Recensione FIFA 12 per PS3, X-Box 360 e Wii

E anche quest'anno Electronics Arts si è data da fare e ha sfornato un ottimo prodotto per tutti gli amanti del calcio.

Si può parlare di FIFA 12 come della più grande rivoluzione da quando il gioco è passato su console HD. Giocatori, preparatevi a un approccio alla partita molto diverso rispetto alla passata versione.

Elenchiamo qui sotto i pro e le novità:

- elementi in stile gioco di ruolo: si potrà salire di livello con determinate azioni, vincendo partite ecc.;

- visualizzazione dei progressi dei propri amici con classifiche annesse;

- innumerevoli licenze (tra cui finalmente TUTTA la Serie A e il nuovo Juventus Stadium);

- nuove animazioni di inizio e fine partita e nuovi highlights per enfatizzare di più il match;

- menù ordinato, poco dispersivo;

- colonna sonora varia e ottima per intrattenere il giocatore tra una partita e l'altra;

- nuovi dribbling e infortuni, movimenti sempre più vicini alla realtà, miglioramento degli scontri fisici (Player Impact Engine);

- Tactical Defending: un nuovo modo per difendere che dona a chi attacca più libertà di pensiero e annulla il pressing. Il giocatore in difesa dev'essere pronto ad approfittare dell'errore dell'avversario e trovarsi col personaggio giusto al momento giusto;

- online pieno di modalità e di giocatori con hub in grado di raccogliere tutte le informazioni del giocatore e del mondo (calcistico) che lo circonda;

- lunghissima modalità carriera;

- Pro Player ancora più profondo e immersivo legato ad una modalità 11vs11 perfezionata;

- Pro Intelligence Player: intelligenza artificiale ancora più attenta a non commettere errori sia in attacco (fuorigioco) che in difesa (contrastare i calciatori più forti);

- Ultimate Team presente all'uscita del gioco;

- Creation Centre per creare tornei, squadre, modificare giocatori e utilizzare immagini personalizzate.

E adesso i (pochi) difetti:

- il nuovo modo di difendere potrà non piacere a molti "puristi" amanti del catenaccio e del pressing. Non è facile da assimilare e ci vuole del tempo ma fortunatamente chi vuole può selezionare nelle impostazioni "difesa tradizionale" e giocare come in passato.

- le nuove animazioni, nonostante rasentino in determinati casi la perfezione nei dettagli possono  rendersi soggetti di strani avvenimenti come giocatori incastrati tra di loro e simili, non proprio un bello spettacolo quando accade (e accade molte più volte che nei precedenti FIFA).

- velocità di gioco in media troppo lenta.

In poche parole FIFA 12 è quel gioco capace di intrattenere egregiamente gli amanti del calcio per un anno intero grazie alle decine di modalità online ed offline e con un comparto tecnico di alto valore. L'unica pecca dei videogame di nuova generazione è questa tendenza sempre più accentuata verso la simulazione e la ricerca di cambiamenti stravolgenti, dimendicandosi molto spesso dell'arcade e della semplice voglia di una partita veloce anche da parte dei giocatori più incalliti. Ma forse la mia è solo una romantica digressione verso i tempi (e i giochi) che furono.
 Adesso c'è FIFA 12 in tutto il suo splendore, il prossimo anno vedremo se la EA riuscirà ancora una volta a stupirci.
 Let's Fifa!

Lares

Puntuale con le versioni per le console di nuova generazione, FIFA 12 approda anche su Wii, con il solito adattamento alle potenzialità della console Nintendo. Per chi non lo sapesse, i vari FIFA che si sono susseguiti negli ultimi anni (precisamente dal 2009) su Wii non sono mai stati minimamente vicini o paragonabili alle versioni per PS3/X-Box 360. Si è sempre trattato di un gioco più semplice, dedicato a tutti e dalla grafica precaria e fumettosa, risalente a quella che era l’estetica della PS2. Ogni anno però, un qualcosa è sempre stato cambiato, dai comandi alle nuove modalità di gioco, così da giustificare un acquisto oneroso da parte dei giocatori.
Il risultato di FIFA 12 invece è a dir poco scandaloso: l’unico cambiamento rispetto alla versione 2011 è il menu iniziale che rappresenta una città e i cui quartieri sono i link alle varie modalità, già viste e riviste negli ultimi anni. Stessa grafica, stessi stadi (assente lo Juventus Stadium), stessi comandi di gioco, stessi problemi. E un altro elemento negativo è l’estetica dei giocatori saliti alla ribalta perché acquistati da grandi club, e che quindi meriterebbero di essere realizzati fedelmente: niente di tutto ciò è presente. I giocatori non somigliano minimamente agli originali, se non quei pochi già curati l’anno scorso.

Ma il difetto maggiore di questo titolo è l’eliminazione, rispetto a FIFA 11, della modalità online, la più sfruttata sul lungo periodo. Qualcuno spieghi che senso può avere una mossa del genere, che dimezza drasticamente la longevità del gioco.
Non c’è assolutamente niente che possa giustificare i 50 € del costo di questo gioco, se non la fedeltà a un titolo che raramente ha tradito e la piacevolezza di avere le rose aggiornate.

Bocciatissimo.

D9P

Il primo trailer completo dei Vendicatori: The Avengers

Un potere sconosciuto devasta le strade di Manhattan, scagliando in aria macchine e persone come fantocci. Un dio creduto morto dichiara che l’umanità è nata per essere schiava, facendo suo un artefatto che già in mano a un mero mortale ha quasi annientato l’umanità. Un potere pressoché inarrestabile si è scatenato, ma qualcuno è disposto a tutto per proteggere chi non ha i mezzi per farlo da solo: il possente Thor, dio del tono asgardiano, Iron Man, controverso eroe-miliardario in armatura, Capitan America, supersoldato riemerso dalla seconda guerra mondiale, la Vedova Nera, implacabile agente segreta ex-KGB, Occhio di Falco, il più micidiale cecchino al mondo, e Hulk, l’inarrestabile colosso di giada, uniranno le forze sotto la guida di Nick Fury, direttore dell’agenzia segreta nota come S.H.I.E.L.D., per affrontare un minaccia che nessuno di essi, da solo, potrebbe affrontare.

Il targato Marvel, The Avengers (in italiano I Vendicatori), che approderà al cinema il prossimo Maggio, sarà il punto d’incontro di altri cinque film (L'incredibile Hulk, Iron Man, Iron Man 2, Thor e Captain America: il primo vendicatore), riunendo gli eroi di casa Marvel in un’avventura epica estremamente ambiziosa, che negli intenti della casa di produzione dovrebbe arrivare a contare qualcosa come dodici film complessivi, tra seguiti e spin-off.

Il cast del film vanta pezzi da novanta come Samuel L. Jackson, Chris Evans, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Jeremy Renner, Scarlet Johansson, Cobie Smoulder, Natalie Portman e Anthony Hopkins, portando sul grande schermo la più possente squadra di eroi dei fumetti di Stan Lee e soci.

La regia del film sarà curata da Joss Whedon, e da oggi è finalmente disponibile il primo trailer: il nemico che i Vendicatori dovranno affrontare sarà il temibile Loki (l'azzeccatissimo Tom Hiddleston), ma stando a qualche indiscrezione è probabile che questi si affiderà a qualche ex nemico dei compagni di squadra del suo fratellastro Thor, come ad esempio il temibile Whipslash (Mickey Rourke) o il possente  Abominio (Tim Roth), ma qui si entra nel campo minato delle speculazioni.

I fan della serie e del brand non vorranno attendere oltre: ecco a tutti voi il primo trailer de The Avengers!





Falco_Nero87

L'evoluzione di Marco Mengoni è Solo 2.0

Parlando di Marco Mengoni, è necessario premettere che qualsiasi canzone inedita lui canti, ci sarà sempre il critico di turno che parlerà di talento sprecato. Siamo di fronte a un talento talmente importante che sarà sempre molto difficile trovare un genere o un brano che possa accontentare tutti, o quasi.
Detto questo, a poco più di un anno dall'uscita di Re matto, primo EP di inediti che conteneva la hit sanremese Credimi ancora, il vincitore della terza edizione di X-Factor torna con Solo 2.0, primo vero album contenente dodici inediti.

Abbiamo già parlato del primo singolo e prima traccia del disco, Solo (vuelta al ruedo), e la prima impressione era stata ottima. La conferma arriva anche dal resto degli inediti che compongono Solo 2.0: un interessante mix di rock-pop e lenti da pelle d'oca, che spaziano dai più banali temi amorosi (l'addio, l'elaborazione della perdita, etc.) fino ad argomenti più frivoli, che richiamano il "re matto" che è in Mengoni.

Del primo gruppo di canzoni fa sicuramente parte Un gioco sporco, la traccia n°2, che vede Marco duettare con i Cluster, gruppo vocale reduce anch'esso da X-Factor, senza però rinunciare agli strumenti musicali. Come questa canzone, anche Searching inizia in sordina e mano a mano cresce arrivando a un ritornello rockeggiante, con un profumo generale che sa tanto di Elisa: qui Mengoni canta in inglese donando al disco un'apertura internazionale da non trascurare. Le tracce successive, Uranio 22 e Come ti senti, mantengono un buon ritmo ed energia: quest'ultima risulta particolare perchè racchiude nel testo le critiche e le domande rivolte a Mengoni nel corso di questi anni ("Sarà gay o non sarà gay?""Perchè non fate canzoni più orecchiabili?""Eri un bambino ciccione o dicono il falso?""Se vieni da un talent non puoi avere ideali!") e ricorda vagamente nelle intenzioni la Benzina ogoshi dei Subsonica. Tra i brani più movimentati e spensierati credo che le migliori siano Un finale diverso, che sviluppa tutte le qualità vocali di Marco, e Mangialanima, scritte rispettivamente di Neffa e Dente.

Dall'andamento rock ma con un testo un po' più serioso è Dall'inferno, uno dei migliori brani in assoluto del disco per la sua intensità e la melodia vocale perfettamente integrata con la musica.

Ma dove Marco Mengoni dà il meglio di sè è sui lenti, quasi tutti piano e voce: a parte L'equilibrista, comunque un brano gradevole, Tonight e Tanto il resto cambia sono indubbiamente le tracce più riuscite di Solo 2.0, insieme al primo singolo. In Tonight ci si rituffa nell'inglese e l'ingrediente in più di questa canzone sono i violini che accompagnati dal pianoforte e dalla voce di Marco creano un'atmosfera unica. Infine, quella che reputo la miglior canzone dell'album, Tanto il resto cambia: sarò troppo romantico io, però la melodia di questo brano regala un'emozione difficilmente riscontrabile, soprattutto nella musica italiana. Il testo è un grido disperato di un uomo che si chiede cosa fare dopo esser stato lasciato e come affrontare il futuro e le cose che cambiano.

"tutto quanto fermo a te
tanto il resto cambia..
vivrò ma non vivrò mai"

Chiude il disco un bolero di Solo in strumentale, inutile quanto la ghost track (a 4 minuti e 10 secondi dell'ultima traccia).

Siamo di fronte a una netta evoluzione musicale di Marco Mengoni che dimostra maturità rispetto a Re matto e perde quella "follia" che rischiava di stufare. Inoltre sembra aver inquadrato un certo genere o una certa linea da seguire, dimostrato dalla maggiore uniformità e coerenza tra le canzoni presenti nel disco.

Vorrei concludere con un appunto: trovo abbastanza assurdo che per un artista di cui si parla tanto per una presunta omosessualità si sia scelta una comunicazione così "ambigua". La copertina dell'album e l'esibizione a Star Academy dimostrano perfettamente quanto intendo dire: tutta questa abbronzatura e tutte queste mani maschili addosso restringono un po' troppo il target a cui ci si vuole rivolgere. Per carità, probabilmente queste scelte funzioneranno comunque, però avrei preferito una comunicazione meno aggressiva, rivolta a tutti e che desse meno adito a chiacchiere inutili.

D9P

Listening to… #1

Dream Theater – A Dramatic Turn of Events

Finora s’è parlato di dischi più o meno datati. Con questo articolo inauguriamo una, spero lunga, serie di recensioni dedicate a opere musicali nuove. Vorrei strutturare questi articoli sfruttando il “track by track”: ascoltando cioè il disco dando impressioni sulle singole tracce in tempo reale. Tali pareri saranno seguiti quindi da un “giudizio a freddo”, maturato invece dopo ripetuti ascolti. Spero in questo modo di dare un giudizio completo, non solo dal punto di vista tecnico, ma anche riguardo la longevità del lavoro.

Il primo disco che tratteremo è A dramatic turn of events, ultima fatica degli statunitensi Dream Theater, probabilmente l’unica band progressive metal che possa davvero vantare una fama e un successo planetari. I nostri, reduci da un travagliato divorzio con il batterista e membro fondatore Mike Portnoy, erano attesi al varco. Se in molti attendevano con ansia il nuovo lavoro, anche per poter verificare l’effettivo apporto artistico del sostituto di Portnoy, il grande Mike Mangini, in molti altri paiono aver ormai perso le speranze di poter vedere nuovamente i Dream Theater nello stato di grazia in cui si trovavano a inizio anni ’90. Le recenti vicissitudini, gestite dal gruppo e da Portnoy alla stregua di una vera telenovela, non incoraggiano certo i detrattori a cambiare idea. Il sottoscritto non è uno sfegatato della band, lo confesso. Il mio giudizio sull’album, quindi, non terrà conto dell’ingombrante passato del quintetto. Mi baserò solo sulle mie personali impressioni. Procediamo con l’ascolto.

On the backs of angels (08:42 min)

Pezzo prog metal abbastanza classico. Inizio lento con un piacevolissimo arpeggio di chitarra (rigorosamente in tempi dispari). I primi interventi di chitarra elettrica hanno sonorità che ricordano qualcosa degli Ayreon meno effettati. D’un tratto il brano si apre maestosamente e si nota immediatamente come le tastiere di Jordan Rudess la facciano da padrone. Altra cosa che si nota subito è il notevole calo di qualità della prestazione vocale di James Labrie. La voce è eccessivamente squillante e “sottile”, priva di potenza e di spessore. Fortunatamente può contare su una buona tecnica vocale e il pezzo ne risente relativamente poco, specialmente nell’ottimo (e cantabile) ritornello. Buoni e non eccessivamente complicati (per gli standard della band) gli assoli. Buon pezzo e sicuramente ottima opener.

Build me up, break me down (06:59 min)

Intro atipico, con beat elettronici e chitarra elettrica in sordina, cui fa seguito un riffing piuttosto aggressivo, che mi riporta alla mente qualcosa del periodo Train of thought e che accompagnerà tutto il brano. Anello debole del pezzo, nuovamente, la prova vocale. Seppur discretamente pregevole sulle strofe, basse e aggressive, risulta poco incisiva sul refrain e addirittura fastidiosa sulle note più acute. Il pezzo in sé non è nulla di eccezionale, anche se si possono comunque isolare alcune ottime parti. Tra queste sicuramente un assolo, che forse mi sarei aspettato più dai Symphony X che non dai Dream Theater. Brano ascoltabile ma, purtroppo, anche parecchio anonimo.

Lost not forgotten (10:11 min)

Apertura affidata al pianoforte. Quando gli altri strumenti entrano in campo, ho la netta impressione di ascoltare qualcosa dei Dimmu Borgir (non sparate, per carità!) del periodo Death Cult Armageddon, naturalmente con meno distorsione e meno “orchestra”. A darmi quest’impressione è forse l’uso del pianoforte in sottofondo. Il tema si mantiene mentre il drumming si fa più sostenuto. Il pezzo si trasforma ben presto in una dimostrazione tecnica, al solito più che efficace ma, a parere di chi scrive, decisamente superflua. Finalmente la voce di Labrie graffia e convince mantenedosi su tonalità basse (su quelle alte è ormai chiaramente deficitario). Ritornello piacevole in tempi dispari anche se forse un poco troppo “spezzato” dai virtuosismi tecnici degli strumentisti.

Best goal of the week #18

Le reti scelte questa settimana sono particolarmente belle e spettacolari quindi vi invito a vedere il video perché merita.  Si inizia dal tacco stile kung-fu di Varane, il difensore francese voluto da Mourinho nel suo Real, decide di segnare il suo primo gol con la camiseta blanca in modo tutt’altro che banale! Avanzando troviamo lo slalom di Nani, sempre più forte e decisivo con la maglia dello United. Burdujan invece ha deciso di togliere le ragnatele sotto il sette, con un tiro che rasenta la perfezione; restando in tema, in perfetto stile è anche la rovesciata di Roger, che ricorda quella di Rooney dello scorso anno nel derby col City. Un gol che merita di esser rivisto interamente è quello di Cristiano Ronaldo: l’azione del Real parte dalla propria area ed è un contropiede praticamente perfetto; con 7 passaggi di prima gli uomini di Mou percorrono tutto il campo a velocità supersonica arrivando in rete. Joona Toivio invece deve essersi studiato per bene le punizioni di Juninho Pernambucano, visto che ne esegue una identica e perfettamente riuscita. Infine c’è da segnalare un gol che entrerà di diritto nel libro dei record: si tratta della rete segnata da Jone Samuelsen, un normalissimo colpo di testa, effettuato però da dietro la propria metà campo!

1) Rapahel Varane (Real Madrid)

2) Nani (Manchester United)

3) Lucian Burdujan (Odessa)

4) Roger (Ceara)

5) Cristiano Ronaldo (Real Madrid)

6) Joona Toivio (Djurgardens)

7) Lisandro Lopez (Arsenal Sarandi)

8) Jone Samuelsen (Grenland)

9) Gomis (Lione)

10) Wolfswinkel (Sporting CP)

Buona visione

Mywo

Kindle: la scommessa di Amazon è un tablet

Il mondo dei tablet, attualmente, è stabile e sicuro nelle mani di Apple, con l’Ipad2, e di Android con i vari tab sui quali è presente il sistema operativo di Google. Amazon ha però deciso di puntare forte su questo settore andando a proporre un interessantissimo tablet, a suo modo innovativo, ma soprattutto con un prezzo veramente interessante.

La novità in questione si chiama Kindle Fire, è un tablet con display da 7 pollici e monta come sistema operativo un Android molto rivisitato, infatti a prima vista non ci si accorge esteticamente di lavorare con tale S.O. Una delle cose più interessanti è appunto il prezzo di lancio, 199 dollari, molto meno rispetto alla concorrenza. Ovviamente un prezzo così contenuto ha portato anche a dei tagli, infatti il Kindle ha il Wi-fi ma non il 3G, e non ha ne fotocamere ne microfono. Una novità importante è però rappresentata dalla possibilità di accedere immediatamente all’enorme catalogo di contenuti digitali presente su Amazon, nonché la possibilità di utilizzare le applicazioni Android.

Molto interessante è la funzione X-Ray, che in automatico scarica informazioni su argomenti collegati a quello che il nostro lettore sta visualizzando in quel momento. Ad esempio se si stanno leggendo “I promessi sposi”, appariranno informazioni sull’epidemia di peste che colpì Milano nel 1630.  Un’altra interessante novità è la tecnologia Whispersynch, collegata alla funzione di E-book del pad, che permette di interrompere in qualunque momento la lettura del documento e riprenderla nello stesso punto in cui l’avevamo lasciata, da qualunque altro dispositivo sincronizzato col proprio account Amazon.

Mywo

Il più grande spettacolo dopo il week-end sarà…Fiorello!

Lui è uno degli showman italiani di maggiore successo, mai banale e sempre pieno di idee. Leggendo il titolo del suo nuovo programma tutti avrete pensato alla grande hit di Jovanotti (link), Rosario invece ha voluto scherzare, spiegando questo eccesso di “presunzione” in tal modo:

“Non è il più grande perchè siamo i più bravi dopo il weekend. Ma perchè è l’unico! Poi il martedì, mercoledì e giovedì son tutti più bravi di noi, ma il lunedì ci siamo solo noi, come varietà.”

Lo spettacolo andrà in onda dal 14 novembre in prima serata su Rai1, e si protrarrà per 4 lunedì consecutivi. Lo show sarà ovviamente incentrato sul comico siciliano, capace da solo di riempire la scena con gag esilaranti, alle quali verranno affiancate interessanti duetti con star internazionali della musica. Sicura dovrebbe essere la presenza di Jovanotti, molto probabili anche Giorgia,  Michael Bublè e i Coldplay.

Il titolo del programma avrebbe dovuto essere “Gran Varietà”, ma lo stesso Fiorello ha voluto discostarsi dalla solita nomea dello show in prima serata sulla rete ammiraglia Rai, proponendo qualcosa di innovativo e più consono al suo spirito. La vicinanza poi di Rosario alle nuove tecnologie, ha portato alla presentazione ufficiale dello show direttamente da Youtube, con un video mandato poi in onda nel TG1.

Fiorello insomma ritorna alla tv in chiaro, dopo essere emigrato per qualche tempo su Sky, con un varietà che rischia davvero di essere il più grande spettacolo dopo il week-end e non solo…

Mywo

Simona Molinari duetta con Peter Cincotti nel classico In cerca di te

Quanti di voi si ricordano di Simona Molinari e della sua canzone Egocentrica, presentata al Festival di Sanremo del 2009?

Pochi sapranno che la carriera di Simona Molinari è continuata in modo sorprendente, traducendo il musica il suo enorme talento rimasto per ora ingiustamente in secondo piano; dopo il primo disco Egocentrica (che conteneva tra le altre Nell'aria e alcune ottime cover come Life is beautiful e Non è l'amore che va via) e il secondo Croce e delizia che vede un gran duetto con Ornella Vanoni in Amore a prima vista, la cantante aquilana nata a Napoli si appresta a pubblicare il suo terzo album dal titolo Tua e in uscita il 18 ottobre. Il primo singolo è stato Forse, rilasciato a giugno di quest'anno e ora, poco prima della pubblicazione di Tua, siamo pronti ad ascoltare il secondo estratto.

Si tratta di una cover di un enorme successo del 1945, un classico dello swing italiano, reintepretato dalla bravissima (e aggiungerei bellissima) Simona Molinari in collaborazione con il musicista newyorkese Peter Cincotti (quello di Goodbye Philadelphia e Angel town): In cerca di te, conosciuta anche come Solo me ne vò per la città, è stata interpretata da numerosi artisti in passato come Natalino Otto, Don Backy, Gianni Morandi, Johnny Dorelli e la ritroviamo ora in una veste molto moderna che abbina jazz e elettronica. Riguardo a questa collaborazione internazionale la Molinari ha dichiarato: "La versione iniziale di questo brano era ispirata alla versione di Natalino Otto, con l’aggiunta di un po’ di elettronica e di una ritmica decisamente moderna. Poi abbiamo deciso di farla ascoltare a Peter Cincotti, arrivato a Milano per registrare un altro mio brano di prossima uscita. Cincotti l'ha talmente apprezzata che ha deciso di contribuire mettendoci il Piano, suonato come solo lui avrebbe potuto. Non contento ha anche cantato qualche frase, in inglese e poi in italiano. Io credo che il jazz sia proprio questo: la creazione non premeditata e studiata, l'espressione libera di uno stato d'animo in un pomeriggio d'estate, l'incontro di culture e stili diversi, che trovano armonia e si completano a vicenda in un piccolo miracolo chiamato musica".

Vi presentiamo di seguito il video ufficiale, molto semplice ma efficace: Simona Molinari (con il nuovo taglio di capelli che la avvicina molto a Ambra Angiolini) e Peter Cincotti eseguono il brano e la loro presenza scenica riempie l'inquadratura senza bisogno di chissà queli effetti o situazioni.

D9P

Nemesis, l'antieroe definitivo

La coppia Mark Millar-Steve McNiven colpisce ancora, anche in Italia! Ѐ recente la pubblicazione da parte di PaniniComics di Nemesis, graphic novel originale del duo che ha decretato il successo della saga fumettistica Marvel più importante degli ultimi anni, Civil war. Il romanzo, ovviamente, non c’entra nulla con il celebre universo Marvel ma è ambientato nel nostro mondo.

Il racconto comincia prepotentemente (pure troppo) in medias res con un misterioso uomo mascherato, vestito di bianco, che tiene in ostaggio un altro uomo: nel giro di pochissime pagine verrà travolto e spappolato da un treno in corsa. Un inizio importante che racchiude quello che poi sarà il proseguimento della storia, caratterizzata da ultraviolenza (molta più del precedente Kick-ass), crudeltà pura e totalmente gratuita e grandi scene d’azione.

Millar prende forma e contenuto di Batman/Bruce Wayne e li mischia con l’ingiustificata sete omicida di Joker, creando il personaggio di Nemesis: tanto ricco quanto anonimo (pare quasi non avere un’altra identità), Nemesis indossa il costume di Batman, in total white e senza corna, ed è mosso apparentemente da vendetta ma in realtà dalla noia. Non sapremo mai cosa (e chi!!) muove le azioni del protagonista e il finale aprirà a sconvolgenti nuove prospettive (nonché a un sicuro sequel). La somiglianza con il cavaliere oscuro ha fatto storcere più di un naso in casa DC Comics ma pare che nessuno sia intenzionato a perseguire legalmente i due autori.

Nemesis sembra non avere nemesi alla sua altezza: è infatti l’unico uomo mascherato al mondo ed è schierato dalla parte sbagliata, insolita per noi lettori. In realtà il suo obiettivo primario sarà poi colui che si rivelerà l’eroe del romanzo, vale a dire il Commissario Blake Morrow che si troverà di fronte al rischio di perdere la sua famiglia (coinvolta, tra le altre cose, in una tragica storia di incesto) così come il Presidente degli Stati Uniti d’America.

La narrazione prosegue in modo asciutto e rapido (forse troppo), tralasciando numerosi dettagli che non verranno mai svelati. Una graphic novel molto breve: quattro uscite da 23 pagine l’uno (raccolte in un unico volume in Italia) con vignette molto grandi, quasi in 16:9. Questo stile fa immediatamente pensare a una trasposizione cinematografica e l’impressione è supportata dalla notizia che Tony Scott (Top gun, Pelham 123), fratello del celebre Ridley, dirigerà il film su Nemesis e alcune voci danno grandi attori come Johnny Depp e Brad Pitt a impersonare i protagonisti.

A seguire un bel trailer semi-animato che vi farà immergere nell'atmosfera di Nemesis e capire a cosa potreste andare in contro!

D9P

L’alba del pianeta delle scimmie

Prodotto dalla Chernin Entertainment e distribuito dalla 20th Century Fox, sceneggiato da Amanda Silver, Rick Jaffa e Jamie Moss sulla base del romanzo Il pianeta delle scimmie di Pierre Boulle e diretto da Rupert Wyatt, L’alba del pianeta delle scimmie è un prequel-reboot del famoso film del 1968 di Franklin J. Schaffner; è arrivato sui grandi schermi americani e asiatici all’inizio dello scorso agosto, in parte d’Europa nel corso del mese e in Italia solo il 23 settembre. La prima parte del film si concentra sugli esperimenti medico-genetici e sulla vita privata del giovane scienziato Will Rodman (James Franco), impegnato a cercare una cura contro l’Alzheimer che affligge suo padre Charles (John Lithgow): il virus artificiale Alz-112 sembra funzionare sulla scimmia cavia n°9, ripristinando le sue cellule cerebrali danneggiate, ma il sostegno degli investitori all’azienda Gen-Sys in cui lavorano Will e il suo avido capo Jacobs (David Oyelowo) viene compromesso da un violento attacco rabbioso di n°9, che viene uccisa da una guardia. L’assistente Franklin (Tyler Labine) scopre che la cavia ha lasciato dietro di sé un neonato, e Will se lo porta a casa per accudirlo temporaneamente. Il piccolo si rivela però molto più intelligente e agile del normale, e i Rodman finiscono per adottarlo: Charles, amante di Shakespeare, lo battezza Caesar (Cesare nella versione italiana). Passano alcuni anni, Will si mette insieme alla veterinaria Caroline (Freida Pinto), Caesar cresce nel corpo e nella mente, al contrario di Charles che invece è sempre meno lucido. In seguito a una zuffa con il vicino di casa Hunsiker, Caesar finisce in uno zoo-prigione gestito dall’indifferente John Landon (Brian Cox) e dal suo crudele figlio Dodge (Tom Felton), ed è qui che Caesar acquista il ruolo di vero protagonista del film: grazie alle sue doti straordinarie, il giovane scimpanzé acquista il rispetto e l’obbedienza delle altre scimmie, fino a condurle in un’evasione per le strade di San Francisco. L’obiettivo del branco è il parco di sequoie di Marine, aldilà del Golden Gate Bridge, in cui ritrovare la libertà, ma naturalmente le autorità umane sono intenzionate a fermarlo con la forza. Nel frattempo, la nuova versione 113 del virus creato da Will si rivela letale per gli umani e terribilmente contagiosa...

E’ evidente a tutti che le parti migliori di questo film sono quelle centrate su Caesar. Lo scimpanzé realizzato con una straordinaria computer grafica e animato da Andy Serkis, famoso attore del motion capture a cui dobbiamo i capolavori di Gollum e King Kong, fa sfoggio di un carisma raro ed efficace: le sue movenze sono aggraziate ma decise, il suo sguardo è penetrante, la sua voce (in Italia doppiata da Pino Insegno) può far emozionare. E’ impossibile non provare empatia per questo eroe basso e peloso e per i suoi svariati compagni che imparano a lottare per la propria libertà, in modo simile nella storia ma opposto nella specie al George Taylor (Charlton Heston) del Planet of the Apes originale; numerosi, tra l’altro, sono i riferimenti e le citazioni a quest’ultimo film e ai suoi vari sequel, tra cui lo stesso nome del condottiero scimmiesco, anche se il regista Wyatt ha dichiarato che “tutto questo è parte di una mitologia e deve essere visto come tale. Non è la continuazione degli altri film; è una storia originale. Deve soddisfare le persone a cui piacquero quei film”. Per quanto riguarda gli altri personaggi del film, lo scienziato intepretato dal bravo James Franco (famoso principalmente come l’Harry Osborn della saga di Spiderman) in bilico tra curiosità scientifica e protezione dei propri affetti rappresenta il più umano degli umani, mentre la Caroline della bellissima indiana Freida Pinto (lanciata da The Millionaire) a volte sembra un po’ insensibile nei confronti di Caesar; Oyelowo e Felton sono due ottimi cattivi, in particolare il secondo che è perfettamente in linea con i suoi trascorsi da Draco Malfoy nella saga di Harry Potter. La trama e la sceneggiatura non sono esenti da difetti (uno minore ma grossolano: è impossibile credere che gli scienziati non abbiano notato la gravidanza di n°9), ma nel complesso sono soddisfacenti, mentre le scene d’azione sono davvero ben realizzate e spesso mozzano il fiato, specialmente durante la battaglia cruciale sul ponte.

Lor