sorpassato di Michael Bublé, sono certo che potrete apprezzare l’album (il sesto in due anni) natalizio del giovanissimo Justin Bieber, Under the misteltoe, pietra miliare del Natale 2011. Chiedetelo a Babbo Natale! Auguri!!

D9P

Mylo Xyloto: il nuovo album dei Coldplay, presentato a Madrid

24 ottobre 2011, data di uscita dell'ultimo album dei coldplay: Mylo Xyloto.

L'opera è stata preceduta dai due singoli Every teardrop is a waterfall e Paradise che hanno riscontrato un grande successo in tutto il mondo. Come se non bastasse, i Coldplay, prima dell'uscita, hanno pubblicato nel loro sito internet e su facebook spezzoni musicali delle canzoni, immagini relative la copertina, parti delle liriche e titoli dei brani per mantenere alto l'interesse dietro il loro nuovo lavoro. Fan, critici, discreditori ed il pubblico in generale, sono rimasti colpiti dall'estrosità del progetto e sin dai primi rumors non sono mancate recensioni, adorazioni e malelingue. In primis il titolo: Mylo Xyloto. Ma cosa vuol dire?Secondo i Coldplay non vuol dire assolutamente nulla, hanno deciso di inventare due nuove parole per dare all'album e alla band una ventata di rinnovamento. In realtà a Chris Martin è sfuggita l'idea che Mylo e Xyloto siano un ragazzo ed una ragazza, probabilmente fidanzati o in relazione tra di loro. Per confermare questa tesi basta guardare la scaletta dei brani, dove si parte con la presentazione dei personaggi (Paradise), una fuga di casa per vedere com'è il mondo fuori (Charlie Brown), l'innamoramento (Us against the world), i primi problemi (U.F.O.), l'addio (Princess of China) ed il finale agrodolce (Don't let it break your heart e Up with the birds).

La band, dai fan di vecchia data, è stata subito accusata per aver abbandonato nel tempo il loro stile intimo e semplice dei primi due album dedicandosi a sonorità più "mainstream" e pop. Io, che mi trovo qui a recensire l'album da un punto di vista obiettivo, nonostante siano una delle mie band preferite, posso concordare con questa idea ma allo stesso tempo affermare che pochi come i Coldplay hanno avuto il coraggio di cambiare nel corso degli anni e che, nonostante i vecchi album siano opere d'arte, Mylo Xyloto non è così brutto e commerciale come la maggior parte dei fan sostiene. Bisogna togliere dalla testa tutti pregiudizi e poter affermare che i Coldplay si sono evoluti da migliore band rock-pop a migliore band pop.

L'album

Esteticamente riprende il mondo di colori di Viva la vida portandolo all'estremo grazie all'utilizzo di bombolette spray. L'immagine che ne fuoriesce è un grigio legato alla freddezza della realtà dal quale tenta di fuggire quel poco di fantasia che rimane. Ogni canzone ha un suo simbolo che sembra faccia parte di un codice segreto mentre il cd è una spirale di colori caldi che ti avvolge mentre lo senti suonare. Le canzoni hanno in comune la particolarità. Forse non tutti si sono accorti che la maggior parte dei brani ha una metrica completamente differente dalle solite canzoni pop formate da strofa-ritornello-strofa-ritornello-finale. In Mylo Xyloto molte volte non esistono veri e propri ritornelli, altre il suono è un crescendo fino all'ultima parte della canzone.

Hurts like heaven come prima (vera) traccia ti fa comprendere quanto i Coldplay abbiano avuto il desiderio di cambiare: la voce elettronica di Chris Martin è uno shock per tutti ma dopo i primi spaventi viene voglia di saltellare ad ogni ascolto.

Paradise, il secondo singolo, ha anche lui bisogno di più ascolti. All'inizio sembrava una canzone senza mordente, poi ti ritrovi a canticchiarla ovunque senza capire il perché. E' questo il segreto dei Coldplay, riuscire ad entrare nello spirito delle persone anche controvoglia. Qui l'uso di strumenti come l'organo, i violini ed il piano mischiati con l'elettronica sono stati un azzardo, ben riuscito.

Charlie Brown è la canzone che mi ha colpito sin dal primo ascolto. La migliore dell'album secondo il mio parere. Voci alla Alvin Superstar che tentano di far uscire il bambino dentro le persone, suono avvolgente, voce di Chris Martin sfruttata per note da lui mai utilizzate in passato ed un crescendo che si spegne melanconicamente con l'assolo di pianoforte.

Us against the world è la prima vera ballad, chiarra e voce, dove Martin tira fuori tutto il suo arsenale di cantante e songwriter. Molto bella ma che poteva diventare perfetta con un altro giro di quel fine traccia-potenziale ritornello. Si poteva fare di più.

Every teardrop is a waterfall, primo singolo ufficiale, è il manifesto della band: la perfetta canzone gioiosa ma allo stesso tempo malinconica in stile Coldplay. Dovunque voi siate, sarà difficile far finta di nulla o tentare di toglierla dalla radio, è un motore per il cuore.

Major minus è la traccia che mi ha colpito di meno. Qui hanno tentato di sperimentare troppo, mischiando il nuovo corso con lo stile di Politik, facendo fuoriuscire un qualcosa di insipido.

U.F.O.. Seconda ballata, anche questa potenzialmente ottima ma che poteva essere sfruttata di più anziché essere ridotta a due minuti di belle parole, tenerezza e ululati.

Princess of China, il duetto con Rihanna è probabilmente il pezzo dove critica e fan si stanno sbranando da tempo. Io penso che sia uno dei brani più riusciti. Se i Coldplay volevano mostrare a tutti la loro innovazione, questa ne è la prova. Sono riusciti a donare alla voce di Rihanna sonorità particolari mai sentite nelle sue canzoni o in altri duetti. I loro "lalala" in sincro sono una delizia per le orecchie. Ero scettico anch'io ma mi sono dovuto ricredere. Anche l'utilizzo massicco dell'elettronica, nonostante non sia "da Coldplay" ha funzionato però è presente un uso eccessivo di ululati ed un ritornello in più non avrebbe guastato.

Up in flames. La migliore delle ballate presenti nell'album. Infonde quella tristezza che solo la band londinese sa fare. Piano, voce, batteria e, probabilmente, qualche lacrima.

Don't let it break your heart tenta di scuotere l'ascoltatore dopo Up in flames e con l'utilizzo della giusta carica lo obbliga a ballare e scatenarsi. Brano in perfetto stile Mylo Xyloto, riprende quello già detto per le altre tracce. Molto caos che fa bene allo spirito.

Up with the birds. Pezzo conclusivo, che infonde speranza in un finale agrodolce. I Coldplay hanno voluto dare nella prima parte del brano un tocco di maestosità per poi tornare con il loro stile nella seconda parte e salutare con i loro messaggi di buona fortuna. Una piccola perla.

Secondo me l'album è un buonissimo progetto, che è parte dell'evoluzione naturale della band. Non sarà un Viva la vida ma, probabilmente, non vuole assolutamente esserlo. Le note stonate del prodotto sono i troppi cori ed ululati, un poco di ripetività e la messa in secondo piano di chitarra elettrica e basso. Dispiace per la mancanza della bside Moving to Mars che poteva sostituire intermezzi incolori come M.M.I.X. e A hopeful transmission.

Mylo Xyloto è una bestia da palco. Ogni loro canzone presente nel cd/vinile che sia è amplificata nei loro concerti. Se qualche traccia farà storcere il naso al primo ascolto per radio, diventerà la preferita dopo averla vissuta live in uno dei loro show.

Moving To Madrid

Per caso mi sono ritrovato a Madrid gli stessi giorni del loro concerto in diretta mondiale su Youtube ed ho potuto ammirare di nuovo la band alle prese con il nuovo progetto dopo l'Heineken Jamin Festival. Il posto, l'Arena dei tori, è stupendo per i concerti, ha un acustica e una visuale ottima in ogni lato e viene sfruttato al massimo con posti a sedere anche dietro il palco. Dopo dieci minuti di un video-documentario particolare ma abbastanza soporifero, i Coldplay si sono comportati divinamente come ad ogni loro spettacolo. Sempre in movimento, parole commosse in inglese e spagnolo, tracklist all'altezza dell'evento con nuovi brani mescolati insieme alle vecchie hit e sorprese come Politik, Till kingdom come e Life is for living nella versione lunga da concerto (ancora mi chiedo perché non l'abbiano utilizzata sin da subito così!). Il palco, pieno di luci e colori, entrava sino nel cuore dell'arena trasformandosi in un'enorme X dove Chris & co. cantavano, saltellavano e lanciavano strumenti musicali per aria(!). Anche le canzoni più toccanti sono state suonate lì (vedi Up in flames), con l'immancabile pianoforte. Sono tornate le farfalle, durante In my place, questa volta mischiate alle lettere X e M, ed i fuochi d'artificio, a inizio concerto e nello spettacolare finale con Every teardrop is a waterfall. Non sono mancate Viva la vida, Yellow, Clocks, Fix you e la mia preferita, The scientist. Unica pecca, la brevità del concerto. Ricordo di un Udine 2009 dove hanno suonato per due ore e più mentre ultimamente riescono a superare a malapena l'ora e mezza. Si può fare di più, soprattutto per i fan! Nel complesso è stata un'esperienza unica, la stessa folla spagnola è migliore, ahimé, di quella italiana nel godersi lo show. Una bolgia che cantava all'unisono, tutti che ballavano e gioivano insieme e la "panolada" finale per il bis.

Una meraviglia.

Scaletta:

Back to the future theme (intro)

01. Mylo Xyloto

02. Hurts like heaven

03. Yellow

04. In my place

05. Major minus

06. Lost!

07. The scientist

08. Violet hill

09. God put a smile upon your face

10. Paradise

11. Up in flames

12. Till kingdom come

13. Politik

14. Viva la vida

15. Charlie Brown

16. Life is for living

17. Clocks

18. Fix you (con l'omaggio a Amy Winehouse, Rehab)

19. Every teardrop is a waterfall

Lares

Dagli autori di Don Zauker la nuova serie Panini Comics: Nirvana

Nella quarta di copertina di Rat-Man 86, uscito a settembre, campeggiava la pubblicità de “La nuova, imperdibile serie umoristica di Panini Comics... Nirvana – Gira la ruota e vivi un'altra vita”. Due mesi dopo ho potuto finalmente mettere le mani sul primo numero di questo Nirvana, dal formato uguale a quello di Rat-Man e disponibile anche in una più costosa versione “variant” (con copertina diversa, stile Marvel), nonché sul suo sottile numero zero. 

Nirvana è sceneggiato da Emiliano Pagani e disegnato da Daniele Caluri, ovvero i due autori del dissacrante Don Zauker che ha visto la luce sul mensile satirico “Il Vernacoliere” ed è poi stato ripubblicato, visto il suo successo, in diverse raccolte dedicate. Il duo Pagani-Caluri, che talvolta si firma Paguri, è alla sua prima collaborazione con Panini Comics e ha scelto di esordire con un fumetto politically scorrect, imbevuto della stessa comicità al vetriolo e un po' volgare di Don Zauker e del Vernacoliere. Il numero zero, uscito all'inizio di ottobre, costa un euro e mostra in copertina un ipotetico profilo Facebook del protagonista, Ramiro Tango, già gonfiato di botte. Le prime pagine seguono la sua sofferta conversazione telefonica con la bella ma appiccicosa ed egocentrica fidanzata Cristy, per poi introdurci all'ambiguo rapporto di Ramiro con l'ispettore Buddha, un mix di Bud Spencer e Giuliano Ferrara, che lo tortura per convincerlo a entrare in un programma di protezione testimoni. Le ultime due pagine fanno entrare in scena Slobo e Golem, due assassini dallo stile tarantiniano sulle tracce di Ramiro. Il resto dell'albetto contiene un articolo di giornale che fornisce un elemento in più della storia di Ramiro e un approfondimento storico sulla medicina alternativa basata sull'urina. Il numero zero, dunque, presenta i personaggi principali della serie e il suo stile umoristico, preparando il terreno per il numero uno. 

Quest'ultimo, uscito a inizio novembre, si concentra maggiormente su Ramiro, cinico pezzente con il pallino della truffa, e sulle sue carriere di scafista e di “mago Antilopo”. Ramiro conta sull'ignoranza del prossimo per raccontargli un sacco di balle e ottenerne il proprio tornaconto, che sia sbarazzarsi di un clandestino nero, ingannare la Guardia di Finanza o circuire un timido credulone. Intorno a lui si muovono personaggi violenti: gli agenti di Buddha lo pestano a sangue per cavargli informazioni, mentre Slobo e Golem torturano un suo socio per rintracciarlo. Dopo la metà dell'albo compare un personaggio a sorpresa, in veste di cliente di mago Antilopo, che evidenzia l'eredità vernacoliera di Nirvana, e nel finale la situazione non potrà che esplodere. Non mancano due pagine dedicate agli sproloqui di Cristy e le rubriche d'approfondimento, sempre molto goliardiche. 

Ramiro Tango, con quella sua faccia da sfigato e con una parlantina cialtrona ai limiti della continua supercazzola, sembra un personaggio promettente, come lo è lo spunto dei vari mestieri truffaldini in cui si cimenterà nel corso della serie; l'umorismo è cattivo, a volte molto crudo, e perlopiù fa sorridere ma non ridere. I disegni sono curati ed espressivi, ritmo e impaginazione ricordano quelli del cugino Rat-Man. 

Essendo bimestrale, il prossimo numero di Nirvana uscirà a gennaio. Chissà in quali nuovi guai si caccerà Ramiro? Segnalo infine questa intervista di Comicus a Pagani e Caluri, in cui i due autori raccontano la genesi di Nirvana e forniscono qualche anticipazione sul suo futuro.

Lor

Recensione di Battlefield 3

Dopo aver scalzato Konami e la serie Pes dal trono delle simulazioni calcistiche, Electronic Arts è pronta a compiere un impresa ancora più titanica: riuscire a sconfiggere Activision e la serie Call of Duty e conquistare così il regno (affollatissimo per altro) degli sparatutto in prima persona. Ce la farà?

La campagna single player

Diciamocelo subito. Nel corso degli ultimi anni, le campagne in singolo hanno preso il brutto ruolo di semplice contorno al multiplayer online. E in Battlefield 3 la situazione purtroppo non cambia, anzi peggiora. La storia in sé per sé non sarebbe neanche così male: siamo nel 2014 e il nostro protagonista, Henry “Black” Blackburn, si trova in Kurdistan con la sua squadra alla ricerca di eventuali armi di distruzioni di massa. La squadra viene poi mandata a Teheran per catturare il leader del movimento terrorista PLR, ovvero Farukh Al-Bashir. Invece che trovare Farukh però, i nostri eroi scoprono, all’interno di una banca locale, una cassa per il trasporto di 3 testate nucleari russe, di cui però ne mancano due. Sempre nei panni di Blackburn affronterai altre operazioni cercando di impedire lo scoppio delle due testate nucleari che dovrebbero devastare Parigi e New York. Tra alleanze nascoste con soldati russi ed esplosioni nucleari, tra terremoti e sezioni di volo a bordo di un caccia americano, la trama di Battlefield 3 garantisce sicuramente varietà e qualche piccolo colpo di scena, senza strafare troppo per quanto riguarda il coinvolgimento e la creatività. Il vero problema della campagna principale risiede nel modo in cui è fatta: per prima cosa avrete troppo spesso la sensazione di trovarvi su dei “binari”. Spesso, in più di un’occasione, vi ritroverete bloccati fino a che non farete una specifica azione spesso segnalata su schermo tramite degli indicatori. Tutto ciò toglie chiaramente la sensazione di immersione che la campagna single player dovrebbe garantire. L’altro grande problema è l’intelligenza artificiale, sia dei nemici che dei vostri compagni, anche aumentando il livello di difficoltà.

La sfida non è mai garantita dalle capacità tattiche dei nemici ma bensì dalla loro mira infallibile e dalla loro capacità innata di vedere attraverso gli oggetti, e seguire così i vostri spostamenti anche quando penserete di essere perfettamente nascosti. Per non parlare poi dei vostri compagni che, spesso e volentieri, arriveranno a spingervi via da un riparo perché quella è la posizione che i programmatori hanno scelto per loro. A queste due gravi mancanze, aggiungete pure il respawn infinito dei nemici in alcune situazioni, una longevità non proprio da Guinness e capirete come la campagna sia tutt’altro che entusiasmante. Un vero peccato, perché alcune scene di gioco (come quelle a bordo di un caccia o di un carro armato) sono davvero eccezionali sia dal punto di vista grafico che di gameplay.

Multiplayer co-op e online

A differenza della campagna principale, il multiplayer diverte e convince senza alcun dubbio. I ragazzi di DICE sono riusciti nell’impresa di creare un’esperienza bilanciata e gratificante sotto tutti i punti di vista. Per chi ha sempre giocato alla serie Call of Duty,entrare nel mondo di Battlefield potrebbe essere un duro colpo. Ma, dopo qualche partita di ambientamento con conseguente cambio di stile di gioco, tutti apprezzeranno il lavoro svolto dagli sviluppatori. Qui, a differenza dei titoli marcati Activision, bisogna davvero puntare sul gioco di squadra perché altrimenti non si va molto lontano. Lanciarsi contro i nemici in puro stile Rambo porta inevitabilmente alla morte. Rispetto al passato, il multiplayer di Battlefield 3 si è arricchito di nuove modalità come, ad esempio, l’interessantissima co-op creata per chi del multiplayer competitivo non ne vuole proprio sapere. Nella modalità co-op infatti si potranno affrontare, insieme ad un amico, sei missioni pensate per spingere i giocatori all’interno di situazioni di ogni tipo e sempre in evoluzione. Sicuramente il divertimento è minore rispetto al multiplayer competitivo a causa del problema trattato in precedenza, ovvero l’intelligenza artificiale, ma la modalità co-op è sicuramente un buon diversivo alla noia. Sul fronte competitivo, oltre alle ormai note modalità “Corsa” e “Conquista”, sono state introdotte per la prima volta le modalità “Deathmatch a squadre” e “Corsa a squadre”. Come al solito, affrontando le battaglie online, si guadagneranno punti esperienza che porteranno a sbloccare nuovi gadget, per un’arma o per la propria classe di riferimento.

Le classi sono quattro: Assalto, Geniere, Supporto e Scout; tutte hanno delle abilità particolari, per esempio giocando con la classe Assalto si possono curare e rianimare i compagni, mentre con la classe Supporto si forniscono loro munizioni. Il team di sviluppo però è stato geniale nell’uso dei gadget, ognuno con un suo lato positivo e negativo. Ad esempio, utilizzando la torcia tattica potremo accecare i nostri nemici in uno scontro ravvicinato, oltre che illuminare i posti più bui. Il lato negativo è che però saremo facilmente individuabili da lontano. Lo stesso dicasi per il mirino laser che aiuta la mira e disorienta gli avversari ma che ti fa notare da tutti. Considerando tutti questi fattori, più la possibilità di poter guidare vari mezzi duranti scontri, capite bene come il multiplayer online di Battlefield 3 sia il vero punto forte del gioco grazie al perfetto connubio tra divertimento e tatticismo.

Grafica e sonoro

Sicuramente il cavallo di battaglia di EA è il nuovo motore grafico utilizzato per la prima volta proprio per Battlefield 3, ovvero il Frostbite 2. Oltre agli incredibili effetti di luce che il motore grafico riesce a creare, il punto forte risiede nella possibilità di demolire tutto l’ambiente circostante, che sia un palazzo o un semplice terrapieno difensivo. 

Questo ci è possibile soprattutto nelle modalità online, dando così ulteriore spessore tattico alla battaglia (non riesci a uccidere quel cecchino arroccato all’interno di un palazzo? Prova a sparare due razzi all’interno dell’appartamento e a demolire l’intero palazzo!) mentre nella campagna single player non può mai essere usata per attaccare in modo creativo poiché questa possibilità è sempre legata a eventi predefiniti. Ineccepibile invece il fronte audio: la qualità dei suoni di ogni arma tocca livelli altissimi, così come le differenze legate al tipo di ambiente in cui il colpo viene esploso. Insomma, durante il gioco, se chiudete gli occhi, vi sembrerà davvero di trovarvi nel mezzo di una battaglia.

Commento finale

Battlefield 3 è come il batmaniano Due Facce: da una parte abbiamo un single player deludente, che non offre nulla di nuovo; dall’altra abbiamo un multiplayer corposo, divertente e ben bilanciato. L’acquisto di questo gioco dipende solamente da voi: se cercate un gioco che vi regali una storia indimenticabile e ricca di emozioni, vi conviene guardare altrove, ma se siete maggiormente attratti dal multiplayer online allora difficilmente troverete di meglio sul mercato.

Differenze tra versioni

Per recensire questo gioco, io ho utilizzato la mia cara e vecchia PS3. Se avete intenzione di comprare questo gioco per PC, sappiate che l’acquisto è ancora più caldamente consigliato. La resa grafica di Battlefield 3 su PC lascia a bocca aperta, per non parlare del divertimento online ancora maggiore con battaglie di 64 giocatori: una vera e propria guerra! Mentre su console i giocatori possono essere al massimo 24, purtroppo.

HBK

Inaspettatamente Madonna! Ascolta il nuovo singolo Give me all your love

Il grande ritorno della regina del pop Madonna era previsto per il 5 febbraio 2012 con la presentazione del suo nuovo singolo Give me all your love al Super Bowl americano. Inaspettatamente però ieri è stata diffusa sul web un'anteprima del brano e oggi l'intera canzone! Sconosciuti i motivi di questa anticipazione che è già diventata un caso: leak online di qualche ladro che è riuscito a mettere mano al pezzo o mossa strategica della casa discografica? Un giallo che sinceramente ci interessa ben poco.

Passiamo a Give me all your love, primo singolo che anticipa un album di cui non si sa nè titolo nè data di uscita. Il brano si avvale della collaborazione di due artiste internazionali, M.I.A. e Nicki Minaj, poco conosciute in Italia e che non incidono granchè sul pezzo, e della produzione di Martin Solveig, che invece si sente eccome. C'è sicuramente da apprezzare il trasformismo di Madonna che ogni volta stupisce, cambiando genere e direzione: dopo la dance di Confessions on a dance floor (2005) e Hard candy (2008), si ritorna a sonorità più pop (forse troppo?) che a me personalmente ricordano la leggerezza della Madonna anni '80. Non bisogna dimenticare però che il coro da cheerleaders e il testo adolescenziale stonano un po' con la figura della cinquantatreenne Madonna: "..I'm a different kind of girl". Different sicuramente, girl una volta.

In definitiva, siamo di fronte a un brano spiccatamente pop, a tal punto da sembrare estivo, che certamente risuonerà nelle radio e nelle discoteche, ovviamente quando verrà rilasciato ufficialmente.
Ecco Give me all your love:

D9P

Triplo album e film in 3D per il Campovolo 2.0 di Ligabue

Dopo il grande successo del concertone di Campovolo 2.0 del 16 luglio scorso, si era già diffusa la notizia di una trasposizione cinematografica in 3D e di un disco della serata. Ora però abbiamo date e informazioni precise per tutti i fans di Ligabue!

Partiamo dall'album: Campovolo 2.011 sarà un triplo CD (in uscita anche l'edizione con quattro vinili) che ripercorrerà fedelmente la scaletta del concerto con trentuno brani, tra cui tre inediti, M'abituerò (probabile primo singolo, scritto ai tempi di Sopravvissuti e sopravviventi), Sotto bombardamento (scartata da Buon compleanno Elvis) e Ora e allora. La pubblicazione è prevista per il 22 novembre 2011 e il prezzo dovrebbe aggirarsi tra i 20 e i 25 euro. Sulla pagina ufficiale Facebook di Ligabue è stata rilasciata la tracklist dell'album che vi presentiamo:

CD 1
M’abituerò (studio version)
Questa è la mia vita
Un colpo all’anima
I “ragazzi” sono in giro
Ci sei sempre stata
Atto di fede
Le donne lo sanno
Ho ancora la forza
Anime in plexiglass
Figlio d’un cane
Marlon Brando è sempre lui

CD 2
Sotto bombardamento (studio version)
I duri hanno due cuori
Non è tempo per noi
Balliamo sul mondo
Il giorno di dolore che uno ha
In pieno rock’n’roll
Vivo morto o X
Viva!
Quella che non sei
Certe notti
Tra palco e realtà
Buonanotte all'Italia

CD 3
Quando canterai la tua canzone
A che ora è la fine del mondo?
Piccola stella senza cielo
Sulla mia strada
Urlando contro il cielo
Il peso della valigia
Il meglio deve ancora venire
Taca banda
Ora e allora (studio version)

  

Per quanto riguarda il film, la data di uscita è prevista per il 7 dicembre: il film presenterà l'intero concerto, filmato in 3D e sonorizzato presso gli studi californiani di George Lucas, e qualche immagine dal backstage. Il trailer dell'evento sta già girando nei cinema e presto sarà disponibile così come la locandina (la potete vedere nell'evento ufficiale di Facebook).

Nell'attesa di queste grandi novità, ascoltiamo uno dei tre inediti, tratto direttamente dal concerto: M'abituerò.

M’abituerò a non trovarti,
m’abituerò a voltarmi e non ci sarai.
M’abituerò a non pensarti quasi mai
quasi mai
quasi mai.

D9P