venerdì 21 gennaio 2011

Annunciata l'attrice che interpreterà Catwoman in The Dark Knight Rises!

Il nuovo film della trilogia di Batman  diretto da Christopher Nolan, The Dark Knight Rises, vedrà la partecipazione della bellissima Anne Hathaway (I segreti di Brokeback Mountain, Il diavolo veste Prada, Alice in Wonderland) nel ruolo di Selina Kyle, alias Catwoman. 
A dare l'annuncio è stata la stessa Warner Bros, confermando l'attrice newyorkese come protagonista del nuovo film che toglie lo scettro alle colleghe Keira Knightley e Jessica Biel.
La Hathaway affiancherà dunque Christian Bale (Batman begins, Il cavaliere oscuro) e Tom Hardy (Inception), che interpreterà il ruolo di Killer Bane (già visto in Batman & Robin nel 1997), contrariamente a quel che era stato annunciato che lo vedeva nel ruolo di Hugo Strange. Non è da escludere comunque un altro nemico importante che piloti le azioni di Bane...
Nolan ha commentato la notizia dicendo: "Sono emozionato all’idea di lavorare con Anne Hathaway, sarà un’aggiunta straordinaria al cast e alla storia nel modo in cui l’abbiamo ideata. E sono felice di lavorare di nuovo con Tom, e non vedo l’ora di vederlo mentre darà vita alla nostra visione di uno dei nemici più potenti di Batman." 
Rimaniamo in attesa di una nuova fiamma per Bruce Wayne che potrebbe essere Talia, la figlia del demone Ra's al Ghul (Liam Neeson in Batman begins); tra le attrici papabili troviamo Keira Knightley (Pirati dei Caraibi), Natalie Portman (Black swan), Naomi Watts (King Kong) e Jessica Biel (A-Team).
L'uscita del film è prevista per il 20 Luglio 2012 negli USA, la data italiana ancora è incognita, speriamo che, come spesso accade nel nostro paese, non tardi mesi ad arrivare anche da noi.

giovedì 20 gennaio 2011

Rockol incorona i migliori del decennio!

Il sito Rockol.it ha istituito dal primo novembre scorso un referendum intitolato Dieci! per celebrare il decennio musicale 2001-2010. Si tratta di una sorta di premio con tanto di nominations e vincitori: 10 categorie, 10 giurati e tante sorprese. Il campione panel preso in considerazione si divide in due: da una parte un’equipe di 20 giurati (10 per la musica italiana e 10 per quella internazionale)  selezionati come esperti di musica (tra cui figurano gli onnipresenti Fegiz, Dondoni, Giordano, Laffranchi, Venegoni, etc.) e dall’altra il pubblico, che ha potuto votare nei punti vendita FNAC o via Facebook. Sono stati poco più di 100000 i voti validi che hanno contribuito a stilare le 10 classifiche, sia positive che negative. Questi sono i risultati (indicherò solo i primi 5 per ogni classifica):

SEZIONE ITALIANA SEZIONE INTERNAZIONALE (per le classifiche complete: http://www.rockol.it/dieci)

Miglior album del decennio: 1 Safari (Jovanotti) 2 Amen (Baustelle) 3 Ballate per piccole iene (Afterhours) 4 Pica! (D. Van De Sfroos) 5 Canzoni da spiaggia deturpata (Le Luci della Centrale Elettrica)
1 American idiot (Green Day) 2 Kid a (Radiohead) 3 A rush of blood to the head (Coldplay) 4 The Seeger sessions (B. Springsteen) 5 Demon days (Gorillaz)

Miglior canzone del decennio: 1 Luce (Elisa) 2 Ovunque proteggi (V. Capossela) 3 Sei nell’anima (G.Nannini) 4 Marmellata #25 (C. Cremonini) 5 C’è tempo (I. Fossati)
1 Clocks (Coldplay) 2 Seven nation army (The white stripes) 3 Rehab (A. Winehouse) 4 My name is (Eminem) 5 The blower’s daughter (D. Rice)

Miglior artista in assoluto del decennio: 1 Elio e le storie tese 2 Mina 3 Ligabue 4 V. Capossela 5 F. Battiato
1 Coldplay 2 Radiohead 3 Pearl Jam 4 Eminem 5 Nick Cave

Miglior artista live del decennio: 1 Amiche per l’Abruzzo 2 V. Capossela 3 Subsonica 4 V. Rossi 5 Jovanotti
1 Madonna 2 U2 3 AC/DC 4 B. Springsteen 5 Radiohead

Artista rivelazione del decennio: 1 T. Ferro 2 M. Mengoni 3 Negramaro 4 G. Allevi 5 M. Ayane
1 Lady Gaga 2 Anthony & The Johnsons 3 Eminem 4 D. Albarn 5 Arcade Fire

Miglior cover version del decennio: 1 Io canto (L. Pausini) 2 Meraviglioso (Negramaro) 3 Impressioni di Settembre (F. Battiato) 4 La prima cosa bella (M. Ayane) 5 Se telefonando (Delta V)
1 Lady Marmalade (Aguilera, Lil’Kim, Pink, Mya) 2 Personal Jesus (J. Cash) 3 Hurt (J. Cash) 4 Hard sun (E. Veeder) 5 The drugs don’t work (B. Harper)

Artista più sexy/cool del decennio: 1 M. Mengoni 2 Morgan 3 T. Ferro 4 C. Consoli 5 M. Ayane
1 Beyoncè 2 J. Timberlake 3 Melissa Auf der Maur 4 P. Doherty 5 Jack White

Più grande bluff del decennio: 1 M. Carta 2 V. Scanu 3 dARI 4 G. Allevi 5 Valeria Rossi
1 Tokio Hotel 2 Lady Gaga 3 P. Doherty 4 Jonas Brothers 5 Timbaland

Peggior delusione del decennio: 1 O. Pedrini 2 Ligabue 3 Tiromancino 4 B. Antonacci 5 E. Ramazzotti
1 A. Winehouse 2 Guns N’ Roses 3 C. Cornell 4 M. Jackson 5 U2

Più sorprendente resurrezione del decennio: 1 Litfiba 2 G. Nannini 3 Jovanotti 4 Massimo Volume 5 Edda
1 Take That 2 Abba 3 AC/DC 4 K. Minogue 5 J. Cash

Lasciando da parte alcune incoerenze, raramente ritengo affidabili queste classifiche: 1) perchè votano “esperti” di musica che si basano, come tutti, sul loro gusto personale (e da qui alcuni artisti semi-sconosciuti che difficilmente sarebbero in classifica); 2) perché il campione è troppo, troppo piccolo in confronto all’universo considerato; 3) perché, ditemi voi, come si fa a ricordare tutti i dischi, artisti e canzoni usciti in 10 anni? Impossibile. Nonostante questo è sempre interessante scoprire cosa esce da iniziative di questo tipo.
E ora avanti, verso un nuovo decennio!!
D9P

WOW dei Verdena non stupisce

Il precedente album, Requiem (2007), ha segnato una svolta nella discografia dei Verdena: perfettamente riconoscibili, ma molto diversi da prima. C'era quindi grande attesa per questo WOW per diversi motivi: innanzitutto band come loro ce ne sono pochissime in Italia e quindi ogni nuova uscita è fonte di hype immenso, poi da quando si è saputo che si sarebbe trattato di un doppio album da 27 pezzi la curiosità è schizzata alle stelle.
E purtroppo, come spesso accade con gli album così lunghi, le aspettative sono in parte deluse. Gli album doppi che meritano l'ascolto di ogni loro traccia si possono contare su una mano sola quasi, e WOW non è certo tra questi. La lunghezza spropositata (più di 80 minuti frammentati in tanti pezzi molto brevi) rende l'ascolto difficile e alla lunga molto noioso, sopratutto per il fatto che i pezzi più validi sono nel primo cd.
Tutto l'album segna un'altra svolta per i Verdena, e stavolta verso il pop. Non che questo sia un male a prescindere, ma viene da chiedersi che senso abbia per una band come i Verdena. Certi pezzi, soprattutto del secondo cd, sembrano davvero snaturare quel che il trio bergamasco ha prodotto sin'ora. Poi certo, è bello sentire artisti affermati che non rinunciano in alcun modo a sperimentare e cambiare, e di sicuro solo la musica ha subito l'alleggerimento pesante perché i testi sono sempre brutali, ma semplicemente sarebbe bastato scremare molti pezzi inutili e tenere tutto quel che c'è di buono per avere forse il loro miglior album.
Nel primo cd pezzi come Loniterp, Mi coltivo, Miglioramento, Il nulla di. O, Lui gareggia e le due conclusive Sorriso in spiaggia si trovano a metà strada tra lo stile di Requiem e quello di WOW, risultando indubbiamente la scelta più felice. La splendida Razzi arpia inferno e fiamme poi è uno dei pezzi più belli di sempre dei Verdena, e non a caso è stata scelta come primo estratto dall'album.
Ma il secondo cd a parte sporadici episodi interessanti (Attonito, E' solo Lunedì, Rossella roll over e La volta) è completamente da dimenticare.
Le canzoni pur essendo molto più pop rispetto a prima non sono quasi mai banali, la maggior parte dei pezzi ha una struttura che esce fuori dal solito schema "strofa/ritornello/strofa/ritornello", ma certe volte regna quel cattivo gusto che sembra affondare grandi band (vedi i Muse, ai quali tra l'altro un paio di pezzi sembrano essere simili) quando decidono di strafare.
Se comprate il disco non aprite mai il vano che contiene il cd2 e sarete soddisfatti.

Voto: 6,5 (7,5 + 5,5)

Ghost3fano


Nintendo 3DS: tutti i dettagli del lancio!

Oggi, 19 gennaio, si è tenuta ad Amsterdam la presentazione ufficiale del Nintendo 3DS, la nuova consola portatile in grado di visualizzare giochi in 3D senza l'uso di occhialini aggiuntivi.
La console verrà rilasciata in Europa il 25 Marzo, in due colori (blu e nero) ad un costo che varierà da paese a paese. Negli USA costerà 249$, mentre nel Regno Unito 230£. In Italia il prezzo dovrebbe aggirarsi intorno ai 250€.
La console sarà dotata di un sensore di movimento e giroscopio che permetteranno di rilevare i movimenti della console. Un led in alto a destra servirà per segnalare la connettività automatica in modalità sleep-mode. Il 3DS sarà una console che punterà moltissimo su Internet, sui contenuti scaricabili aggiuntivi e sul multiplayer. Sotto questo importante aspetto si registra la possibilità di collegarsi con gli altri attraverso friend code delle console console e dei giochi.

Alla presentazione hanno partecipato diversi esponenti di third parties. Il primo è Ono della Capcom che presenta la versione 3DS di Street Fighter IV. Poi è la volta di Yves Guillemot della Ubisoft che presenta diversi cavalli di battaglia della casa francese: Rayman, Splinter Cell, Asphalt 3D, Rabbids 3D, Driver Renegade, Hollywood Crimes, Shadow Wars e Combat of Giants.
Per il Team Ninja il sempre molto sobrio nell'aspetto Hayashi ha presentato Dead or Alive Dimensions che dovrebbe girare a 30 fps con il 3D attivato e a 60 senza. Konami presenta la sua versione 3DS di PES e poi passa la parola alla Nintendo che annuncia Pilotwings Resort, Nintendogs + cats, Steel Diver (una specie di  sparatutto su un sottomarino).
Grandissima attesa per The Legend of Zelda: Ocarina of Time, che si presenta con una grafica leggermente rinnovata, così come per il grande ritorno di Kid Icarus Uprising.
Ci sarà il browser internet e lo shop online in cui comprare giochi Game Boy oltre a nuovi titoli.
Confermati successivamente: Monkey Ball 3D, Resident Evil Revelations, Samurai Warriors, Lego Star Wars III, Paper Mario, Starfox 64 3D, Resident Evil Mercenaries, The Sims 3, Ridge Racer, Metal Gear Solid Snake Eater, Animal Crossing, Mario Kart.

Probabilmente non si è mai vista per un lancio di una console una line-up così fornita e solida come questa.
Ghost3fano

mercoledì 19 gennaio 2011

L'evoluzione dei Kings Of Leon: Come around sundown


Dopo il grande successo ottenuto più di due anni fa con Only by the night, i Kings Of Leon (per chi non li conoscesse, sono tre fratelli più un cugino originari del Tennessee, arrivati al loro quinto album) ritornano con l’ultima fatica: Come around sundown. Molto è cambiato da quando questa band faceva da spalla a gruppi come Pearl Jam e U2, lo stesso stile, molto garage rock dei primi due album col tempo si è evoluto in una tecnica unica che li rende distinguibili dalla massa di band pseudo-rock che ci circondano.
Molti vecchi fan hanno storto il naso per OBTN, album che però ha portato una ventata di novità e migliaia di supporter in tutto il mondo. I Kings Of Leon si saranno sicuramente posti la domanda: “Come mette d’accordo tutti, anche noi stessi?” La risposta la troviamo nel nuovo disco: un’altra evoluzione, probabilmente migliore di quelle passate ma che comunque strizza l’occhio ai vecchi ascoltatori. L’album inizia con The end, la fine, dimenticate il passato, qui c’è roba nuova, ripulitevi dai pregiudizi. Fatto? Allora è tempo di Radioactive, la traccia più commerciale, forse una delle “peggiori” ma comunque di buona fattura. Dopo l’introduzione arrivano i pezzi forti: Pyro, Mary, The immortals, The face, Back down south e Beach side, le migliori canzoni , quelle che riescono a donare più emozioni, quelle che ti catturano. Pyro e The face secondo me sono il top di un album non con grandi pezzi alla Sex on fire ma compatto, unito, che ti tiene incollato all’ascolto dal primo all’ultimo secondo. Non ci sono dislivelli tra le tracce, come in Only by the night dove potevamo trovare grandi brani seguiti da altri destinati al dimenticatoio anche se, purtroppo, qualche canzone può risultare un poco blanda, vedi Pony up, la meno riuscita del progetto (sempre secondo me). La seconda parte del lavoro comprende canzoni che tendono ad avere suoni legati al loro passato ma che comunque rimangono in linea con il resto delle tracce. L’ottima Pickup truck chiude il tutto.
I testi sono diventati più adulti, lontano dalle campagne del sud degli Stati Uniti i Kings Of Leon si ritrovano faccia a faccia con una realtà piena di peccato, dove la parola amore viene spesso affiancata al sesso, dove si ha una visione distorta di cosa ci circonda, dove solo pochi amici rimangono al tuo fianco. Il suono non è più grezzo, col tempo la band ha migliorato la sua abilità nel suonare e la pulizia acustica è diventata una qualità fondamentale. La batteria fa da padrone, seguita dal basso. Le chitarre in alcuni tratti scompaiono ma solo per tornare più forti e importanti di prima con spezzoni in cui si impongono prepotentemente.
I Kings Of Leon, che ormai si vedono stretta l’etichetta di “band indie”, si sono trovati davanti ad un enorme problema: riuscire a piacere senza svendersi. Con Come around sundown ci sono riusciti a pieni voti. Continueranno ad evolversi o si regaleranno al mercato commerciale? Questo non lo so ma sicuramente questi quattro ragazzi avranno ancora molto da dirci in futuro.

P.S.: Piccola parentesi, ho partecipato al concerto di Bologna tenutosi a novembre. La band è stata impeccabile, peccato per il problema tecnico durante Mary che l’ha trasformata in una versione “acustica”. Probabilmente sono un po’ freddi verso il pubblico ma allo stesso tempo timidi quindi non ne faccio una colpa. Diciamo che loro hanno fatto il loro compitino diligentemente e che probabilmente gli italiani sono abituati a qualche “emozione” in più però da un punto di vista legato allo spettacolo sonoro sono stati, a mio avviso, perfetti. Forse grazie a questo il pubblico è rimasto ammaliato dalla performance, e nonostante un poco di freddezza, tutti hanno ballato e cantato a tempo. Carina anche la scenografia. Alla fine è stata una bella esperienza.
Lares

Arrivano le prime foto del reboot di Spiderman!

Uno Spiderman tutto nuovo è quello che vedremo dal 3 luglio 2012 al cinema. Il reboot della storia cinematografica dell’Uomo Ragno comincia finalmente a concretizzarsi: dopo aver scoperto il nuovo regista, Marc Webb (con un cognome così non poteva che essere il prescelto per sostituire Sam Raimi), il nuovo Peter Parker (l’Andrew Garfield appena visto in The social network), la nemesi protagonista del film, il dottor Curt Connors alias Lizard (interpretato da Rhys Ifans), la partner femminile, la bionda Gwen Stacy (Emma Stone) che sostituisce Mary Jane (dimostrazione della volontà di attenersi ai fumetti), è ora di foto ufficiali!!

La prima foto, rubata dal set, ritrae Peter Parker baciare il suo primo amore Gwen Stacy, sconosciuta ai più ma di fondamentale importanza per la storia fumettistica di Spiderman (ricordate nel primo film del 2002  quando Goblin fa cadere Mary Jane da un ponte? Ecco, lì in teoria doveva esserci Gwen e avrebbe dovuto fare un’altra fine).

La seconda attesissima foto ci mostra il nuovo costume dello Spiderman di Webb: leggermente diverso dall’originale ma molto curato nei dettagli. Si intravedono inoltre i lancia-ragnatele: tra i poteri dello Spiderman originale non c’è quello di generare la ragnatela dai polsi, presente nella trilogia di Raimi, ma Peter Parker si costruisce degli apparecchi ricaricabili a cartucce e li integra al costume.

Completano il cast gli zii di Peter, Ben e May, interpretati da Martin Sheen e Sally Field. Appuntamento dunque al 2012 anche nel malaugurato formato 3D, ormai di moda. Unico rimpianto di questo film sarà il mancato coinvolgimento del personaggio Spiderman (i diritti cinematografici appartengono ancora alla Sony) nell’intricata costruzione narrativa che i Marvel Studios stanno mettendo in atto con i recenti film su Hulk e Iron Man e gli imminenti su Thor  e Capitan America, che culmineranno nel film sui Vendicatori, anch’esso atteso nel 2012.

D9P

Dieci avvocati per me, posson bastare. O no?


L'avvocato Niccolò Ghedini rassicura il suo cliente, Silvio Berlusconi. Foto d'archivio

A quanto pare oggi alle 19 Berlusconi si è incontrato con tutti i parlamentari del Pdl che svolgono la professione d’avvocato perché si mettano al lavoro sul Ruby-gate.
Piuttosto generoso, da parte sua, trovare gli avvocati anche per le ragazze coinvolte nell’inchiesta; o, forse, piuttosto conveniente mettere in campo una schiera di avvocati che possano seguire una linea difensiva unica e precedentemente concordata, evidentemente per proteggere una sola persona: l’attuale capo dello stato.
Potrebbe essere la prima volta (correggetemi se sbaglio) che un imputato può vantare una dozzina di avvocati che si spalleggiano a vicenda. Perché se una sola persona controlla la voce di ogni testimone chiamato a spiegare gli eventi per il quale  è imputato, va da sé che non correrà mai il rischio di essere contraddetto.
«Ripetete una bugia cento, mille, un milione di volte, e diventerà una verità». Joseph Goebbels

martedì 18 gennaio 2011

La versione di Barney

Tratto dall’omonimo romanzo del 1997 scritto dal canadese Mordecai Richler, Barney’s Version, in Italia La versione di Barney, è un film diretto da Richard J. Lewis presentato in concorso alla 67° Mostra del Cinema di Venezia e uscito nelle sale cinematografiche italiane il 14 gennaio di quest’anno. Il protagonista Barney Panofsky, interpretato da Paul Giamatti, è un produttore televisivo ebreo non più giovane che rivive, attraverso numerosi flashback, gli avvenimenti principali della sua vita adulta: le sue avventure bohemién nella Roma degli anni ’70, i suoi tre travagliati matrimoni con altrettante belle donne, il suo rapporto con il padre Izzy (uno strepitoso Dustin Hoffman) e il suo coinvolgimento nella misteriosa morte/scomparsa dell’amico Boogie (Scott Speedman). Barney conduce una vita di stravizi e di folle passione verso una sola delle tre donne, Miriam (Rosamund Pike), la quale darà alla luce i suoi due figli e tollererà le asperità del marito con pazienza quasi infinita. L’ultima parte del film prende una piega inaspettata, di cui non parlerò per non rovinarne la visione.

La versione di Barney è un film narrativo perlopiù divertente, con alcune parti drammatiche e persino commoventi. Paul Giamatti ha vinto un Golden Globe come miglior attore protagonista in una commedia per il suo ruolo in questo film, a mio avviso meritatamente, ma il personaggio più brillante è indubbiamente l’Izzy di Dustin Hoffman: svampito, spregiudicato, sempre sarcastico e pronto a raccontare un aneddoto autobiografico tanto esilarante quanto inappropriato alla situazione. La regia di Lewis non brilla particolarmente, ma si dimostra agile e competente; l’ironica rappresentazione di due diverse famiglie ebree e del vivace matrimonio dei loro due eredi ricorda i film dei fratelli Coen. Il significato del titolo del film si è un po’ smarrito rispetto a quello del romanzo, più incentrato sul presunto omicidio di Boogie e sulla versione che ne dà Barney. Nel complesso, La versione di Barney è un film piacevole e vario, con punte di comicità geniale e momenti di sentimentalismo strappalacrime, anche se non riesce a trasporre completamente il carisma e l’efficacia dell’originale di Richler.
Lor

L'ultima risposta di Einstein


Parlando di questo bel libro scritto a due mani da Alex Rovira e Francesc Miralles è bene precisare da subito che per apprezzarlo e capirlo non sono necessarie competenze fisico/matematiche specifiche. Il racconto, ambientato in epoca contemporanea, si presenta come un thriller pieno di sorprese e colpi di scena. Il protagonista è Javier, un giornalista radiofonico di Barcellona e la storia si sviluppa attorno ad una formula, l’ultima equazione, che il padre della relatività lasciò segretamente in eredità, la quale se ritrovata potrebbe cambiare il destino dell’umanità. Vi è però un'altra vicenda che attira l’attenzione del lettore: le ricerche che Javier intraprende, dopo esser stato “ingaggiato” da una strana casa editrice che gli affida il compito di completare la biografia di Einstein, e che lo portano in giro per il mondo ad esplorare i luoghi in cui il celebre fisico ha vissuto, non sono svolte in solitaria bensì al fianco di una misteriosa, e molto affascinante ricercatrice che si presenta come Sarah Brunet. Il punto di forza di questo libro sta, a mio avviso, proprio nell’affiancamento delle due vicende che corrono parallelamente e alle quali il lettore non può che prestare massima attenzione: le ricerche dell’ultima risposta e la strana relazione che si instaura tra i due protagonisti.
Sul finire del libro, quando Javier è ormai vicino alla soluzione, si rende conto che quell’ultima equazione lo riguarda molto da vicino…
Inutile dire che ho apprezzato il racconto, scritto in modo semplice ma molto efficace e capace di catalizzare tutta la mia attenzione.
Come nota finale vorrei sottolineare la presenza, all’inizio di ogni capitoletto, di una breve citazione (la maggior parte sono di Einstein, altre di diverse grandi personalità), piacevoli da leggere e spesso moto significative. Libro consigliato a tutti.

“ L’amore per la forza non conta nulla, la forza senza amore è energia spesa inutilmente”. Albert Einstein

Mywo

lunedì 17 gennaio 2011

Golden Globe Awards 2011: tutti i vincitori

Anche quest’anno ci viene servito, regolare, il gustoso antipasto ai Premi Oscar per il cinema: i Golden Globe. Forse ancora più interessanti, perché assegnati da giornalisti della stampa estera (mentre gli Oscar sono decisi da un’Academy di professionisti del settore), i premi Golden Globe riguardano sia cinema che televisione e vengono conferiti durante una cena di gala alla presenza di tantissime autorità. Quest’anno sono pochi i grandi nomi in lizza ma comunque i film in gara sono molto interessanti. Partiamo dal trionfatore, il film sulla creazione di Facebook, The social network: miglior film drammatico (battuto Inception), miglior regia per David Fincher, miglior sceneggiatura e colonna sonora. Meritatissimo questo successo per un film dinamico, divertente e girato in maniera egregia. I premi per miglior attore protagonista e miglior attrice protagonista sono stati assegnati rispettivamente a Colin Firth per Il discorso del re (in uscita in Italia il 28 gennaio) e a Natalie Portman per Black swan (film sulla danza, da noi al cinema il 18 febbraio), entrambi in odore di Oscar. Interessante inoltre la vittoria di Christian Bale (il Bruce Wayne di Nolan) e Melissa Leo (poco conosciuta in Italia) come migliori attori non protagonisti in The fighter, film sul pugilato in uscita il 4 marzo. Per quanto riguarda i film d’animazione, come era previsto, Toy story 3 batte, giustamente, Cattivissimo me per la corsa al globe. Da segnalare il Premio Cecile B. DeMille alla carriera conferito al grande Robert De Niro. Peccato per l’unico film italiano in concorso: Io sono l’amore di Luca Guadagnino (Melissa P.) cede il passo al danese In un mondo migliore che vince il premio per miglior film straniero.

Colin Firth in Il discorso del re

Sul fronte televisivo, buona prestazione per la serie televisiva Glee che viene incoronata miglior serie tv commedia o musicale e vale a Chris Colfer e Jane Lynch i premi come migliori attori non protagonisti. Delusione per The walking dead sconfitta da tanti telefilm ancora sconosciuti in Italia.

In attesa dei tanto amati Premi Oscar, una piacevole anticipazione che potrà orientare le nostre scelte cinematografiche per i prossimi mesi.

Nominations e vincitori (in rosso) completi dei Golden Globe Awards 2011 per il cinema dopo il salto
D9P