Direttamente dal blog della SoraCesira, vi proponiamo una divertentissima parodia di Grease, chiamata The Arcore's nights. Il tema mi sembra intuibile dal titolo quindi non stiamo a specificare! Non solo Ruby al Bunga Bunga ma anche Danny Zuko e Sandy Olsson; non solo coca ma anche...brillantina!
Non chiedetemi come ci si senta dopo aver visto La pecora nera, il film di Ascanio Celestini tratto dal suo omonimo libro e spettacolo teatrale, che nel 2010 è stato presentato al Festival di Venezia. Non credo di essere in grado di dirvelo o di elaborare un pensiero che non sia banale.
La pecora nera racconta la dura vita di Nicola (Celestini) che ha vissuto buona parte dei suoi anni in manicomio, a stretto contatto con quelli che lui chiama "santi". Tra tutti figura un amico, interpretato da un fantastico Giorgio Tirabassi, in gran spolvero in un ruolo difficile.
Non è un film per tutti, credo. Qualcuno potrebbe considerarlo una noia (per non dire peggio) ma chi ha la sensibilità giusta lo può apprezzare e può trarne un'emozione. La voce profonda del protagonista, già apprezzata nei monologhi di Parla con me su Rai3, dona alle parole un peso diverso, nuovo. Sinceramente lo consiglio perchè dona allo spettatore sicuramente tristezza, ma una tristezza piacevole, fino anche a qualche lacrima. E soprattutto risolleva il tema della malattia mentale, affrontato con uno guardo dagli anni '60 a oggi.
Per questo motivo mi permetto di abbinare a questo film, una colonna sonora. Da subito mi è venuto in mente Simone Cristicchi, un geniale cantautore ancora poco conosciuto nonostante il suo valore. Nel 2007, ricordiamo tutti la sua vittoria a Sanremo con Ti regalerò una rosa. Dietro a quella canzone c'è stato un gran lavoro del cantante che ha girato un documentario sui centri di igiene mentale e sulle loro storie. Oltre a quel primo singolo, nell'album è contenuta anche La risposta, una delle migliori opere di Cristicchi, il cui testo si addice perfettamente a questo film. A voi.
La Nexo Digital (società che si occupa di produzione e distribuzione di contenuti multimediali al cinema) da qualche mese ha avviato il Legend Film Festival. Iniziativa a dir poco interessante, il festival è una rassegna di film che hanno fatto la storia del cinema, quelli più amati e visti, che ritornano nelle sale cinematografiche dopo anni e anni. Il 27 Ottobre è stata inaugurato il festival con la proiezione, solo per un giorno, di Ritorno al futuro, a 25 anni dalla sua uscita (50000 spettatori con un guadagno di circa 250000 €): un’esperienza eccezionale per chi è riuscito ad accaparrarsi i biglietti e che ora può vantarsi di aver visto questo capolavoro al cinema. Da allora, ogni giovedì un grande classico è tornato al cinema, rimasterizzato in 2K, tra i migliori formati di proiezione in digitale e alta definizione ora a disposizione, e in Dolby Digital 5.1.
Torna alle cronache questa sfilata di grandi successi ora che è il turno di un vero cult per tutte le età: Frankenstein Junior. Film conosciuto a memoria da tantissimi fans e uscito nel 1974 per la regia di Mel Brooks, Frankenstein Junior è pronto ad accogliere nuovamente generazioni di appassionati. Il 2 e il 3 febbraio le sale cinematografiche che aderiscono all’iniziativa (le trovate qui: http://www.nexodigital.it/) proietteranno il film per la gioia del pubblico che, siamo sicuri, reciterà a memoria tutte le battute, godendosi, nonostante questo, un grande momento.
L’appuntamento successivo a F.J. sarà con il primo Wall Street il 23 febbraio, in occasione dell’uscita del Blu-ray.
Vi proponiamo qui l’elenco completo dei film che sono stati o verranno distribuiti nei cinema:
QUEI BRAVI RAGAZZI - INTRIGO INTERNAZIONALE - IL GIGANTE - VIA COL VENTO - SPLENDORE NELL'ERBA - FRANKENSTEIN JUNIOR - ALL'INSEGUIMENTO DELLA PIETRA VERDE - WALL STREET - COCOON - EDWARD MANI DI FORBICE – SCARFACE – MARNIE - CARLITO'S WAY – PSYCHO - JESUS CHRIST SUPERSTAR – SCIARADA - AMERICAN GRAFFITI - RITORNO AL FUTURO - GLI INTOCCABILI – GREASE - IL PADRINO - FORREST GUMP – FLASHDANCE - LA FEBBRE DEL SABATO SERA - STAYING ALIVE - COLAZIONE DA TIFFANY - VOGLIA DI TENEREZZA - LA VITA E' MERAVIGLIOSA - AMERICAN BEAUTY – GHOST - LA CALDA NOTTE DELL'ISPETTORE TIBBS – ROCKY - UN UOMO DA MARCIAPIEDE - IRMA LA DOLCE - A QUALCUNO PIACE CALDO - HOLLYWOOD PARTY
Come preannunciato qualche post fa, torna Noemi con il singolo Vuoto a perdere. Possiamo ora presentarvelo e mostrarvi il video ufficiale (anche in 3D), diretto da Fausto Brizzi, regista di Femmine contro maschi, di cui il singolo è la colonna sonora.
Un incalzante pianoforte in apertura dà il via a una melodia che sa di Vasco, autore del testo, e di Curreri, autore della musica. Il singolo è godibilissimo, forse non brilla come i passati Briciole e L’amore si odia (irrangiungibile) ma ha un suono pieno e vivace. Il testo parla di una donna che è cambiata, maturata inconsapevolmente e che ora se ne rende conto, ne prende atto ed è pronta a ripartire, scrollandosi il peso della vita, con nuove consapevolezze. Momenti buttati via per niente, forse anche persone abbandonate per niente e la presa di coscienza che non serve fermarsi a cercare qualche cosa di più, perché poi si pagheranno le conseguenze delle nostre scelte, quando forse è meglio capire quanto di bello si ha (e non si tratta di accontentarsi). Un testo, dunque interessante e speranzoso se cantato da Noemi, che perde un po’ nel ritornello, abbastanza senza significati profondi. Mi viene solo da chiedermi: come fa Vasco intanto a sapere della cellulite di Noemi e poi a scrivere di un argomento così psicologicamente delicato per le donne??
Aspettiamo il nuovo album di questa grande interprete, destinata a grandi cose.
Terzo appuntamento per la nostra ormai consueta rubrica sportiva contenente i migliori gol segnati in tutti i campionati mondiali. Questa settimana il repertorio di reti scelte è piuttosto vario: abbiamo delle azioni individuali prolungate e concluse ottimamente con Benzema, Gokhan e Orozco; buone giocate di squadra che hanno portato al gol Pato, Simpson e Vucinic; e ovviamente gli immancabili tiri da fuori, singole prodezze ad alto coefficiente di difficoltà, molto diverse tra loro: sassate di potenza (Quaresma e Calderon), una conclusione al volo sotto al sette (Meireles) e un astuto pallonetto (Sulejmani).
Ѐ un sasso nella scarpa? Magari anche piacevole, eh..
Esiste? Come fai a sapere se è amore? Magari domani proverai il doppio di quel sentimento. E allora qual è? Dov’è? Come si riconosce? Ma soprattutto è razionalità o irrazionalità? Ѐ istinto o ragione? Come distinguere l’amore dall’abitudine, dall’affetto? Ѐ strategia o spontaneità?
Parliamo in soldoni: è bello o brutto? Tutti mi risponderete è bello. E io ora ribatterei chiedendo: oggi è bello, e domani? Non riuscite a immaginare che domani potrebbe cambiare tutto, per quanto possiate essere sicuri ora, per quanto possiate aver già progettato il futuro, tutto può succedere. E quando succede, è bello o brutto? Tutti i bei ricordi, tutti i momenti indimenticabili o anche solo l’intesa che avevate svaniscono in un attimo. Cosa rimane? Rimane il vuoto, rimane la rabbia, la rabbia di non sapere chi ti ha fatto questo. Dio? C’è? Ѐ stato lui? Avremmo almeno qualcuno con cui prendercela. Rimane questo e rimane la delusione dentro di sé di non aver saputo affrontare la cosa, di non aver previsto la cosa, di non aver fatto abbastanza, nonostante tu abbia fatto molto di più dell’abbastanza, in un momento in cui il cuore ti dava la forza di fare di tutto. Tu che sei sempre stato deciso, razionale, orgoglioso, con dei valori fortissimi e insormontabili. Ti trovi a perdere autostima, dignità, fiducia, coerenza e a non sapere neanche perché. Hai ormai sdoganato la tua debolezza, ti hanno già visto tutti piangere e te ne vergogni un po’, sbagliando forse. E il peggio è quando inizi a scrivere i tuoi cazzi su facebook: se hai un cervello, quello è il segnale che sei alla frutta. Sei disilluso e hai toccato ampiamente il fondo. Anche quando le avrai provate tutte, quando avrai sotterrato sotto metri di terra i tuoi valori, anche allora non ti darai pace perché in fondo, perché? Perché doveva capitare a me, a noi?
Ma la vita va avanti, no? Ci siamo passati tutti, no? Ne troverai una migliore, no? Ce ne sono di migliori, no? E sei in bilico, a stento in equilibrio, tra il sì, ne è valsa la pena, e il no, se dovevo perdere tutto, no. Se la persona che pensavi di conoscere perfettamente, e che tuttora, nonostante tutto, pensi che sia la tua perfetta metà, ti sembra un’altra, un’estranea. E non basta. Non basti tu, non basta l’altro. Ci si mette il mondo a darti contro, a fare di tutto perché nessuno dei due possa ritrovare l’equilibrio, con il dubbio che magari, insieme, ancora insieme, potrebbe essere più facile. Ti trovi a lottare con qualcosa che non conosci. E non è un altro, uno che passava e che si è intromesso. Ti trovi a lottare con i soliti problemi e con un nemico nuovo, sconosciuto, che non sai neanche riconoscere, per questo imbattibile. A questo punto o ti mostri più forte di lui, ti sforzi per batterlo, per farti ridare la vita che amavi e che a volte pensi sia ormai compromessa, o ti ammazzi o cancelli tutto e riparti da zero, forse una soluzione difficile ma efficace. E non voglio dire che una sia meglio di un’altra, tutte comprensibili; si anche quella. E poi arriva quell’amico che ti dice che finche ce n’è non puoi arrenderti, non puoi mollare, che quando non ce la farai più te ne accorgerai e potrai elaborare il rimpianto, che non ha soluzione, perché non basta aver fatto di tutto.
E cosa si fa ora? Ora che ti vergogni anche di aver scritto, in una forma a dir tanto elementare, quelle banalità che hai sempre disprezzato, di una tristezza infinita che puoi tranquillamente tenerti per te. Che si fa? Si schiaccia PLAY e si continua a sentire Vinicio che ti dice: “vai vai, tanto non è l’amore che va via. Il tempo si, ci ruba e poi ci asciuga il cuor”. Fallo dai, esce da solo, nonostante tutto, un sorriso. Perché è la vita che ti sta prendendo in giro, che vuole farti ridere facendoti sentire le parole giuste, la melodia giusta, nel momento giusto. E ti senti bene. :)
Se vi dico Ligabue vi viene in mente una cosa sola: il grande Luciano.
Sono qui però per parlarvi di un altro Ligabue e non dovrei dirvelo per non insinuare nelle vostre teste la parola “raccomandazione”. Si tratta di Marco Ligabue, fratello del cantautore, e della sua band, i Rio. Nati nel 2001 dall’unione di Marco con la voce di Fabio Mora, iniziano a fare un rock d’ispirazione tex-mex. Nel 2004 però escono con un grande primo singolo dal titolo Sei quella per me che anticipa l’album Mariachi hotel, da cui verranno estratti la title-track e La mia città. Iniziano a farsi conoscere soprattutto con i live, supportati dal più celebre Ligabue che gli regala le aperture dei suoi concerti. Nel 2007 esce il secondo disco Terra, luna e margarita da cui viene estratto il singolo forse più famoso, Come ti va, che ha partecipato anche al Festivalbar, e altre tre perle come Dimmi, La vita perfetta e Il movimento dell’aria. Arriviamo ai giorni nostri: il 6 luglio 2010 esce il terzo album Il sognatore che contiene Voglia di te, Il gigante (arrivata alle cronache per il tema ambientalista e per la collaborazione con Fiorella Mannoia e Paolo Rossi), Pezzo di cielo e la recente In ogni istante. Un album più maturo e dal sound più deciso, un pop con tentazioni rock.
I pregi di questa band sono molteplici e prescindono dall’appoggio innegabile di Ligabue: il frontman del gruppo ha una voce inconfondibile, ha carattere e personalità, intensità e ruvidezza; la scrittura musicale di Marco Ligabue ha un suo perché, ci dona un rock leggero, senza troppe pretese, melodico e energico, che emoziona e carica. Oggi esce nelle radio l’ultimo singolo intitolato Da qui, con testo di Ligabue senior e musiche dei Rio. Una canzone che non può lasciare indifferenti, un grido verso chi ci ha lasciati, ci ha fatto star male, ma che rimarrà per sempre nei nostri cuori, che guarderemo e proteggeremo comunque “da qui”.
A seguire una versione personale di Da qui, riarrangiata e cantata dal sottoscritto, che non rende giustizia all’originale perchè molto diversa, ma non per questo, spero, da buttare. Inoltre vi propongo una canzone di qualche anno fa che può darvi un’idea di chi siano i Rio, darvi un assaggio che vi consiglio vivamente di assaporare e approfondire.
Nessun periodo potrebbe essere migliore di questo per far uscire il secondo singolo di Carmen Consoli tratto dal best of Per niente stanca, dal titolo AAA Cercasi. Dopo la bellissima Guarda l’alba, che ha visto un’insolita e discussa collaborazione con Tiziano Ferro, questo secondo inedito della cantantessa siciliana racconta perfettamente l’attualità più stretta e più vicina a noi in questo momento. Donne pronte a tutto, donne che si prostituiscono e vengono pagate per il silenzio, donne che negano l’evidenza e uomini anch’essi pronti a tutto pur di soddisfare le proprie voglie e i propri istinti primordiali.
Parliamo dunque di satira, di un’ironia forse nuova per la Consoli ma di sicura efficacia anche perché oltre le parole c’è la musica. Un ritmo incalzante, prima più vuoto e poi pieno, al passo con le parole e con i significati da far passare.
A seguire testo e canzone. Riflettete gente!
Cercasi avvenente
signorina ben fornita intraprendente.
Giovane brillante
ma più di ogni altra cosa dolce e consenziente
Cercasi apprendista
virtuoso onesto imprenditore garantista
offre a donzelle in carriera un'opportunità di ascesa inaudita
donna giovane illibata AAA CERCASI
donna usata già rodata AAA CERCASI
donna sicula o padana, oriunda clandestina
aaah vediamo come balli a suon di samba o cha cha
a colpo d’occhio sei portata e molto telegenica
ma forse ti interessa più la musica
Cercasi badante
un ottantenne miliardario affascinante
offre a cagne di strada un’opportunità di vita più agiata
donna ipenitente e ladra AAA CERCASI
donna santa e incesurata AAA CERCASI deceduta il giorno prima basta che sia bona
aaah come baceresti se dovessi fare cinema
scena prima ciak motore azione poi si gira o forse ti interessa la politica
aaah ministro degli affari a luci rosse o di cosmetica
al giorno d’oggi tra i due sessi non vi è differenza il bel paese premia chi più merita
come cantaresti anima mia o finchè la barca va
al primo ascolto sembri assai portata per la lirica
o forse ti interessa l’astrofisica...
Salve a tutti. In questa nuova rubrica mi occuperò di videogiochi online, e specificamente di MMORPG, acronimo di Massive Multiplayer Online Role Playing Game. Me ne occuperò da un punto di vista molto casual, quello del “provatore” di beta (versioni incomplete dei giochi che necessitano dei pareri e dei bug report dei giocatori) o formule f2p (free to play, si gioca gratis ma si può pagare per usufruire dei contenuti avanzati o di bonus speciali): sono solito scaricare qualunque mmorpg gratuito che mi sembri interessante, e riporterò qui le mie impressioni su quanto visto.
Dawntide è un mmorpg sviluppato dalla software house danese Working as Intended, ed è attualmente nella fase di open beta: tutti possono scaricarlo (http://www.dawntide.net/) e provarlo gratuitamente. Questo gioco è decisamente orientato verso il crafting, ovvero l’artigianato degli oggetti più vari: ogni giocatore può scegliere di dedicarsi alla raccolta delle risorse e alla manifattura di strumenti utili. Tagliando alberi e lavorando il legno si possono costruire utensili, barche e persino edifici; un minatore si procurerà i metalli necessari a forgiare armi e armature; con le pelli degli animali scuoiati si producono abiti e borse per l’inventario; il cibo ottenuto pescando o cacciando può diventare un pranzetto rinfrancante se cucinato a dovere. Naturalmente le interazioni tra giocatori e lo scambio di risorse sono essenziali alla produzione su vasta scala: se una fazione è composta da membri volenterosi ed efficienti, potrà dotarsi in fretta di equipaggiamento di alta qualità e affermarsi sulle altre fazioni.
Dawntide utilizza il motore grafico Gamebryo, lo stesso di titoli celebri come Morrowind, Oblivion, Fallout 3 e Fallout: New Vegas della Bethesda Game Studios, il recente Epic Mickey per Wii e altri giochi online come Dark Age of Camelot, LEGO Universe e Rift. Il risultato è altalenante: mentre i modelli dei personaggi sono piuttosto dettagliati e gli edifici sono credibili, le texture dei terreni e degli oggetti sono mediocri, il panorama sfuma in un azzurro insulso e l’impianto di illuminazione è osceno. Anche le animazioni sono di bassa qualità: il salto, come anche in Oblivion, non si può vedere. Mentre si può notare una qualità grafica leggermente superiore alla media, è evidente che c’è ancora molto lavoro da fare per renderla ottimale. Questo aspetto mi ricorda Fallen Earth, mmorpg post-apocalittico altrettanto orientato sul crafting che provai anni fa e che da allora è stato molto migliorato sul piano estetico. Il lato sonoro di Dawntide è disastroso: già l’assenza di melodie di sottofondo è triste, ma l’apparizione e la sparizione improvvisa dei suoni ambientali, come si può notare avvicinandosi e allontanandosi dal torrente che scorre nella città di partenza, sono davvero deprimenti.
Non "Emozionante"; "Emo" e basta. E pure scopiazzato
Non Consigliato • voto: 1/5
A dispetto della quarta di copertina, che attraverso le parole di un critico tedesco strilla che «se la vita dei giovani non dovesse essere così terribile come ce la racconta la Hegermann, dopo questo libro lo diventerà», in realtà il libro non fa che ripercorrere tematiche viste e riviste, storie di abusi (sessuali, chimici e musicali) che hanno spopolato negli anni '80 e '90.
Più che la testimonianza di una gioventù bruciata e maledetta, la storia appare come un patinato prodotto delle mode narrative di oggi, dove al polo melenso e metropolitan-sentimentale di un Moccia nostrano si oppone un polo emo-techno-horror-lagnante, i cui serissimi argomenti principali (gli abusi di ogni tipo, la famiglia in pezzi, le angosce delle dipendenze) vengono affrontati con un autocompiacimento che risulta noioso e dozzinale.
La critica letteraria teutonica pare di tutt'altro avviso, elevando questo romanzo d'esordio (l'autrice, figlia del drammaturgo teatrale del Volksbühne berlinese Carl Hegermann, ha soli diciassette anni) al livello di capolavoro della nuova letteratura tedesca, tanto che "roadkill" è arrivato fra i finalisti al prestigioso premio letterario della Fiera di Lipsia.
Le accuse di plagio. Il romanzo vanta diverse accuse di plagio piovute sulla testa dell'autrice non appena il romanzo è stato dato alle stampe. La Hegemann si difende invocando la filosofia del missaggio di media differenti, dell'obsolescenza del diritto d'autore (peccato che molte frasi siano riprese pressappoco identiche da un romanzo pubblicato un anno prima, e da alcuni blog berlinesi). Nell'edizione italiana la casa editrice Einaudi si tutela dietro la più sobria formula delle "fonti e ringraziamenti" in appendice al libro, dove vengono elencati "parti di libri, canzoni, film, blog, eccetera, sotto forma di citazione letterale, citazione modificata o mera ispirazione" che "sono confluiti nel testo", mettendo così nello stesso pentolone le fonti d'ispirazione dai passi scopiazzati e copiaincollati con qualche modifica, e tanti saluti.
Unica nota positiva del testo, a mio avviso, può essere riconosciuta nell'uso a volte interessante del linguaggio, che in alcune occasioni prende la forma di un flusso di pensieri con l'intenzione di intensificare, con discreti risultati, il senso di smarrimento dei sensi provato dal narratore. Peccato che nella traduzione italiana sia difficile attribuire la riuscita più o meno felice di questo espediente all'autrice piuttosto che all'attenzione dovuta a simili situazioni in fase di traduzione, tantomeno è possibile giudicare il peso dell'operazione di editing della casa editrice sulla stesura originale dell'autrice.
