Inizio serata all'insegna del tricolore e del patriottismo italico per "Nata per unire", omaggio di Sanremo ai 150 anni dell'unità d'Italia. Scenografie e balletti rossi, bianchi e verdi. Azzeccatissimo l'omaggio di Luca e Paolo a Giorgio Gaber, ispiratore della loro carriera, e la recitazione di Antonio Gramsci. Ed ecco l'ingresso di Belen Rodriguez e Elisabetta Canalis: Belen seminuda stravince ancora in bellezza sulla Canalis. Il fil rouge della serata di mercoledì del Festival di Sanremo è l'interpretazione da parte dei big di alcune grandi canzoni che hanno fatto la storia del nostro paese. Più che mai discutibile la scelta dei brani da portare sul palco, troppo eterogenei tra loro, come stile e come età. Inoltre, trovo che non abbia molto senso affidare ad alcuni grandi canzoni amate dal pubblico come Il mio canto libero o Il cielo in una stanza e ad altri canzoni vecchie e quasi ridicole se interpretate ora. Ai fini della gara e dell'immagine degli interpreti non è proprio il massimo. Da sottolineare tra tutti: il pessimo conciarsi di Anna Tatangelo che puntualmente rovina la sua bellezza; il particolare arrangiamento di 'O sole mio cantata da Anna Oxa; il vincitore della serata Al Bano con Va pensiero; un Morandi ai limiti del pianto per l'esecuzione di Rinascimento, scritta dall'amico Gianni Bella (recentemente colpito da un ictus) con parole di Mogol (presente in sala); Patty Pravo alle prese con Mille lire al mese, che non riesce a scandire le parole di un testo molto veloce, senza far capire una parola; la famosa Mamma mia dammi cento lire in pieno stile Pezzali, quasi oscena.
Tocca poi ad altri quattro giovani artisti in gara.
Micaela - Fuoco e cenere: un pop senza grandi pretese per una voce anonima, uguale a tante altre. Nonostante tutto però una canzone che è piaciuta al pubblico che ha mandato la diciassettenne in finale.
Roberto Amadè - Come pioggia: quarto e ultimo finalista di venerdì tra i giovani. Una voce un po' più particolare dei suoi colleghi per un cantante ancora da scoprire e da capire.
Btwins - Mi rubi l'amore: ennesimo esperimento commerciale. Due belle faccette (neanche troppo), una canzone orecchiabile (neanche troppo) e una bella parentela a condire il tutto. Testo banalissimo, melodia scarna, armonie sbagliate e qualche stonatura. Meritatamente fuori dalla gara per una copia dei Sonohra.
Marco Menichini - Tra tegole e cielo: canzone carina che meriterebbe forse più ascolti. Non fa del male a nessuno e perciò avrebbe meritato la finale. La concorrenza era migliore probabilmente.
Non voglio soffermarmi troppo sul geniale intervento di Roberto Benigni che sta spopolando in rete come ogni suo lavoro. Grandissima stima per un uomo che è riuscito a farci sentire veramente italiani attraverso un patriottismo positivo che non ha nulla a che fare col nazionalismo e neanche con le emozioni di un campionato mondiale di calcio. Benigni ci mette davanti agli occhi la grandezza del nostro paese attraverso l'arte, la cultura e le tradizioni, sparsi in tutto il mondo.
A fine serata è avvenuto il ripescaggio tra Anna Oxa, Patty Pravo, Anna Tatangelo e Al Bano e a trionfare al televoto sono stati proprio quest'ultimi che stasera si uniranno agli altri big per la serata dei duetti, in cui verrà incoronato il vincitore dei giovani.
1 Modà e Emma con Francesco Renga – Arriverà 2 Luca Madonia e Franco Battiato con Carmen Consoli – L’alieno
3 Giusy Ferreri con Francesco Sarcina (Le Vibrazioni) – Il mare immenso
4 La Crus con Nina Zilli – Io confesso
5 Tricarico con Il Coro SILASO…L – Tre colori
6 Nathalie con L’Aura – Vivo sospesa
7 Al Bano con Michele Placido – Amanda è libera
8 Luca Barbarossa e Raquel Del Rosario con Neri Marcorè – Fino in fondo
9 Roberto Vecchioni con PFM – Chiamami ancora amore
10 Anna Tatangelo con Loredana Errore – Bastardo
11 Max Pezzali con Lillo & Greg – Il mio secondo tempo
12 Davide Van De Sfroos con Irene Fornaciari – Yanez
Questa settimana si sono disputati i primi quattro match degli ottavi di Champions fornendo molti spunti di riflessione, bei gol e ovviamente tanto spettacolo.
Direi di partire dalle squadre italiane che, dopo aver stentato nei gironi eliminatori, hanno avuto la fortuna di pescare dall’urna di Nyon un sorteggio più che fattibile ma nonostante questo le due scese in campo finora (Milan e Roma) hanno fallito.
Milan 0 – 1 Tottenham: la sfida di San Siro non era semplice per i rossoneri in quanto gli Spurs, seppur privi del loro uomo simbolo, Gareth Bale, oltre che di tutti i difensori titolari, rimangono una squadra competitiva, che sta ben figurando in Premier (quarto posto), che ha saputo vincere il girone dell’Inter, e che soprattutto ha dimostrato di avere un gioco e degli interpreti di livello assoluto. Il primo tempo è stato pressoché dominato dai londinesi con un convincente possesso palla, buone occasioni e la sensazione di poter sbloccare la gara da un momento all’altro. Di contro il Milan, squadra da sempre considerata da Champions, ha dimostrato tutti i limiti che peraltro erano già emersi nel girone eliminatorio: Allegri propone lo stesso gioco che in serie A gli vale il primato, fatto di un centrocampo totalmente muscolare, la squadra divisa in due tronconi, con rapide e repentine verticalizzazioni e tutto il peso offensivo lasciato agli attaccanti, senza un vero e proprio gioco di squadra, ma affidandosi ad Ibrahimovic (penoso considerando i suoi standard, ma questa non è una novità vista la sua sindrome europea…). Il risultato è stato un gioco sterile e una sensazione di impotenza piuttosto triste. Nel secondo tempo i rossoneri si sono scossi un minimo ma i veri pericoli sono arrivati dal solo Yepes. Gli spurs hanno calato leggermente il ritmo per poi ferire letalmente gli avversari con un contropiede magistrale orchestrato dal centometrista Aaron Lennon e finalizzato perfettamente dal Peter Crouch. Vincere con due gol di scarto al White Hart Lane sarà un’ardua impresa.
Roma 2 – 3 Shaktar: che i capitolini non fossero in un momento di forma particolarmente brillante era più che evidente, ma aspettarsi qualcosa di più in un ottavo di Champions oltretutto contro una squadra proveniente dal campionato ucraino ferma da 40 giorni era più che lecito. La squadra di Ranieri (per quanto ancora?) è passata in vantaggio con Perrotta sparendo poi dal campo e subendo il forcing ucraino che con i suoi brasiliani è riuscita a produrre un gioco non particolarmente rapido ma efficace, segnado 3 gol in 10 minuti. Nel secondo tempo c’è stata una reazione, peraltro flebile, che ha portato all’eurogol di Menez e nemmeno l’ingresso di Borriello è servito per raggiungere quantomeno il pareggio. Inutile ribadire quanto il campionato italiano sia in un periodo di crisi e i risultati in Europa non fanno che certificare tutto ciò.
Le altre due sfide sono state sicuramente più avvincenti, sia come ritmo che come giocate. La gara del Mestallia tra Valencia e Shalke si è conclusa con un pareggio: 1-1 risultato giusto sia come occasioni che come mole di gioco, anche se c’è da dire che gli spagnoli hanno sviluppato un maggior possesso palla senza riuscire a finalizzare, mentre i tedeschi sono stati meno spettacolari ma più concreti. Da segnalare il 71° gol nelle competizioni europee di Raul Gonzales Blanco, un campione dalla classe cristallina che, a dispetto dei 34 anni, continua a risultare decisivo nelle partite che contano.
L’ultimo match era la super sfida tra Arsenal e Barcellona, una partita considerata da molti LA partita, trovandosi di fronte le due squadre che giocano il calcio più spettacolare d’Europa. La gara non ha tradito l’attesa in quanto i due allenatori hanno impostato un match a viso aperto, con squadre prettamente offensive. Il Barça è passato in vantaggio con un gol di Villa su assist di Messi (piuttosto anonimo), sfruttando il mancato movimento difensivo della difesa Gunners. L’Arsenal si è opposta al grande possesso palla blaugrana con ripartenze rapide e immediate verticalizzazioni, sfruttando la velocità di Walcott, e l’immensa classe dei suoi centrocampisti. Nel secondo tempo le occasioni si sono susseguite da entrambe le parti ma i cambi, a mio avviso, hanno fatto la differenza. Guardiola ha tolto Villa per mettere un centrocampista contenitivo come Keità e avanzando Iniesta nel trio d’attacco. Wenger di contro ha osato come è nel suo spirito facendo cambi prettamente offensivi: fuori Song, in ombra a causa del giallo preso nei primi minuti di gara, e dentro Arshavin arrestando Nasri al fianco del giovane Wilshere in mediana; poi ha tolto anche Walcott per mettere un'altra punta, Bendtner. Un grandissimo gol di Robin van Persie e una splendida azione di contropiede orchestrata da Fabregas e Nasri e conclusa da Arshavin hanno permesso ai Gunners di vincere la partita meritatamente.
In conclusione possiamo dire che i giochi sono ancora aperti in tutte le sfide; ovviamente la Roma ha il compito più duro, ma vista anche la pochezza difensiva dimostrata dagli ucraini può sperare; il Milan dovrà fare una grandissima gara per uscire indenne dal fortino londinese degli Spurs; Valencia e Shalke se la giocano in quanto entrambe hanno un buon attacco ma difese ridicole mentre per quanto riguarda la sfida del Camp Nou tutti i pronostici sono inutili: l’imprevedibilità delle due squadre fa sì che tutto possa succedere.
Eccoci giunti alla seconda serata del Festival di Sanremo. L’apertura è nuovamente e forse volutamente soft con un balletto a comporre infine la scritta “Sanremo”. Gianni Morandi arriva in una palla del flipper scenografico e raggiunge il palco. Ulteriori appunti sulla conduzione: il comandante Morandi appare ancora molto confuso e non tiene a sufficienza le redini del programma. Esempio eclatante è il lancio della pubblicità in cui al motto “stiamo uniti” (apprezzabile come trovata) seguono istanti di silenzio, di vuoto, colmabili con un semplice ma efficace “a tra poco” che non arriva mai. Inoltre l’eterno ragazzo risulta un po’ costretto in un copione e non riesce a nascondere i momenti in cui “recita” o legge. Infatti uno dei difetti maggiori di questo festival è la mancanza dei tempi televisivi: momenti di silenzio, buchi, spaesamento dei conduttori, imbarazzanti incertezze sul da farsi, battute recitate con poca convinzione che risultano pessime, il tutto spesso risolto con una bella risata delle vallette. Tutto questo fa perdere all’istituzione festival quel briciolo di serietà, rigorosità e professionalità che invece sono necessarie per creare l’atmosfera e le tensione degne delle più grandi edizioni di Sanremo. Morandi ne esce molto male, a mio avviso, senza meritarselo: spesso fa la figura del vecchietto senza personalità e lucidità accompagnato dalle o dai badanti al centro del palco o a lato, in funzione del montaggio/smontaggio del palco.
La serata dona subito un momento a dir poco imbarazzante: l’ingresso di Belen Rodriguez è seguito da un banale e ripetitivo ringraziamento alla mamma e dalla presentazione di Elisabetta Canalis da parte della “rivale” che si spreca in mille parole dolci e poco credibili. Ma l’apice della tristezza è raggiunto dalla Canalis che recita malamente “caro Gianni, questa donna è riuscita a farmi commuovere” e regala a Belen un bacio, detto anche di Giuda. Un finto e ostentato buonismo veramente patetico.
Sul fronte maschile, Luca e Paolo si rivelano come sempre simpatici e dinamici nei brevi sketch singoli con le vallette e nei loro interventi: uno troppo stile “iene”, uno canterino (finalmente con Morandi a ciò che sa fare meglio) e un altro come apprezzabile omaggio a Ric e Gian duo comico degli anni ’70.
Inizia la gara dei big con la seguente scaletta:
1 Nathalie – Vivo sospesa
2 Al Bano – Amanda è libera
3 Modà e Emma – Arriverà
4 Patty Pravo – Il vento e le rose
5 Tricarico – Tre colori
6 Luca Madonia e Franco Battiato – L’alieno
7 Max Pezzali – Il mio secondo tempo
8 La Crus – Io confesso
9 Luca Barbarossa e Raquel Del Rosario – Fino in fondo
10 Davide Van De Sfroos - Yanez
11 Roberto Vecchioni – Chiamami ancora amore
12 Giusy Ferreri – Il mare immenso
A fine serata sono stati eliminati Patty Pravo e Al Bano forse per i motivi che ho spiegato nel post di ieri o forse per altri. Se la vedranno con la Tatangelo e la Oxa per uno scontro molto duro per i due senatori del festival. Sui restanti 10 big nulla di nuovo da aggiungere se non ribadire l’apprezzamento per Nathalie e per i La Crus e in seconda battuta per Luca Madonia, Roberto Vecchioni e Giusy Ferreri.
Molto attesa personalmente è la gara dei giovani che negli ultimi anni ci ha regalato talenti interessanti come Nina Zilli, Malika Ayane, Simone Cristicchi, L’Aura e i Negramaro. Un breve giudizio sui 4 giovani che si sono esibiti nella seconda serata del festival:
Serena Abrami – Lontano da tutto: ex concorrente della seconda edizione di X-Factor, Serena si presenta sul palco dell’Ariston con un pezzo scritto da Niccolò Fabi. La canzone è molto piacevole, ha un ritmo andante che coinvolge e un testo sufficientemente intelligente (“Mi allontano dal tuo abbraccio per poterci ritornare perché sia sempre una scelta e non un patto da onorare” segnalata da Simona V.). Favoritissima per la vittoria finale di venerdì sera.
Anansie – Il sole dentro: ecco il reggae a Sanremo. Un reggae molto orecchiabile con un ritmo ripetitivo ma gradevole e una melodia cantata che rimane immediatamente in testa. Il problema di questo brano è proprio l’essere una via di mezzo tra reggae e pop e le vie di mezzo spesso non funzionano (ci ha provato l’anno scorso anche Fabrizio Moro con Non è una canzone). Infatti Anansie è stato eliminato dal televoto, sempre troppo ingiusto e frettoloso.
Gabriella Ferrone – Un pezzo d’estate: la seconda eliminata della serata. Non si può dire che Gabriella non sia una discreta cantante o che il pezzo non sia una buona prova di r’n b all’italiana, ma quello che l’ha svantaggiata, secondo me, è altro. Una voce già sentita, simile a tante altre, un modo di cantare scontato, stereotipato e e a tratti fastidioso, ma soprattutto un atteggiamento troppo sicuro che forse aggredisce un po’ l’occhio dello spettatore: tante mossette, tante espressioni facciali e tanta recitazione per una 22enne che dovrebbe essere un minimo emozionata. Troppa sicurezza e poca spontaneità.
Raphael Gualazzi – Follia d’amore: una voce delicata su un suono soffice. Un bel jazz stranamente salvato dal pubblico che decide di portarlo in finale, nonostante sia un pezzo molto meno immediato dei precedenti. Unico piccolo difetto sono le improvvise note alte, non sempre precise.
Apprezzabile finora la selezione dei giovani che hanno portato ognuno un genere musicale e un mondo differente.
Finalmente eccoci qui a parlare dei grandi ospiti internazionali. La seconda serata ha visto la presenza di Andy Garcia, che non ha grande motivo di esserci ma è comunque una grande personalità, e della rivelazione pop Eliza Doolittle, che esegue la sua Skinny genes. Palese la voglia della Canalis di ostentare il suo inglese con gli ospiti anche quando non ce n’è alcun bisogno, anche perché c’è la traduttrice simultanea.
Per concludere, possiamo dire che siamo di fronte a un buon festival che ha nella rapidità (non si perde troppo tempo in cose inutili e si conclude la serata non oltre mezzanotte e mezza), nella dinamicità e nelle poche pause pubblicitarie (in confronto agli anni passati) i suoi pregi migliori. Grande attesa per il terzo appuntamento di stasera intitolato “Nata per unire”, eccezionalmente programmato per le 20.40, che renderà omaggio ai 150 anni dall’unità d’Italia, con canzoni storiche eseguite dai big, spesso in duetto. Queste le canzoni e i loro interpreti: Patty Pravo – Mille lire al mese, Nathalie – Il mio canto libero, Roberto Vecchioni – ‘O surdato ‘nnammurato, Giusy Ferreri – Il cielo in una stanza, Luca Madonia e Franco Battiato – La notte dell’addio, Max Pezzali – Mamma mia dammi cento lire (con Arisa), La Crus – Parlami d’amore Mariù, Anna Oxa – ‘O sole mio, Modà e Emma – Here’s to you, Tricarico – L’italiano (con Toto Cutugno), Al Bano – Va, pensiero, Anna Tatangelo – Mamma, Luca Barbarossa e Raquel Del Rosario – Addio mia bella addio, Davide Van De Sfroos – Viva l’Italia. Inoltre Roberto Benigni apparirà sul palco intorno alle 22.30 per una spiegazione dell’Inno di Mameli, simbolo dell’unità nazionale.
Poche settimane fa, il geniale e perverso Seth MacFarlane e la sua cricca di mattacchioni hanno potuto guardare in tv la loro più recente fatica: It’s a trap, il terzo capitolo della saga parodistica di Star Wars. Seguito di Blue harvest, del 2005, e Something, something, something, dark side, del 2009, questo lungometraggio animato vede ancora protagonisti Peter Griffin nei panni di Han Solo, il biondo Chris in quelli di Luke Skywalker, il piccolo Stewie come Darth Vader, mamma Lois negli abitini succinti della principessa Leia e Brian nella pelliccia di Chewbecca. La storia è quella dell’originale Il ritorno dello Jedi, naturalmente con moltissime gag, intermezzi e citazioni in più. Meg appare di nuovo per pochi secondi in un ruolo ributtante, gli Ewok non sono affatto teneri come ce li ricordavamo, mentre l’imperatore Palpatine è sempre più antipatico e dispettoso. Tra le curiosità segnalo la presenza di due personaggi del cartone cugino American dad e due dello spin-off dei Griffin, The Cleveland show, a voi la sorpresa di scoprire quali. Non lasciatevi ingannare dall’inizio dell’episodio, con il terzo blackout in casa Griffin e Stewie che commenta “Oh no, that Jedi crap again!”, né dai dispersivi titoli iniziali che spiegano come It’s a trap sia stato prodotto in fretta e furia solo per bissare il successo economico del secondo episodio: anche questo diverte con stile.
La vera notizia, comunque, è l’uscita del cofanetto I Griffin – La trilogia, che include tutti e tre gli episodi della parodia, più scene extra e contenuti speciali. Il cofanetto è in vendita dal 9 febbraio in versione dvd o blu-ray. La 20th Century Fox, che si appresta a rilanciare, nel 2012, la sua celeberrima saga di Star Wars attraverso delle lussuose edizioni in Blu-ray, ha persino organizzato un evento promozionale a Milano per celebrare il cofanetto dei Griffin: l’11 febbraio, presso il cinema Mexico, sono stati proiettati i tre episodi e alcuni fan fortunati hanno ricevuto in omaggio dei dvd e dei gadget.
Avendo molto gradito i tre crossover, mi chiedo se MacFarlane abbia in programma qualcos’altro per sbeffeggiare (e celebrare) saghe altrettanto famose, tipo Il Signore degli Anelli o Harry Potter... speriamo!
Torna puntuale come ogni anno il Festival della canzone italiana di Sanremo, giunto alla 61° edizione. E, come sempre, si porta dietro vagonate di aspettative, di gossip, di pregiudizi e di discorsi molto qualunquisti. Consideratemi vecchio, triste e noioso ma io dal mio primo ricordo di bambino attendo e vivo il Festival come una vera e propria istituzione, non solo della televisione ma di un'intera nazione. Aspetto ogni anno l'atmosfera del Festival e le sue emozioni, che dovrebbero e vorrebbero unire la popolazione italiana in un patriottismo che ormai si vede solo durante le partite dei mondiali di calcio. Diversi fattori hanno però condotto Sanremo a essere snobbato dai giovani e non solo, a essere considerato molto poco per la musica e più come evento mediatico. Invece la musica c'è e si sente: certo, se vi aspettate che su 14 canzoni in gara, 14 diventino grandi successi, vivete in un altro mondo. Dentro e fuori Sanremo, escono ogni giorno milioni di canzoni che ovviamente non diventano tutte delle hit, però diventano importanti per qualcuno o per qualche settore o genere musicale. Ma la cosa più stupefacente è che spesso i (pre) giudizi arrivano da persone che non ascoltano e consumano regolarmente musica, che a questo punto diventano simili a quelle ragazzine che televotano Marco Carta e Valerio Scanu, rovinando così la lunga storia del Festival di Sanremo. Come per tutte le cose, conoscere prima di giudicare.
Ma veniamo al 2011. L'edizione di quest'anno era molto attesa per diversi motivi: un cast di prim'ordine con Gianni Morandi alla conduzione, Belen Rodriguez e Elisabetta Canalis come vallette e Luca e Paolo come "disturbatori"; alcune sorprese anche tra i cantanti con un mix di grandi cantautori e di esordienti sul palco dell'Ariston; grandi ospiti in arrivo. Gli ingredienti per far bene ci sono tutti, soprattutto contando che l'anno scorso c'era la sola (debole) Antonella Clerici al timone. Uno degli elementi più attesi è l'apertura di serata (su stessa ammissione di Morandi): la puntata di ieri sera ha visto la presenza di Antonella Clerici, con sua figlia Maelle, a passare il testimone al nuovo conduttore. Un inizio fiacco che non raggiunge l'intento di emozionare e che dunque non dà quella scossa iniziale di cui un buon festival avrebbe bisogno.
Per quanto riguarda la conduzione, Gianni Morandi si presenta palesemente emozionato e spesso impacciato ma sono sicuro che nelle prossime serate di potrà rifare. Quando ci si mette anche la regia con ritardi ed errori però a reggere la scena sono Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu: la loro presenza offusca quasi quella del conduttore perchè sembrano essere in grado di condurre da soli dando quel brio alla serata che tanti hanno auspicato. Assolutamente promossi, irriverenti ("basta dire Berlusconi e la gente ride") e comici nella loro canzone Ti sputtanerò (parodia di In amore dello stesso Morandi) su Fini e Berlusconi e nei diversi sketch dove prendono deliberatamente in giro le "artiste" Rodriguez e Canalis. Arriviamo alla nota più dolente: le due vallette dimostrano tutta la loro inutilità ostentando una simpatia perlopiù assente e diventando spesso pietose nel volersi guadagnar la scena. Se sfida doveva essere, questa è stata vinta da Belen che ha stracciato la concorrente mettendo in campo quella poca esperienza di conduzione che però alla Canalis manca del tutto. La signora Clooney passa tutta la sera a ringraziare il pubblico e Morandi, sembrando abbastanza lecchina e sfoggiando poi un twist (un ballo abbastanza semplice) senza motivo di esistere, che forse vuole contrastare il tango di Belen con Miguel Angel Zotto, ospite della serata. Nulla da fare: Belen Rodriguez batte in bellezza, portamento e comportamento la "rivale" che poco ha da offrire alla televisione italiana.
Vi propongo ora una veloce e provvisoria rassegna delle vere protagoniste del festival, vale a dire le canzoni. Premetto che mi sembra assurdo che una giuria possa giudicare una canzone in 5 secondi netti dopo averla ascoltata una sola volta, per di più live. E questo vale anche per me.
Giusy Ferreri - Il mare immenso: la dimensione live non agevola il suo modo di cantare, così aperto a imperfezioni ma comunque la canzone sembra accettabile, sulla linea del primo disco Gaetana, un po' più rock.
Luca Barbarossa e Raquel Del Rosario - Fino in fondo: la canzone è orecchiabile ma ha un testo un po' banale per Barbarossa; sarà una di quelle dimenticate già da domenica. Raquel Del Rosario è una cantante spagnola, moglie del pilota Fernando Alonso.
Roberto Vecchioni - Chiamami ancora amore: un pezzo dolce a difesa della cultura, offuscata dal potere. Un classico per Vecchioni che non si discosta dal suo stile e fa centro nei cuori dei telespettatori.
Anna Tatangelo - Bastardo: scritta dal solito D'Alessio, la canzone sa di già sentito (come sempre) e sa molto di canzone sanremese. La Tatangelo viene eliminata e forse paga un look mascolino (omaggio a un'Anna Oxa d'annata) che non mette in luce la sua bellezza e un'antipatia che circonda lei e il suo compagno, o molto amati o molto odiati.
La Crus - Io confesso: un gruppo sconosciuto al grande pubblico ma sulla scena dal 1993. Presentano una canzone interessante con un'azzeccatissima sonorità vintage, che tanto di moda sta tornando. Promossa.
Max Pezzali - Il mio secondo tempo: un grande ritorno per Max Pezzali (sul palco nel 1995 con Senza averti qui) con una canzone dal testo semplice e con melodie simili agli ultimi successi, come Torno subito o Mezzo pieno e mezzo vuoto. Non mancano piccole stonature per un cantautore che è nei cuori di tanti e di cui è difficile parlar male.
Davide Van De Sfroos - Yanez: il tanto discusso cantautore comasco porta all'Ariston un brano molto ritmato e veloce ma non certo una novità. Una canzone in stile folk molto energica con un riff di fisarmonica assolutamente già sentito. Orecchiabile e immediata.
Anna Oxa - La mia anima d'uomo: canzone per niente immediata ma che richiede qualche ascolto, viene ingiustamente eliminata. Anna Oxa con il trasformismo che l'ha sempre contraddistinta forse spaventa il pubblico e se ci aggiungiamo qualche nota troppo stirata e un modo di cantare che non fa capire precisamente tutte le parole, la frittata è fatta. Speriamo nel ripescaggio.
Tricarico - Tre colori: una dolce filastrocca a favore dell'unità nazionale. Tricarico è sempre lo stesso, interessante e piacevole ma che spesso non sopravvive al di fuori dell'Ariston. E sembra che così sarà anche questa volta.
Modà e Emma - Arriverà: i Modà hanno un talento assoluto per scrivere sempre le stesse canzoni, stesse sonorità e melodie, per quanto d'impatto (confrontare con Quello che non ti ho detto di qualche anno fa). Anche stavolta non sono da meno, mescolando anche atmosfere delle Vibrazioni. Calano l'asso con Emma Marrone, vincitrice dell'ultima edizione di Amici e copia sbiadita di Gianna Nannini, che porterà tanti benefici al televoto concedendo a Maria De Filippi la vittoria per il terzo anno consecutivo e gettando il Festival di Sanremo nella pattumiera, per l'ennesima volta.
Luca Madonia e Franco Battiato - L'alieno: sconosciuto al grande pubblico ma con numerose importanti collaborazioni al suo attivo che lo fanno entrare, di diritto, nei big. Leader dei Denovo (insieme a Mario Venuti), si presenta al festival con una bella canzone che parla di estraneazione dalla società, leggera fino all'ingresso di Franco Battiato che dona un grande supporto. Alcune perdonabili somiglianze con vecchi successi del maestro Battiato.
Patty Pravo - Il vento e le rose: una sessantenne Patty dalla pelle sempre liscia ci appare sul palco con una nuova canzone. Il pezzo è anche piacevole ma il vero problema è che a forza di tirarsi il viso, l'ex ragazza del Piper non riesce a scandire le parole, senza contare numerose imperfezioni nel canto.
Nathalie - Vivo sospesa: ennesima dimostrazione dell'abisso che separa gli Amici di Maria e i partecipanti di X-Factor. Nathalie propone un brano molto soffice scritto da lei. L'ascesa della melodia assomiglia a quella di In punta di piedi: entrambe partono lievi e arrivano alla fine molto forti, nonostante si tratti di canzoni per niente simili. A pieno titolo tra i pretendenti alla vittoria.
Al Bano - Amanda è libera: canzone sorprendentemente piacevole con un testo impegnato. Peccato che da anni Al Bano abbia perso la credibilità da cantante, a causa di vicende di gossip e non solo.
Difficile prevedere chi vincerà il festival soprattutto perchè manca, come al solito, quella canzone che svetta sulle altre. Con qualche ascolto in più potremo forse chiarirci le idee. Appuntamento a domani con il riassunto della seconda puntata!
I ragazzi di Visceral Games sono tornati e incutono più terrore dalla loro prima volta! Sono passati poco più di due anni dal primo Dead Space, titolo che li ha resi noti a tutto il mondo video ludico per la loro capacità di mischiare l’action con il survival horror. Che cos’hanno fatto in tutto questo tempo? Non si sono mai fermati e dopo Dante’s Inferno sono ritornati sul progetto Dead Space creando un seguito superiore alle aspettative e più terrificante del primo capitolo. Si passa così dagli spazi soffocanti e claustrofobici della Ishimura, una nave “buca pianeti” per recuperare minerali in giro per lo spazio (attività normalissima per le multinazionali del XXVI secolo) ad una cittadina futuristica su Titano, satellite di Saturno. Qui, il personaggio principale, Isaac Clarke, sopravvissuto alla mostruosa epidemia che ha massacrato l’equipaggio della nave e la colonia umana sottostante, si ritrova a fuggire dalle pericolose creature arrivate fino al centro abitato.
Il Marchio, un elemento trovato anni fa sulla Terra e simbolo di una setta religiosa chiama Untology, sarà il punto di arrivo, la causa di tutto e l’obiettivo da distruggere. Rivestita la tuta RIG già utilizzata nel primo episodio, il protagonista comincerà il suo percorso in una colonia invasa da Necromorfi, infilandosi in condotti stretti e bui, o attraversando ampi piazzali pieni di insidie. Anche in questo capitolo non mancano parti dell’avventura nello spazio aperto, con ossigeno contato e stupendi fondali. Il terrore è il soggetto principale: una città in stile gotico-futuristico, i mostri pronti a sbucare da qualsiasi fessura, gli effetti luce degni da film horror, un sonoro perfettamente a tema ed una visuale ravvicinata in terza persona atta ad enfatizzare il coinvolgimento, tengono in pugno il giocatore, spaventato ma allo stesso tempo meravigliato. Ciò che ci impedisce una morte certa sono le armi rudimentali, derivate da attrezzi minerari che comunque non sono capaci a salvarci la vita senza precise tattiche (buttarsi nella mischia alla cieca più voler dire imminente dipartita). I nemici sono veloci, differenti tra loro e la lentezza di Isaac sicuramente non aiuta.
Il gusto dell’orrido tocca l’apice in alcune ambientazioni ma anche i mostri non sono da meno: nel nuovo capitolo, per esempio, sono stati creati degli infanti capaci di autodistruggersi, lo spappolarli sul pavimento non è sicuramente piacevole! Tra le novità compare il Javelin Gun, una nuova arma in grado di sparare arpioni a grande velocità impalando i Necromorfi, e di elettrificarli in un secondo momento. In più è stato rafforzato il potere della cinesi, ora in grado di utilizzare qualsiasi oggetto si trovi per terra come proiettile. Divertenti le stanze con i vetri infrangibili, capaci di spazzare via nello spazio profondo tutto e tutti se non richiusi con estrema velocità. Da un punto di vista narrativo, l’interazione con i personaggi comprimari è stata leggermente enfatizzata: anche se Isaac rimane comunque un uomo solitario, non mancheranno momenti dedicati al dialogo soprattutto perché, finalmente, parla, non subisce più la storia ma interagisce con essa. Come nel primo Dead Space si potranno spendere soldi nei vari negozi per armature, pistole ed upgradare il tutto nelle varie stazioni dedicate presenti nel gioco. Tra diversi colpi di scena e molti colpi al cuore, la campagna scivolerà via fluida e veloce in 10 ore circa.
In pratica Dead Space 2 riesce a superare in tutto il primo capitolo: grafica, giocabilità, sonoro ma soprattutto paura. Le uniche pecche (se così possiamo chiamarle) sono la linearità nel proseguire l’avventura (anche se non viene percepita grazie agli altri elementi presenti nel gioco) e la mancanza di quell’effetto-sorpresa che circondava il titolo due anni fa. Sicuramente se uscirà in futuro un terzo capitolo bisognerà lavorare molto per evitare di cadere nel già visto.
Il multiplayer, probabilmente da dimenticare ed incapace di donare grandi emozioni, può essere visto come superfluo grazie all’ottima campagna in single player.
Una chicca per chi ha acquistato/sta acquistando le prime scatole del gioco: è presente Dead Space Extraction, sparatutto a binari uscito qualche tempo fa, gratis. Si, avete capito bene, un titolo che si può trovare in giro sui 30 euro regalato!
Incredibile a San Valentino! I Radiohead hanno voluto fare un regalo ai loro numerosissimi fan innamorati della loro musica con un nuovo album. Ebbene sì, sabato 19 febbraio uscirà, in formato mp3 o wav (7 euro il costo), Theking of limbs, la nuova fatica dei cinque ragazzi dell’Oxfordshire. Le versioni per cd e vinile usciranno più tardi, il 9 maggio. Non si sa nulla sulle tracce, sui temi affrontati, sulla musicalità, bisogna avere pazienza (come viene richiesto dalla frase in cima al loro sito).
Dopo il “paghi quanto vuoi” di In rainbows, dove il consumatore poteva decidere il prezzo dell’album (e ottenerlo, quindi, anche gratis) i Radiohead sanno ancora stupire il mondo della musica ed i loro fan.
La versione “fisica” dell’opera (pre-ordinabile a 36 euro) viene definita “newspaper album”: oltre al compact disc, infatti, all'interno del cofanetto ci saranno due vinili 10" e una selezione di immagini e materiale grafico (si parla di 625 piccoli pezzi di art work). Roba da acquolina in bocca.
Circondati da tutta questa curiosità, non ci resta altro da fare che aspettare (o pre-ordinare!).
Mancano ancora molti mesi all’Heineken Jammin’ Festival ma si incominciano ad intravedere le facce di chi si esibirà al Parco San Giuliano di Mestre quest’estate.
Lo show che accompagna dal 1998 le vacanze italiane con le sue ottime performance e che per la 4° edizione di fila si svolgerà in provincia di Venezia, ha fatto fuoriuscire i primi nomi importanti da mandare sul palco.
Uno per giorno, il 9 giugno si esibiranno i Coldplay, che a breve sforneranno un nuovo progetto che odora già di successo; il 10 giugno ci saranno i Negramaro, pronti a suonare dopo l’operazione alle corde vocali che il cantante Giuliano Sangiorgi sta per eseguire; chiuderà il tutto Vasco Rossi, anche lui con un nuovo album in uscita dopo il singolo Eh…già presente da qualche giorno in radio e via internet.
Al momento non si conoscono altri nomi anche se la lista delle band e dei cantanti che suoneranno in giro per l’Italia è molto lunga e sicuramente verrà utilizzata dagli organizzatori per creare uno dei migliori spettacoli dell’estate 2011.
Si parla dei Muse e dei Red Hot Chili Peppers come “big” da inserire nella line up finale anche se risulta molto difficile come idea mentre tra le band meno “famose” si fanno i nomi di: White Lies, Litifiba, Soundgarden e i Beady Eye.
Informazioni sui prezzi.
Biglietti:
In vendita a partire dalle ore 22:00 di mercoledì 16 Febbraio sul sito TicketOne.it e dalle ore 10:00 di giovedì 17 Febbraio in tutti i punti vendita.
Manifestazione piena di sorprese quest’anno allo Staples Center di Los Angeles. Per chi non lo sapesse, domenica 13 febbraio sono stati assegnati i Grammy Awards 2011, l’equivalente degli Oscar nel mondo della musica.
A farla da padrone è stata Lady Gaga, al centro dei riflettori per la sua “particolare” entrata in scena all’interno di un uovo sorretto da quattro ragazzoni e per la presentazione del nuovo singolo Born this way.
Lady Poker Face si è anche aggiudicata due Grammy per il Miglior album pop e la Miglior performance pop.
Chi è rimasto deluso invece è Eminem, che nonostante le ben 10 nomination si è ritrovato con un solo Grammy per il Miglior album rap, il suo Recovery.
I vincitori, a sorpresa, del Miglior album dell’anno sono stati gli Arcade Fire con The suburbs mentre la Miglior canzone assoluta è stata Need you now dei Lady Antebellum, che si sono aggiudicati cinque premi su sei nomination. Nessun premio, invece, per Rihanna, Katy Perry e Justin Bieber.
I momenti da ricordare dello show sono stati il duetto Eminem/Rihanna, il tributo di Mick Jagger a Solomon Burke con Everybody needs somebody to love e la partecipazione di Barbra Streisand.
Altri premi importanti: Nuovo miglior Artista va ad Esperanza Spalding (battuto Bieber),Miglior performance maschile per Bruno Mars e le sue canzoni al miele,Miglior performance duo o gruppo va invece ai Train con l'estiva Hey soul sister, gli Iron Maden si aggiudicano la Miglior performance metal mentre la Miglior performance rockva aAngry worlddi Neil Young, infine il premioMiglior album rock è degli ottimi Muse, con il loro ultimo successo The resistance.
Piccola soddisfazione per l’Italia che ottiene un premio grazie al Maestro Riccardo Muti vincitore del premio Miglior Album Classico con la "Messa da Requiem" di Giuseppe Verdi.
Il regista Paolo Genovese (Questa notte è ancora nostra, La banda dei babbi natale) torna al cinema con la commedia Immaturi, che sembra non avere grosse pretese ma che si rivela sorprendentemente interessante e piacevole. Il regista ci presenta una bella storia che prende il via da un fatto abbastanza irreale: un gruppo di 40enni è costretto a rivedersi dopo anni per riaffrontare l’esame di maturità a causa di un professore che si è finto laureato, senza esserlo. Le aspettative sono dunque di una Notte prima degli esami per adulti ma questo si rivela solo lo spunto iniziale del film che poi tratta il tema in maniera minore, dando semplicemente un motivo ai protagonisti per recuperare vecchie amicizie e risolvere vecchie questioni. Il cast è assolutamente di prim’ordine: Raoul Bova, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu, Ricky Memphis, Barbara Bobulova, Anita Caprioli, Luisa Ranieri. Ciascun compagno di classe porta alla trama la sua storia, la sua vita e le sue vicende quotidiane che si intrecciano con i vecchi ricordi e le nuove esperienze. Perciò troveremo un Raoul Bova sposato con una crisi da gravidanza, una Ambra Angiolini in cura per ninfomania alla prese con Alessandro Tiberi (Boris), un Luca Bizzarri che fa credere a Giulia Michelini (Cado dalle nubi) di essere sposato e con un figlio per non impegnarsi, una Barbara Bobulova separata e con una figlia con le idee molto chiare, etc. Una nota a parte va a Ricky Memphis che finalmente si svincola dai ruoli da duro poliziotto o da cattivo per calarsi nei geniali panni di un bamboccione all’italiana. Ancora a casa coccolato dalla mamma (Giovanna Ralli), conteso tra il lavoro da agente immobiliare e le partite di Subbuteo, ma soprattutto spinto dal papà (un divertente Maurizio Mattioli che quando si presta alle commedie intelligenti fa veramente ridere) ad andarsene e a farsi una vita (citazione: “L'amore è un castigo. Ci punisce per non essere rimasti a casa con mamma e papà!”).
Gli aspetti positivi di questo film sono molteplici: siamo di fronte a un film divertente che fa ridere senza essere comico; un film con dei personaggi in cui molti 40enni (e non solo) potranno immedesimarsi capendo che la vita è bella anche a questa età. Un elemento importante che differenzia Immaturi dalle altre commedie all’italiana è che in questo film l’amore non è protagonista: c’è, ma non regge la scena e questo fornisce un sacco di punti a favore della pellicola. Piuttosto è l’amicizia il valore più importante, accompagnata dalla malinconia e dai bei ricordi della scuola e dell’adolescenza che non potranno che affascinare e coinvolgere totalmente anche voi, forse strappandovi qualche lacrima.
