Fuji Finepix X10: la reginetta dell'inverno?

E' arrivata sul mercato italiano da pochi giorni ma la nuova fotocamera digitale Fuji Finepix X10 si inserisce già a pieno diritto tra gli oggetti del desiderio tecnologico per Natale.

Per qualità costruttiva e prestazioni si colloca nella fascia alta del mercato delle compatte, vicino a modelli come la Canon Powershot G12 e la Nikon Coolpix P7100, ma dalla sua potrebbe avere l'effetto novità e soprattutto potrebbe fare pesare a suo vantaggio l'aspetto retrò che oggi va così tanto di moda.

Ma andiamo con ordine.

La X 10 è la sorella minore (per prezzo, dimensioni e prestazioni) della X100, dalla quale eredita la robustissima scocca in lega di magnesio made in Japan e la filosofia: cuore ipertecnologico in un corpo che si ispira alle macchine fotografiche a telemetro degli anni'50. I suoi principali punti di forza sono il sensore Cmos da 12 Mpixel, dotato della tecnologia EXR che consente di privilegiare la risoluzione, la gamma dinamica o la riduzione del rumore a seconda della modalità operativa scelta; l'obiettivo, equivalente ad un 28-112 mm (da grandangolo a medio tele), ma soprattutto molto luminoso (F. 2,0-2,8 a seconda della lunghezza focale) e dotato della possibilità di controllare lo zoom attraverso una ghiera sull'obbiettivo come sulle reflex; il mirino ottico, non sempre presente in apparecchi di questa fascia eppure fondamentale per comporre bene specie in condizioni di forte illuminazione. Oltre a queste, la Fuji offre altre caratteristiche di tutto rispetto come la registrazione in ras, la sensibilità Iso da 100 a 5000 espandibile a 12800, la slitta per flash esterni, la funzione macro a partire da 1 cm dal soggetto, la possibilità di realizzare filmati in Full Hd con formato Quick time e una funzione che consente di emulare direttamente in camera storiche pellicole Fuji come Provia, Velvia e Astia.

Per contro il prezzo (a cavallo dei 500 euro) e le dimensioni non ridottissime anche a causa dell'obiettivo non completamente collassabile potrebbero spaventare chi cerca una compatta da taschino. I primi utilizzatori parlano anche di un sistema operativo di difficile comprensione, ma in questo caso potrebbe trattarsi anche di un difetto di gioventù risolvibile con il rilascio di un nuovo firmware. La X10 entra quindi in concorrenza con le mirrorless tipo Olympus Pen e Nikon, che usano ottiche intercambiabili e montano sensori più grandi (4/3) e sulla carta di miglior resa. I primi scatti realizzati fanno però pensare che possa reggere il confronto con le sorelle maggiori, almeno fino a 800/1600 Iso, come si può vedere scorrendo queste immagini. Inoltre la piccola Fuji può mettere in campo un obiettivo mediamente più luminoso di quelli in dotazione alle mirrorless 4/3, oltretutto equipaggiato di un diaframma a 7 lamelle che dovrebbe garantire bokeh spettacolari nella fotografia di ritratto.

Mentre decidete se correre ad acquistarla o no, date uno sguardo al video qui sotto, magari vi aiuterà nella decisione!

La Fuji X 10 lascerà una traccia di sé in un mercato della fotografia digitale abbastanza piatto? E' forse presto per dirlo, ma di sicuro ha tutte le carte in regola necessarie per provarci…

POLIStyle

(http://polistyles.blogspot.com/2011/12/fuji-finepix-x10-la-reginetta.html)

Squalo è il nuovo singolo dei Litfiba

La band fiorentina capitanata da Piero Pelù, dopo la reunion dello scorso anno, con annesso cd live, torna con un nuovo album di inediti, anticipato da Squalo, il nuovo singolo.

Ad un primo ascolto la canzone sembra avere ben poco appeal, sia musicalmente, non aggiungendo nulla di nuovo a quanto già si conosceva di questa band, ma nemmeno a livello di testo, che anzi appare piuttosto banale, con rime forzate e talvolta poco comprensibili.

Io mangio tutto
lo mangio a poco
e alla fine mangerò anche il vuoto
io mangio mangio perchè ho il coraggio
perchè sono l' opportunista a corto e lungo raggio
lo squalo mangia tutto
consuma chi consuma
la mia fame sacra è un' urgenza
una priorità
Lo squalo sono me

L’album uscirà il 17 Gennaio ed è inutile negare che i molti fan dei Litfiba aspetteranno con ansia questo momento. Il gruppo ha anche annunciato le date di tre grandi anteprime del tour 2012: il 2 marzo a Firenze (Nelson Mandela Forum), il 6 marzo a Milano (Mediolanum Forum), e il 10 marzo a Roma (Palalottomatica). Sarà interessante sentire il resto del cd, proprio perché la band fiorentina ci ha abituato negli anni a standard piuttosto alti, risultando uno dei gruppi che ha fatto la storia del rock italiano,  ed essendo questo il primo disco interamente di inediti dalla loro reunion, la curiosità è molta, anche se questo primo singolo non sembra un gran che.

Mywo

Torna Pieraccioni con “Finalmente la felicità”

Leonardo Pieraccioni torna sul grande schermo con il suo decimo film, diretto, interpretato, e scritto come sempre a 4 mani con l’amico Giovanni Veronesi.

Le pellicole dell’attore toscano le conoscete tutti, e anche questa difficilmente si discosterà molto dal canovaccio classico che nel corso degli anni gli ha porto tanto successo ai botteghini.

Questa volta lui interpreta Benedetto, un professore di musica e convinto ecologista, la cui vita tranquilla prende una piega inaspettata quando, una postina di “C’è posta per te”, bussa alla sua porta con la seguente notizia: una bellissima ragazza brasiliana (altro elemento classico dei film pieraccioniani) è arrivata in Italia per conoscerlo, in quanto suo fratello adottivo. Benedetto poi scoprirà che sua madre, da poco deceduta, aveva adottato a distanza questa ragazza che, una volta cresciuta, è desiderosa di conoscerlo.

Nel cast Luna è interpretata dalla modella brasiliana Ariadna Romero, all’esordio sul grande schermo. Rocco Papaleo (Basilicata coast to coast, Cado dalla nubi), sempre presente negli ultimi film di Pieraccioni, interpreta invece Sandrino, un amico del protagonista, mentre Thyago Alves (fresco di Isola dei Famosi) è Jesus, l’ex fidanzato di Luna.

Il film uscirà nelle sale il prossimo 16 dicembre, di seguito vi proponiamo il trailer appena uscito in anteprima per il Corriere della Sera.

Andando a vedere questo film si sa già cosa ci si aspetta, le risate sembrano garantite, il successo anche, però forse Pieraccioni dopo 10 film simili, nei contenuti e nella forma, avrebbe potuto fare qualcosa di diverso!

Mywo

L’amore ai tempi del fascismo ovvero l’anti-femminismo ne Il cuore grande delle ragazze

Campagna italiana anni ’30. Epoca fascista. Carlino Vigetti (Cesare Cremonini) è il genere di uomo che nessun padre vorrebbe come cognato. Semi-analfabeta, l’unica sua passione sono le donne. Le incanta con il suo alito che sa di biancospino, le carica sulla sua bicicletta, le porta tra i cespugli di biancospino dove lui stesso dice di esser stato concepito, e ci fa l’amore. Sisto Osti, avido proprietario terriero, convince Carlino a prendere in sposa una delle due sue figlie, piuttosto bruttine e destinate a rimaner zitelle a vita. In cambio di una moto Guzzi e della concessione delle terre da coltivare come mezzadro per altri dieci anni, Carlino accetta. Per un mese, ogni sera per un’ora esatta, si reca a casa Osti, per conoscere e scegliere quale delle due ragazze prendere in moglie. Ma durante l’ultimo “appuntamento” fa la sua comparsa Francesca (Micaela Ramazzotti), figlia della moglie di Osti, nata da una precedente relazione della donna, arrivata da Roma senza preavviso. E neanche a dirlo, Cupido ci mette lo zampino.
Commedia drammatica? Credo sia meglio dramma comico. Ironia, leggerezza. Tutt’apparenza. Che Carlino Vigetti sia un nuovo Bertrand Morane? Bè, entrambi amano le donne, entrambi convivono con un bisogno fisiologico di sesso che non sanno tenere a freno. Ma è il mondo femminile che fa la differenza. Se nel maestro François Truffaut, come recita il titolo, chi agiva era Lui, L’uomo che amava le donne, in Pupi Avati le protagoniste sono le donne. Anzi, le ragazze. Ragazze che non conoscono altra alternativa al matrimonio, se non consideriamo la strada della prostituzione, e rassegnate all’inevitabilità dell’adulterio coniugale. Truffaut dirige la sua opera negli anni ’70, e parla dell’epoca a lui contemporanea, un’epoca in cui nel cinema non si era ancora nè detto nè visto tutto, facendo del suo film un vero e proprio manifesto del libertinaggio. Con Il cuore grande delle ragazze siamo nel 2011. Ma a ciò che si racconta fa da sfondo l’epoca fascista, ormai passata: il sesso è un tabù, la libertà sessuale non esiste neanche ancora in potenza, concedersi prima del matrimonio per una donna è considerato peccato, si crede in un Dio bigotto.

Dietro una facciata di falso puritanesimo, anche le donne “hanno quelle voglie lì”, come afferma Francesca (Micaela Ramazzotti), e, nel caso siano vergini, sono incuriosite dal sesso, proprio come le due sorelle Osti, che si divertono a fare giochi stupidi con Carletto, chiedendogli chi delle due, secondo lui, ha mai toccato il “pirillino” di un uomo. Eppure, nonostante la tematica sessuale sia sempre lì latente e sia il motore delle azioni di Carlino (“Sarà mica che non mi sposo, io oggi devo assolutamente fare l'amore”), il film mai sconfina nella volgarità. Carlino Vigetti è uno dei tanti, non ha personalità, è lo stereotipo dell’uomo ignorante e rozzo. Bertrand Morane, al contrario, non è un tipo qualunque: conosciamo la sue avventure grazie alla pubblicazione post-mortem del suo diario, che lo consacra a mito. Lui sì che amava le donne.
La voce narratrice di Edo Vigetti è di Alessandro Haber. Musiche di Lucio Dalla.
Un Cesare Cremonini inconsistente e trasparente; una Micaela Ramazzotti convincente, e sempre in ascesa.
Nel complesso, un’opera poco incisiva, e forse un po’ scontata. Pupi Avati avrebbe potuto far di meglio.

Erin

Dicembre 2011 al cinema: tutte le novità in sala

Questo dicembre si prospetta molto ricco di nuove uscite cinematografiche interessanti, di ogni genere, italiane e straniere. Abbiamo selezionato per voi i titoli più attesi o più promettenti: non perdeteveli!

Nelle sale da venerdì 2 dicembre

Cominciamo da Midnight in Paris, il 42° film diretto da Woody Allen con cui è stato aperto l'ultimo Festival del Cinema di Cannes. Owen Wilson interpreta Gil, sceneggiatore americano con ambizioni letterarie che, durante una vacanza a Parigi con la fidanzata Inez (Rachel McAdams) e i suoi ingombranti genitori, a mezzanotte viene trasportato per magia indietro di quasi cent'anni. Gil realizza quindi il sogno di esplorare la Parigi degli anni Venti, vivace centro culturale e d'innovazione tecnica e artistica, dove si possono incontrare personaggi del calibro di Picasso e Hemingway. Estasiato da questa esperienza, Gil sparisce ogni notte per ripeterla e suscita la preoccupazione e il sospetto di Inez e futuri suoceri. Sullo sfondo della storia c'è una Parigi meravigliosa, di cui Allen ha voluto immortalare i panorami e gli scorci più affascinanti.

Fabio Volo è il protagonista di Il giorno in più, commedia romantica tratta dal suo romanzo omonimo del 2007 e diretta da Massimo Venier. La vita di Giacomo, giovane adulto di successo sia nel lavoro che con le donne ma un po' annoiato dalla sua vita monotona, cambia per sempre quando incontra sul tram la bella Michela (Isabella Ragonese). Giacomo attacca bottone con Michela e dopo la fase di conoscenza iniziale i due trascorrono una notte di passione, ma lei sta per partire verso il suo nuovo lavoro a New York e lui verso il Sudamerica, e la loro storia sembra già concludersi; ma l'istinto di andare a cercare Michela sarà per lui irresistibile. I fan del Volo scrittore erano da tempo in attesa della trasposizione filmica di uno dei suoi vendutissimi romanzi, e si augurano che Il giorno in più si riveli all'altezza delle aspettative. Dallo stesso giorno usciranno anche Lo schiaccianoci, musical favolistico in 3D; i drammatici Le nevi del Kilimangiaro e Sentirsidire – quello che i genitori non vorrebbero mai; il thriller inglese 1921 – Il mistero di Rookford e la commedia italiana Napoletans.

Da mercoledì 7

Il concerto di Ligabue del 16 luglio a Campovolo (RE), a cui hanno presenziato circa 120.000 fan adoranti, è diventato anche materia cinematografica. Esce infatti Ligabue – Campovolo 2.0 3D, curiosa riproposizione del concerto al cinema con tanto di tecnica tridimensionale e spezzoni di interviste al cantante o riprese dei luoghi a lui più cari... anche qui si tratta di un appuntamento immancabile per i fan. L'altro film in uscita è Almanya – La mia famiglia va in Germania, commedia familiare a cavallo tra passato e presente in Germania e in Turchia.

Da venerdì 9

Uno dei rari horror italiani, Bloodline racconta l'indagine della giornalista Sandra (Francesca Faiella) su una serie di efferati omicidi che ricordano quello di sua sorella, accaduto molti anni prima, per mano del serial killer Il Chirurgo. In più ora le vittime risorgono come mostri assetati di sangue. Gli amanti delle emozioni forti potrebbero apprezzare anche il drammatico francese Enter the Void, ambientato a Tokyo, mentre chi ha voglia di ridere potrà testare la comicità di Cambio vita (The Change-up), in cui un single libertino e un occupatissimo padre di famiglia si scambiano i corpi per magia, o di Mosse vincenti (Win Win), il cui protagonista Paul Giamatti interpreta un avvocato che si cala nei panni di coach per wrestler liceali. Menzione speciale a The Artist, film romantico francese ambientato nella Hollywood del 1927: il film, una storia d'amore tra attori del cinema muto e del nascente cinema sonoro, è esso stesso muto e in bianco e nero, un esperimento che a Cannes è piaciuto moltissimo.

Da venerdì 16

Ecco il weekend in cui si sfideranno i pesi massimi del mese. Sherlock Holmes: Gioco di ombre, seguito del riuscito Sherlock Holmes del 2009, uscirà in contemporanea mondiale puntando a stabilire un nuovo record d'incassi. Tornano l'istrionico Robert Downey Jr. e il fascinoso Jude Law nelle vesti ottocentesche del celeberrimo detective londinese e del suo assistente Watson, stavolta alle prese con i complotti del geniale e malvagio Moriarty (Jared Harris), che si svilupperanno in Francia, Germania, Svizzera e Inghilterra a partire dalla morte sospetta del principe erede al trono d'Austria.

In lizza al botteghino ci sarà anche l'atteso film d'animazione Il gatto con gli stivali, prequel/spin-off di Shrek incentrato sull'accattivante felino spadaccino. La storia, precedente all'incontro con l'orco verde che tutti conosciamo, racconta la promettente impresa criminale dell'agile Gatto, dell'astuto uovo antropomorfo Humpty Dumpty e della seducente Kitty: rubare la fiabesca oca dalle uova d'oro.

Più serioso Le Idi di marzo, thriller politico con George Clooney candidato alla presidenza statunitense e Ryan Gosling, reduce dall'ottimo Drive, che ne è il consulente comunicativo ma ne scopre il lato corrotto. Completano l'offerta le due commedie italiane Finalmente la felicità, di e con Leonardo Pieraccioni, e l'inevitabile cinepanettone Vacanze di Natale a Cortina.

Da venerdì 23

La programmazione del weekend natalizio propone perlopiù film di svago. La commedia rosa Capodanno a New York (New Year's Eve) vede tra i suoi protagonisti molti nomi famosi, tra cui Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Jon Bon Jovi e Hilary Swank, mentre quelli del romantico franco-belga Emotivi anonimi sono pressoché sconosciuti al grande pubblico. I più piccoli (ma non solo!) saranno interessati ai film d'animazione Arthur e la guerra dei due mondi, terzo capitolo della saga fantasy di Luc Besson, e Il figlio di Babbo Natale (Arthur Christmas). L'unico drammatico in uscita, Il principe del deserto (Or noir), è un film d'avventura con Tahar Rahim, Antonio Banderas e Freida Pinto ambientato nell'Arabia Saudita degli anni Trenta, in fase di profondo mutamento economico e sociale per via del boom petrolifero.

Lor

Recensione di Call of Duty: Modern Warfare 3

La serie Call of Duty è arrivata di nuovo nei negozi l’8 novembre, con il terzo capitolo della saga Modern Warfare. Negli anni, il marchio di questa storica serie ha raggiunto vette di popolarità enormi, arrivando a toccare cifre di incasso stupefacenti, di gran lunga superiori anche a quelle dei kolossal di Hollywood. Ma tutto questo successo targato Activision è davvero così meritato?

La campagna single player

Se siete fan della serie, appena inserirete nella console il disco del gioco (o lo avvierete da pc) vi sentirete subito a casa. Vi troverete infatti di fronte al classico menù e alla divisione fra le tre modalità principali apprezzate già nei giochi precedenti, ovvero Campagna principale, Modalità online e Operazioni speciali. La campagna single player riprende esattamente da dove si era interrotto il secondo capitolo e ci metterà nei panni di vari soldati, impegnati in diverse missioni, nel tentativo di scongiurare la Terza Guerra Mondiale. La trama è facile da seguire ed è narrata in maniera impeccabile. Le scene sono spesso cariche di tensione, molto avvincenti, a volte anche un po’ crude ma sempre spettacolari, in puro stile cinematografico. Anche l’azione di gioco è abbastanza varia con fasi di guerriglia che si alternano a fasi stealth o a momenti in cui spareremo da un aereo. Peccato solo che la storia si concluda in 5-6 ore, sicuramente più intense e appassionanti rispetto alla storia dell'acerrimo rivale Battlefield 3, ma comunque sempre troppo breve. Il lavoro svolto dai programmatori per quanto riguarda l’intelligenza artificiale (uno dei punti dolenti del titolo avversario) è semplice ed efficace, senza infamia e senza lode ma, visto lo scarso lavoro della concorrenza, qui siamo a livelli più che accettabili.

Le modalità online

Il multiplayer competitivo online è ormai il piatto forte di gran parte dei giochi, figuriamoci nello sparatutto principe su console. A differenza del suo rivale, Modern Warfare 3 punta sulla fedeltà e su un impianto di gioco ormai solido e affidabile. Le novità però sono assenti ingiustificate (soprattutto se consideriamo il prezzo del gioco): cambiano ovviamente le mappe, c’è qualche piccola modalità “nuova” (per la serie, ma già vista in altri giochi) e qualche novità nella personalizzazione delle varie classi e armi, ma nulla che faccia gridare al miracolo. Insomma, il senso di deja vù sarà costante. Vi sembrerà di trovarvi di fronte a un aggiornamento di Modern Warfare 2, più che a un gioco nuovo vero e proprio. 

La modalità Operazioni speciali

Contro ogni pronostico, la modalità Operazioni speciali è la più divertente e interessante, soprattutto se giocata in co-op con un amico! Si possono scegliere due tipi di operazioni: le “missioni speciali”, dove calarsi in delle vere e proprie missioni collegate alla storia principale, oppure la “modalità sopravvivenza”, in cui affrontare orde sempre più agguerrite di nemici con la possibilità di acquistare armi, granate e aiuti speciali dal cielo. Tutta la modalità è sicuramente riuscita: non aspettatevi chissà quali novità, ma solo divertimento e tante ore di gioco in più!

Grafica e sonoro

Specifico prima di tutto che, come nelle mie precedenti recensioni, ho testato solo la versione PS3 del gioco. Per quanto riguarda il comparto tecnico, si potrebbe dire che Modern Warfare 3 è la morte dell’evoluzione grafica. Il motore grafico è infatti lo stesso ormai da anni, da quando uscì il primo Modern Warfare (nell’ormai lontano 2009) e, se all’epoca lasciava a bocca aperta, ora, considerando anche il livello grafico raggiunto da Battlefield 3, lascia un po’ di amaro in bocca. 

I 60 fotogrammi al secondo sono costanti, ma le texture e alcuni modelli poligonali lasciano davvero a desiderare, per non parlare poi della totale assenza dei danni dinamici all’ambiente circostante. I programmatori hanno cercato di ovviare al problema in modo furbo e strategico, utilizzando determinate inquadrature o alcuni filtri, ma il risultato non cambia: la totale assenza di evoluzione tecnica è il difetto più evidente in una serie in testa alle classifiche di vendita ormai da anni. Il sonoro è di buon livello, con un buon doppiaggio in italiano che non farà strappare i capelli per la gioia ma nemmeno storcere la bocca. Il suono dei colpi esplosi invece è curato, ma non tocca le vette di perfezione raggiunte da Battlefield 3.

Commento finale

Se siete degli “ultras” della saga, questo gioco vi renderà felici ed entusiasti, senza alcun dubbio. Gli altri invece, soprattutto gli amanti degli sparatutto variegati, si sentiranno un po’ presi in giro trovandosi di fronte un espansione dopo aver sborsato la “modica” cifra di 70€.

HBK

Sigarette a colazione #1

Melanconica sveglia. Mi aggiro con passo pesante attraverso i meandri cosparsi di brandelli di cervello zuppi di rimembranze sbilenche. Sono sdraiato; su un letto sfatto da non si sa quanto.

Sto fumando, e vicino a me c'è un posacenere, di quelli brutti e grandi, con le stampe enormi sul loro corpo tozzo di latta. È un cilindro di latta con un cappello di ferro e un congegno per fare girare e abbassare un disco metallico al centro del cappello, in grado – tale disco – di scaraventare la cenere e i mozziconi nell'oblio di un grosso ventre scuro e chiuso di latta stampata.

Apro la finestra – o forse è stato il vento – e me ne sto sempre sdraiato sull'informe letto.

Giro di disco, se ne muore il primo mozzicone e cerco di svegliarmi il corpo con una sequela di stiracchiamenti alternati a posizioni fetali. Melancolica sveglia; una lettera cambia il suono della sveglia: mi fa sentire un'eco più lontana, un nuovo punto di fuga del pensiero.

Accendo un'altro futuro mozzicone, fissando il soffitto, le travi di legno... una nave.

Una nave sveglia in mezzo alla tempesta, scossoni di monsone a strappare le vele e marinai urlanti coi loro demoni affianco. E capisco immediatamente che sarebbe facile, troppo facile farsi trasportare, salire su quella nave e finire prigioniero ai Caraibi, per poi imbastire un carico di pirati hippy e partire verso una terra promessa; o un naufragio lisergico. Troppo facile volarsene sempre via. E quindi me ne devo stare qui, su queste lenzuola bucherellate dalla noia, dentro questa finestra penetrata da fasci di sole freddo; con addosso una pesantezza aliena e alienante: una ricetta impossibile scritta sulla mano, che ogni giorno cambia ingrediente.

E la sentirete chiamare felicità, equilibrio, fede, passione: ha mille nomi. E forse un nome non ce l'ha. È la stessa dentro ogni persona che abbia conosciuto, eppure non coincide mai. È qualcosa, è quello che non c'è. Ma esiste! Possa qualcuno dimostrarmi il contrario, tornerei subito a dormire senza ammorbare i lettori con le testimonianze di una ricerca vana!

Giro di disco, uccido il secondo mozzicone e lo occulto nel mattatoio di latta.

M'infervoro e guadagno centimetri di verticalità, sul letto, piegando in due il cuscino e mettendomi quasi seduto. La finestra si è abbassata rispetto al mio orizzonte e vedo un profilo gentile dentro una delle finestre di fronte. Cosce tornite e umide si piegano al volere di mani sottili che reggono accappatoi di seta troppo corti per nascondere...

Sbuffo di fumo e smetto di guardare: troppo facile rifugiarsi nella lussuria. Sarebbe troppo facile farmi abbracciare da una donna con addosso le forme del desiderio, senza un volto che non sia quello di una dea innamorata. Niente da fare! Me ne devo stare qui, su questo letto a cercare la comunemente detta 'Felicità'! Uno, prima di svegliarsi, ha ben il diritto di sapere perché lo fa! M'infervoro ancora un po', e adesso sono quasi seduto e ho più forza per ammazzare la terza vittima di tabacco, schiantandola sulla lamiera rotante.

Sono sveglio di melanconica sveglia, e devo farmi una ragione di quest'essere sveglio. Vagando con lo sguardo noto svariati volumi in ordine sparso, di molti tra questi non riesco nemmeno a leggere il titolo. Uno mi seduce sussurrando 'Se una notte d'Inverno un viaggiatore'. Già mi sento annegare dentro un turbinìo di lettere, un guazzabuglio di colori e immagini più o meno sfocate ma vibranti. Però, d'altra parte, eh... sarebbe fatica da nulla, un giochetto farsi travolgere dalle storie, lasciarsi coinvolgere dagli scritti e mandare a farsi benedire la felicità e tutto il resto. Senza accorgermene ho acceso una sigaretta che sta già per trapassare nell'Ade di cenere e latta. Ho incrociato le gambe e assunto una posizione più eretta ancora, un osservatore esterno direbbe di me che sembro "in procinto di alzarmi": solo queste parole potrebbe usare l'osservatore, e dico anche se fosse un osservatore straniero. Sono deciso a darmi uno scopo, un traguardo, il traguardo più a lungo termine che riesca a trovarmi. Dopo lunghi dibattiti intestini alla corteccia cerebrale - con tanto di insuti tra fazioni opposte e improperi circolati internamente alle stesse correnti - giungo a una soddisfacente conclusione, riesco a darmi l'obbiettivo – di certo ridotto ai termini della contingenza – che sempre un obbiettivo è.  Giro di disco, e l'ultimo mozzicone è preda della dimenticanza.

Mi autoannuncio solennemente la decisione, e addirittura celebro l'atto, ecco, la performanza immediata!

...mi alzo.

Nino

L’Italvolley è campione del mondo!

L’impresa è di quelle da ricordare, e non solo perché ripetersi è sempre più difficile. L’italia è riuscita a bissare la vittoria dell’ultimo mondiale, nel 2007, disputando una grandissima World Cup, giocata tutta in crescendo, andando oltre i problemi e le difficoltà mostrate ai recenti europei.

Ma andiamo con ordine, partendo proprio dal mancato podio (quarto posto) agli europei di Italia/Serbia, giocati lo scorso mese. Le ragazze del ct Barbolini, arrivando quarte non solo non hanno centrato uno dei tre posti in palio per le Olipiadi di Londra 2012, ma hanno anche messo a rischio la partecipazione alla Wolrd Cup.

Ripescate (giustamente) grazie ad una Wild Card, si sono presentate al mondiale cariche, vogliose di dimostrare che il ciclo non era finito ma soprattutto decise a difendere il titolo vinto 4 anni prima con le unghie e con i denti. I però problemi sono sorti da subito, con l’infortunio dell’unico opposta di ruolo, Serena Ortolani, pochi giorni prima del via, ma questo non ha fermato le azzurre. Il cammino è stato (quasi) perfetto, con dieci vittorie su undici partite disputate. L’unica sconfitta stava per esserci fatale, ma le giapponesi sono riuscite, con una grandissima ultima gara (3-0 contro gli USA), a riportare l’Italia prima in solitaria.

La World Cup è appunto una manifestazione che si svolge con cadenza quadriennale, alla quale partecipano 12 squadre: il Giappone in quanto nazione ospitante (il torneo si svolge sempre lì), le prime 2 classificate dei tornei continentali, la vincitrice del torneo continentale africano più due Wild Card. La competizione è organizzata in un girone unico all’italiana, in cui tutte le squadre si sfidano con i palio in 3 punti, anche se le modalità di assegnazione sono particolari: 3 punti per la vittoria 3-0 e 3-1, due punti con vittoria al tie-break 3-2 e un punto se si viene sconfitti 2-3.

La classifica finale recita: Italia 28 p.; Stati Uniti e Cina 26; Giappone 24; Brasile 21; Germania 20; Serbia 18; Rep.Domenicana 12; Corea del Sud 11; Argentina 9; Algeria 3; Kenya 0.

Le artefici di questa grande impresa sono molteplici: Carolina Costagrande è stata insignita del titolo MVP del torneo, fondamentali sono state anche il capitano Eleonora Lo Bianco che, nel corso del torneo, ha sfondato il record di presenze di azzurro, e poi ancora le “anziane” Simona Gioli, Valentina Arrighetti al e Antonella Del Core; il libero Paola Croce, al rientro dopo l’infortunio e anche Lucia Bosetti, schierata per tutta la competizione nel ruolo di opposto, per sopperire alla mancanza della Ortolani, nonostante non fosse quello il suo ruolo.

Il merito va anche al ct Barbolini, che è riuscito a centrare il suo secondo mondiale consecutivo, nonché il pass per le Olimpiadi di Londra 2012, alle quali l’Italia si presenterà come una delle favorite.

Mywo

I Radiohead tornano in Italia: Roma, Firenze, Bologna e Udine

Dopo i numerosi rumors riguardanti un loro possibile ritorno sui palchi europei, i Radiohead tirano fuori dal loro sito cinque nuove date per il loro nuovo tour, tra le quali spiccano ben quattro località italiane:

• 30 Giugno Ippodromo Capanelle Roma (Rock in Roma)
• 1 Luglio Parco Delle Cascine Firenze
• 3 Luglio Piazza Maggiore Bologna
• 4 Luglio Villa Manin Codroipo (Udine)
• 6 Luglio Wuhlheide Berlino

Questa mattina i fan si sono scatenati  con la compravendita online, infatti Roma, Firenze e Bologna sono andate sold out in poche ore. L'unica data ancora disponibile è quella di Codroipo, e molti fan ne hanno gridato l'anagramma.

Ulteriori informazioni sul tour si possono trovare sul loro sito ufficiale.

Nel frattempo la band ha annunciato che nel periodo tra il tour americano e quello europeo torneranno negli studi per registrare qualche brano: nuovo album in arrivo nel 2012? Intanto ricordiamo che l’ultimo progetto, The King of Limbs, è uscito neanche un anno fa (online il 18 febbraio, su cd e vinile il 28 marzo) e che da poco il gruppo ha aperto le prevendite per l’acquisto del loro ultimo live, From the Basement, disponibile in Blu-Ray e DVD dal gennaio 2012 (o da prima di Natale per chi ha già effettuato il preordine). Il live contiene due tracce non presenti in TKoL, Staircase e The Daily Mail, insieme alla bonus track Supercollider.

Quindi il tour europeo dei Radiohead inizierà dall’Italia. Perché? “Per ragioni estetiche” dicono loro.

Lares

This must be the place, ovvero alla ricerca di se stessi

This must be the place è l’ultimo film di Paolo Sorrentino, presentato in concorso al Festival di Cannes: applausi in sala a fine proiezione. Entusiasmo che, francamente, mi lascia un po’ perplessa. Film della svolta per il regista? Io direi piuttosto film che non riesce davvero a concretizzarsi, che (rap)presenta sullo schermo una serie di personaggi, di tematiche, senza che questi e queste vengano davvero sviscerate a fondo.
Cheyenne/Sean Penn, ex rockstar anni ’80 sulla cinquantina, vive a Dublino con la moglie Jane. E' in profonda crisi. Nonostante la fama, il palcoscenico e i concerti siano ormai solo più un ricordo, continua a truccarsi come allora, (s)pettinarsi come allora, vestire come allora. Un viaggio in America, in occasione del funerale del padre con cui non ha più contatti da circa trent’anni, sarà l’occasione per crescere. Perché Cheyenne, il cui nome vero è John Smith, è un bambino. La sua non è una vera forma di depressione; semplicemente, non è mai cresciuto. La moglie, che ama e che lo ama, si prende cura di lui come farebbe una madre con il proprio figlio; quando al supermercato viene deriso da due adolescenti a causa del look anticonvenzionale, buca loro il cartoccio del latte; non vuole prendere l’aereo perché ne ha paura. Affetto dalla sindrome di Peter Pan, Cheyenne nasconde gli anni che passano sotto strati di cerone, un tratto di matita nera e rossetto rosso scarlatto. Eppure, giocare a fare l’eterno bambino gli serve a ben poco; carrellino della spesa o trolley, si porta dietro un fardello, forse pieno di ricordi passati e di questioni irrisolte, prima fra tutte il non rapporto con il padre, tema ormai divenuto cliché nelle pellicole che incorniciano la società americana. Ed è proprio un bambino incontrato lungo il suo cammino, a cantargli This must be the place, canzone del gruppo statunitense Talking Heads, formatosi negli anni ’70, il cui frontman David Byrne appare in un cameo e cura le musiche del film: "Never for money / always for love", che forse Cheyenne ha dimenticato per troppo tempo, rinchiudendosi nella sua lussuosa villa, circondato da agi totalmente accessori (la scritta "Cuisine" che indica in quale stanza ci si trova), ma dove finisce per giocare a palla con la moglie in una piscina vuota.

Sean Penn è strepitoso. Sarebbe potuto scadere nella caricatura della rockstar anni ’80, e invece ha divinamente interpretato la caricatura di quel preciso Cheyenne anni ’80. Parodia di quello che era: se chiudiamo gli occhi, ce lo immaginiamo su un palco, con una chitarra, che canta e si scatena, senza che nelle quasi due ore di film si faccia praticamente mai accenno a questo (un grazie sentito a Sorrentino per averci risparmiato banali flash-backs dei tempi che furono, scelta che, considerando il calibro del regista, non fa stupire).
Tanti temi, forse troppi. L’olocausto, la difficoltà di comunicazione tra padre e figlio, la depressione di una madre continua ad aspettare il ritorno di un figlio che mai tornerà, l’ebraismo, il suicidio nel mondo giovanile. Un calderone da cui è davvero difficile trarre le fila.
Viaggio nel tempo, "Hi yo I got plenty of time [...] / I love the passing of time", e viaggio nello spazio, "I come home, she lifted up her wings / guess that this must be the place". Viaggio quindi multidirezionale, centripeto (Cheyenne alla ricerca di se stesso) e centrifugo, a livello spaziale e temporale. L’inutile ma spontanea domanda che da spettatori ci poniamo è quanto questo film sia autobiografico, e a che livello dietro la figura di Cheyenne si celi quella di Sorrentino. Risposta: non lo sapremo mai. Mai conosceremo le reali intenzioni dell’autore, e meno male. Almeno la libertà di interpretazione è ancora nelle nostre mani.

Erin